Додекафония

Это метод композиции, при котором вся ткань выращивается из единственного первоисточника – двенадцатитоновой серии. Серия – это последовательность 12 неповторяемых звуков.

Сериализм: в 50-х годах полностью сформировалась новая концепция написания музыки, которая получила название «сериализм». Суть сериализма заключалась в том, что музыкальное произведение «собиралось» из некоторой последовательности нот, так называемого «ряда» или серии. Эта серия в дальнейшем подвергалась всевозможным трансформациям, но – и это важно! – сохраняла свою целостность. Довел сериализм до логического завершения Карлхайнц Штокхаузен (Karlheinz Stockhausen, 1928). Основная идея изменения сериальной техники Штокхаузена опиралась на математическую теорему Фурье, которая гарантировала, что все многообразие звуков окружающего мира можно получить, складывая простейшие гармонические колебания (такие колебания в музыке называются тоном). Складывая определенное количество гармоник, Штокхаузен получал новые звуки или, если придерживаться музыкальной терминологии, тембры, из которых потом при помощи магнитофона «собирал» свои произведения. Такой подход был новым и интересным, однако звучание музыки было бедным и примитивным, поскольку даже несколько десятков гармоник не могли создать плотный и сочный звук, а техника в то время большего не позволяла.

Романтизм, начиная со второй половины 19 века, в поисках новых выразительных возможностей двигался по пути «расширения тональности» и насыщения гармонии хроматическими аккордами (Лист, Вагнер, Римский-Корсаков, Малер и др.). В Фауст-симфонии Листа, к примеру, есть прототип 12-тонового комплекса. «Бесконечная мелодия» вагнеровского «Тристана» развивается на основе неустойчивых созвучий, длительного избегания тоники, частых модуляций. В некоторых произведениях романтиков тоническое тяготение отсутствует весьма продолжительное время или на всём протяжении пьесы (Лист, «Багатель без тональности»). Отступил от принципов классической тональности Скрябин в своих поздних произведениях, заменив тоническое трезвучие аккордами иной структуры (этому на форуме посвящен целый поток). В эскизах к «Предварительному действу» у Скрябина присутствуют 12-тоновые аккорды. Скрябинская гармониемелодия в "Прометее" (всё произведение выводится фактически из одного гармонического комплекса) также может быть названа предтечей серийного метода композиции. Так что многие композиторы на рубеже 19-20 веков почти вплотную подошли к атональности и додекафонии – которые, таким образом, стали «неизбежным следствием» развития классической гармонии. Додекафония считается изобретением Шёнберга, однако в этом направлении шли и другие композиторы. В ранний период своего творчества Шёнберг придерживался романтической традиции Вагнера, Малера, Р. Штрауса («Пеллеас и Мелизанда», «Просветленная ночь», «Песни Гурре), но уже в этих произведениях стремился к выраженной хроматизации гармонии и повышению экспрессии и напряженности. Это привело его к свободной атональности. Работая в этом направлении, Шенберг ведет поиск организующего начала в звуковысотности и форме атональных произведений, который (имею в виду поиск) выразился в создании додекафонной системы. Значение метода Шёнберга состоит в упорядочении атональности в логическую систему композиции. Предшествующая музыка, опиравшаяся на классическую тональность и соответствующие принципы звуковысотной организации и формообразования, постепенно эволюционировала в сторону всё большего усложнения и отступления от этих принципов, пока не пришла  к  тому, что они утратили силу (свободная атональность). Прежние правила перестали действовать. А новые не сложились в строгую общепринятую систему композиции. Кроме того, свободная атональность в принципе не обеспечивает защиты от слухового ощущения устойчивости. Слушательское слуховое восприятие может почувствовать устой, например, в  повторении какого-либо звука.  Теоретическую систему атональной музыки предложил Шёнберг. Он создает новую систему звуковой организации, которая приходит на смену ладотональной. Таким образом, тональная система в начале 20 века перестает быть единственным способом звуковысотной организации (однако додекафонный метод Шёнберга тоже не является единственной композиторской техникой 20 века, в той или иной мере оторвавшейся от классической тональности). Предложенная Шёнбергом система теоретически гениальна с точки зрения её стройности и логической красоты. Она базируется на 12-тоновости и равноправности 12-ти тонов и повторности звукового комплекса. Центральным понятием додекафонии является серия. Серия – ряд из 12 (или меньшего количества) звуков  разной высоты, повторение и преобразование которого образуют музыкальную ткань сочинения. Она представляет собой что-то вроде кубика, строительного материала сочинения и создается на предкомпозиционном этапе. Серия служит источником мелодических и гармонических образований. По методу Шёнберга,  серия должна состоять из всех 12 звуков октавы и ни один из них не должен повторяться, чтобы ни один из звуков не имел преимуществ перед другими. В составе серии желательно избегать появление терции и квинты, т.к. они создают ощущение тональности соответствующего фрагмента. Совсем недопустимым в структуре серии является  трезвучие. При использовании серии в композиции должны пройти все звуки, прежде чем начнется её повторение. Непоявление определенного звука до того момента, пока не прозвучали все остальные, должно, с точки зрения основоположников додекафонии, обеспечивать истинную атональность. Серию можно использовать в 4-х видах. Это основной вид, ракоход (серия, воспроизведенная от последнего звука к первому), инверсия (серия, полученная из первоначальной последовательности путем замены всех интервалов на их обращения) и инверсия ракохода. Эти возможности преобразования серии  взяты из полифонической техники доклассической эпохи. Звуки серии могли появляться последовательно, составляя «мелодию», и одновременно, образуя созвучие. Чтобы увеличить возможности композитора, серию разрешалось строить от всех 12-ти звуков хроматической гаммы. Всего получалось 48 позиций, с учетом ракоходов, инверсий и ракоходных инверсий. Впоследствии композиторы, сочиняющие в серийной технике, отказались от обязательности 12-ти звучного состава серии, серия могла уже состоять из меньшего количества звуков. Кроме того, они работали с сегментами полной серии (субсериями). Проблемы додекафонной музыки связаны с тем, что она во многом стала музыкой для глаза, а не для слуха.  Изобретательность композитора часто можно оценить только путем анализа нотного текста. 

13. алеаторика

АЛЕАТОРИКА (от лат. alеa - игральная кость; случайность) - течение в совр. музыке, провозглашающее принцип случайности главным формирующим началом в процессе творчества и исполнительства. Элемент случайности вносится в музыку разл. методами. Так, муз. композиция может строиться с помощью "жребия" - на основе ходов шахматной игры, числовых комбинаций, разбрызгивания чернил на нотной бумаге, бросания игральных костей (отсюда название) и т.п. В результате возникает некая "стабильная" запись, предлагаемая исполнителям.

Применяется и иной метод: внесение элементов случая в процессе исполнения пьесы. Это достигается перестановкой по воле исполнителя отдельных её кусков (К. Штокхаузен, Klavierstьcke, XI), перетасовкой перед каждым исполнением карточек, на к-рых написано по несколько тактов музыки (Б. Нильсон, Квартет для деревянных духовых) и т.п. В этих случаях принцип А. по существу снимает с композитора всякую ответственность за своё произведение, перекладывая её на исполнителей, вольных каждый раз по-своему реализовать намеченную схему.

Нередко нотная запись произв. представляет собой лишь ряд намёков-символов, та или иная реализация к-рых предоставляется на усмотрение исполнителя. Обычно в подобных записях композиторы частично или полностью отказываются от пятилинейной нотной системы. Используются также одновременная несогласованная игра неск. оркестров (К. Штокхаузен, "Группы"), коллективная импровизация орк. музыкантов, играющих "кто во что горазд". Основой подобного рода "творчества" является "не то, что должно быть, но то, что может случиться" (П. Булез). Теоретики А. видят её преимущество в том, что случай, определяющий структуру произведения, вызывает к жизни "новую форму", неожиданную, независимую от намерений, вкуса и воображения автора. Однако эти "новые формы" не несут в себе к.-л. жизненного содержания и по существу являются мёртвыми формами.

А. возникла в 1957 почти одновременно в ФРГ (К. Штокхаузен) и во Франции (П. Булез) как своего рода реакция на "тотальную организованность" серийной техники. Первые попытки использования элементов случайности в муз. творчестве предпринимались и ранее: в 1951 в Нью-Йорке композитор Дж. Кейдж организовал эксперимент. концерты, в к-рых использовались 12 радиоприёмников, настроенных на 12 разл. радиостанций. Сидевшие у каждого приёмника 2 оператора регулировали настройку и силу звука по указанию "автора-дирижёра" Кейджа.

Стремясь обосновать историч. преемственность A., нек-рые теоретики ссылаются на древнее иск-во муз. импровизации, на особенности импровизационного принципа инд. музыки, наконец, на опыт Моцарта, предложившего шуточную инструкцию "Как сочинять контрадансы без всякого знания музыки при помощи двух игральных костей". В действительности же А. имеет очень мало общего с подлинно творч. импровизацией в народном и проф. иск-ве, и Моцарт отнюдь не рассматривал свою шутку с игральными костями, как метод создания настоящей, полноценной музыки, способный заменить "менее удобный" и трудоёмкий обычный метод её сочинения.

Как частный приём А. используется в отд. эпизодах произведений и композиторами (в том числе советскими), не разделяющими осн. принципов этого течения.

Алеаторическая терминология: (думаю что творцам знать её желательно) Алеаторика: 1) совокупность различных приемов, способов совместного сочинения музыкальной ткани исполнителем и композитором, основанный на произвольном соединении, досочинении и прочтении исполнителем ряда музыкальных фрагментов – алеаединиц, созданных композитором; 2) свободное или каким-либо образом ограниченное сочинение исполнителем тех или иных элементов музыкальной ткани в определенных параметрах, заданных композитором; 3) то же, что алеаторическая техника. Алеаторики виды – 1) варианты алеаторики (алеаторической техники), образующиеся на уровне какого-либо отдельного компонента музыкальной ткани, ее "материального основания"; 2) то же, что алеаторической техники компонентные виды. Например: -алеаторика артикуляционная: 1) алеаторическая техника, предусматривающая свободное сочинение исполнителем тех или иных артикуляционных элементов в определенных условиях, заданных композитором; 2) свободное применение исполнителем артикуляционных единиц из числа, предложенных композитором; алеаторика звуковая: 1) алеаторическая техника, предусматривающая свободное сочинение исполнителем тех или иных звуковых элементов в заданных композитором ритмических и других условиях; 2) свободное применение исполнителем звуковых единиц из числа, предложенных композитором: -алеаторика аккордовая; -алеаторика интервальная; -алеаторика интервальных групп; -алеаторика тоновая; -алеаторика лигатурная – алеаторическая техника, действующая на уровне протяженности отдельных нот, завершенных лигой; -алеаторика ритмическая: -алеаторика длительностей; -алеаторика паузная – алеаторическая техника, предусматривающая свободный выбор исполнителем протяженности пауз, выставленных композитором в нотах; -алеаторика ритмоформульная; - алеаторика сонорная; --алеаторика тембровая; -алеаторика темповая; -алеаторика фактурная – 1) алеаторическая техника, в качестве конструктивных единиц которой используются фактуры, содержащие точечный ритмический рисунок и динамические характеристики, а также указания на тембр и примерный диапазон звуков; 2) алеаторическая техника, действующая на уровне фактур; -алеаторика шумозвуков. Алеаторики классы – варианты алеаторической техники, связанные с числом разноматериальных компонентов, применяемых при создании алеаторической композиции. Например: • алеаторика всекомпонентная – вариант алеаторики, в котором используются все компоненты музыкальной ткани; то же, что алеаторика панкомпонентная; • алеаторика монокомпонентная – вариант алеаторики, в котором используется только один из компонентов музыкальной ткани; • алеаторика панкомпонентная – то же, что алеаторика всекомпонентная; • алеаторика поликомпонентная – вариант алеаторики, в котором используются несколько компонентов музыкальной ткани; Алеаторики типы – варианты алеаторической техники, связанные с определенной конструктивной свободой, предоставляемой композитором исполнителю при работе с музыкальной тканью своих сочинений: • алеаторическая техника свободная (неуправляемая, абсолютная, полная) – алеаторическая техника, при которой композитор никак не ограничивает исполнителя в обращении с предложенным ему для исполнения–досочинения материалом; • алеаторическая техника ограниченная (управляемая, частичная, неполная) – алеаторическая техника, при которой композитор предоставляет исполнителю возможность досочинять отдельные компоненты и их параметры в заданном музыкальном материале. Алеаторические вариации – вариационная форма, выстроенная в процессе применения алеаторической техники. Алеаторические длительности ограниченные – временные доли, протяженность которых ограничена только моментом появления новых звуковых единиц в других голосах и пластах музыкальной ткани или специальными указаниями композитора. Алеаторические длительности свободные – временные доли с абсолютно свободной протяженностью, не имеющей никакого точного обозначения в авторском тексте. Алеаторические паузы – паузы, протяженность которых произвольно определяется исполнителем. Алеаторический остинатный период – период с остинатным материалом, выстроенным с помощью алеаторической техники. Алеаторический полизеркальный бесконечный векторный канон – алеаторически выстроенный бесконечный канон с полизеркальной векторно-голосовой структурой. Алеаторический ритм – ритм, свободно или относительно свободно создаваемый исполнителем на основе каких-либо других компонентов музыкальной ткани, предложенных композитором. Алеаторический соноропериод – период с сонорным материалом, выстроенным с помощью алеаторической техники

14. сонористика

Сонористика (от лат. sonorus – "звучный", "звучащий"). Метод композиции, получивший распространение в музыке XX века. Сущность сонористики заключается в выдвижении тембра на роль основного фактора музыки. Для сонористики характерны малоподвижные гармонии (в том числе кластеры – в переводе с английского – "гроздь" – созвучия, состоящие не менее чем из двух секунд), использование музыкальных шумов, отсутствие различимых мелодических линий, пассивная ритмика. Сонористическая композиция может восприниматься как движущееся и изменчивое тембровое "пятно". В музыке крупных форм второй половины XX века (Пендерецкий, Шнитке, Губайдулина и др.) метод сонористики используется как одно из ярчайших средств разработочного развития