6. Свиридов

Новаторский вклад Свиридова в советскую музыку — в кантатно-ораториальную, романсовую, хоровую — равен тому, что сделали Прокофьев и Шостакович .Свиридов создал свою традицию. так велико пристрастие этого композитора к вокальным жанрам, что он родился и вырос в знаменитом песенном краю — сначала в маленьком городке Курской области Фатеже, затем в Курске. Влечение к музыке, к народному пению проявилось у мальчика очень рано и поначалу было интуитивным. Но постепенно возникает осознанный стойкий интерес к музыкальным занятиям, и будущий музыкант, играя в любительском оркестре народных инструментов, постигает «азы» музыкальной грамоты, а затем поступает в музыкальную школу, в класс фортепиано. в 1932 году, не имея никаких средств, юноша едет в Ленинград, где поступает в Центральный музыкальный техникум. В те годы им было создано несколько сочинений; некоторые из них исполнялись тогда же в Малом зале Ленинградской консерватории и снискали автору известность. Среди этих произведений выделяется вокальный цикл на стихи А. С. Пушкина (1935 г.), отдельные песни из которого, такие, как «Роняет лес», «Подъезжая под Ижоры», «Зимняя дорога», и сейчас воспринимаются свежо и часто исполняются лучшими нашими певцами. Успех первого вокального цикла вдохновил Свиридова на создание нового цикла, поэтической основой которого стали стихи М. Ю. Лермонтова. С тех пор композитор создал не один вокальный цикл, используя стихи С. Есенина, А. Исаакяна, В. Шекспира, Р. Бёрнса. В своих произведениях он вместе с поэтами воспел красоту человеческой души, глубину ее чувствований. В 1936 году Свиридов поступает в Ленинградскую консерваторию и, еще будучи студентом, становится автором крупных инструментальных сочинений — Концерта для фортепиано с оркестром, двух сонат, фортепианной и скрипичной, которые тогда же были с успехом исполнены. Окончание консерватории в 1941 году совпало с началом Великой Отечественной войны. После недолгого пребывания в военном училище, Г. В. Свиридов из-за слабого зрения был демобилизован и какое-то время жил в Новосибирске, куда были эвакуированы Ленинградская филармония и некоторые театры. Здесь он продолжал интенсивно работать. Среди произведений этих лет выделяется фортепианная соната, посвященная памяти И. И. Соллертинского, бывшего его наставником и другом, а также фортепианное Трио. Как всегда, в эти годы Свиридов работал и в жанре камерной лирики. Особенно интересной оказалась вокальная Сюита на слова В. Шекспира, объединившая фрагменты из ранее написанной музыки к шекспировским спектаклям «Отелло», «Гамлет», «Двенадцатая ночь». Вообще создание камерных произведений свойственно Свиридову. С возвращением в Ленинград он написал два струнных квартета, две тетради фортепианных пьес, «Четыре легкие пьесы для фортепиано», предназначенные юным пианистам. Тогда же была начата симфония, и, хотя она не была окончена, показательно обращение молодого автора к симфоническому жанру. Талант Г. В. Свиридова мужал и набирал силу. Новый взлет оказался стремительным и впечатляющим — это вокальная поэма «Страна отцов» на стихи армянского поэта А. Исаакяна. В этой музыке, конечно же, слышны интонации народной армянской музыки. Своеобразное содержание романсов раскрыто с помощью русской по стилю и по форме музыки. Все последующее творчество Свиридова — произведения столь яркие и самобытные, что каждое из них становится событием в нашей культурной жизни. Четко обозначилась основная линия творчества композитора — создание вокальной музыки, хотя инструментальные произведения не исчезают из сферы его интересов. Поначалу в творчестве Свиридова преобладали камерные жанры — песня, романс; но постепенно он переходит к более крупным формам, в частности к ораториям. И каждое его произведение отмечено одухотворенностью. Огромное влияние на все творчество Свиридова Огромное влияние на все творчество Свиридова оказывает русский музыкальный фольклор, который определил содержание многих его произведений. Композитор сделал свои обработки таких народных песен для хора, как «Славное море, священный Байкал», «Вечерний звон», «Что затуманилась, зоренька ясная?», «Огородник», «Когда я на почте служил ямщиком». Почти сразу же Свиридов выступил как мастер вокальных циклов — произведений, объединенных общей идеей. Очень интересным является вокальный цикл «Слободская лирика» на стихи А. Прокофьева, в котором отразились самые разные интонации: крестьянских и городских песен, лирического романса, массовой русской песни. Цикл этот был создан еще в конце 30х годов, когда композиторы довольно четко разделились в своих пристрастиях — либо традиционная романсная лирика (Шапорин, Мясковский), либо массовая песня (Дунаевский, братья Покрасс, Блантер).

Свиридов же был первым, кто искал новый путь — путь обновления музыкального языка, который он видел в соединении бытующих в городской, в слободской, в крестьянской среде песенных интонаций и профессиональной музыки. Такое соединение заметно и в инструментальных произведениях композитора. Он ищет такое сочетание музыкальных интонаций, стремится создать такую музыкальную среду, в которую хорошо бы «вживлялись» элементы народно-песенные и инструментальные — гармошечные, рожечные, балалаечные, и не стилизованно, а живо, свободно. Постигнув своеобразие народных напевов, композитор становится как бы соавтором безымянных создателей, хранителем нашего национального фольклора. Это доступно лишь истинно народному художнику. В 1955 году Г. В. Свиридов создает одно из лучших своих сочинений — «Поэму памяти Сергея Есенина». в этом произведении прежде всего то, что автор музыки очень верно передает образный строй стихов Есенина, все разнообразие настроений и их оттенков, которые характеризуют богатство души национального русского характера. Русской песенностью пронизана вся поэзия Есенина. Эта песенность не только в особой мелодичности стихов; в их певучести — весь образный мир поэта кажется пронизанным звуками тальянки, жалейки, рожка. Стихи этого поэта наполнены образами и крестьянскими, и городскими, порой слободскими, таковы и интонации стихов, в которых скрещиваются различные стили. Все это нашло отражение в музыке Свиридова. Вот, например, большой эпизод из «Поэмы памяти Сергея Есенина» — «В том краю». Здесь главенствуют элементы городского романса; но, развиваясь, эти элементы преображаются, приобретают черты протяжной крестьянской песни и оказываются нерасторжимо связанными с ней в одно целое. А в седьмой части «Поэмы» — «1919й» — неразделимы интонации частушки и протяжной лирической крестьянской песни; их интонации порой приобретают характер плача, причитания. Настойчиво заявляет о себе частушка и в последующей части — «Крестьянские ребята», где широкая удаль, безобидное озорство и ироничное подтрунивание подчеркнуты особым сопровождением оркестра, который подражает гармошечным наигрышам. Наиболее полно в «Поэме памяти Сергея Есенина» проявилась нерасторжимая связь двух начал — сугубо личного, субъективного, и объективного; им соответствуют сольная партия и хоры.

Творчество Г.Свиридова представлено главным образом камерно-вокальными, ораториальными и хоровыми сочинениями a capella. Основные особенности стиля Свиридова сложились к началу 50-х годов и затем лишь незначительно варьировались. Главная черта стиля Свиридова - русское национальное начало его музыки, песенность, характерная для русского фольклора - отсюда диатонизм, лежащий в основе большинства произведений, обилие унисонов и параллелизмов, широкое использование подголосочной полифонии и хоровых педалей. Встречается в хоровой гармонии Свиридова и хроматика, чаще всего там, где музыка выражает сложное душевное состояние (ср. "Ночные облака" №1); В целом же мелодика Свиридова диатонична, широко используются архаичные лады, на основе которых создаются лаконичные и очень выразительные полутоновые интонации. Достижения Свиридова в области мелодики особенно заметны на фоне увлечения многих его современников новыми техниками письма - сонористикой, алеаторикой, введением в партитуру звукоподражательных эффектов, - Свиридов остался верен традиции поющего хора, что, прежде всего, позволило ему передать интонационное богатство русской мелодической речи. Почти не цитируя фольклорных мелодий, композитор свободно растворяет в своей музыке интонации крестьянской и городской песенности, знаменного распева и духовного стиха, революционных и массовых песен. Свиридов - один из немногих современных композиторов, кто вернул мелодии её главенствующую роль. Даже гармония во многом диктуется мелодией: это так называемая резонирующая гармония, включающая и как бы продлевающая звучание всех тонов мелодии. Отсюда и её необычное строение, в основе которой квартовые и секундовые соотношения. Свиридовская гармония, как правило, играет не функциональную, а фоническую роль, в ней - "ощущение огромных пространств, звучащих далей, колокольных звонов".

Сходную колористическую роль играет и оркестр. Несмотря на то, что Свиридов мало писал симфонических произведений, не вызывает сомнения, что им создан принципиально новый оркестровый стиль, сочетающий яркость и мощь с прозрачностью, ощущение вокальности звучания с чисто инструментальными наигрышами и звонами. Особенно много внесено Свиридовым в сферу хоровой изобразительности, звукописи: он мастерски владеет тембровой палитрой хора, ему подвластны самые тонкие приёмы и самые изысканные оттенки звучности.

В песнях, романсах, отдельных частях крупных хоровых сочинений Свиридов пользуется простыми традиционными формами: двух-, трёхчастными, особенно куплетными и куплетно-вариационными. Благодаря постоянной, пронизывающей вариантности, его формы становятся сквозными, чаще всего итогом выступает последний раздел или куплет. Композиция кантатно-ораториальных сочинений каждый раз индивидуальна и зависит от решаемой в данный момент творческой задачи. Музыкальное развитие в них меньше подчиняется законам драматургии, нет целеустремлённо развивающегося сюжета, в отличие от кантат и ораторий 30-х годов ("Александр Невский" С.Прокофьева, "На поле Куликовом" Ю.Шапорина). Всё творчество Свиридова пронизывает тема Родины в широком смысле слова. Она занимает центральное место, подчиняя себе все остальные: историческая судьба России, её природа, судьба отдельно взятого человека и целого народа, роль искусства в человеческой жизни. Неоднократно осмысляется тема революции, её места в истории России и судьбах людей. Не менее важна для Свиридова тема Поэта - голоса и совести народа. Поэт - главный герой большинства крупных произведений Свиридова: первым в этом ряду стоит пушкинский цикл, а с появлением поэмы "Страна отцов" эта тема становится ведущей.