
- •Новое в архитектуре Древнего Рима (типы сооружений, конструкции, материалы).
- •«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.
- •1. Римский Форум.
- •2. Инженерные сооружения.
- •3. Колизей.
- •4. Пантеон.
- •5. Арка.
- •6. Термы.
- •2.«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.
- •Главные идеи и ценности итальянского Возрождения. Периодизация.
- •Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век)
- •Раннее Возрождение (1410/1425 года XV века — конец XV века)
- •Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)
- •Позднее Возрождение (середина XVI — 90-е годы XVI века)
- •Северное Возрождение — XVI век
- •Собор Парижской Богоматери.
- •Вопрос 1. Памятники раннехристианского искусства в Равенне (мавзолей Галлы Плацидии, церковь Сан Витале, базилика Сант Аполлинарио Нуово).
- •1.1 Церковь Сан Витале
- •1.2 Мавзолей Галлы Плацидии
- •1.3 Базилика Сант Аполлинарио Нуово
- •Вопрос 2. Конный монумент кондотьера Гаттамелаты работы Донателло.
- •Романский собор: архитектурные особенности и художественный образ (с прорисовками и примерами).
- •Общая характеристика готического стиля.
- •Общая характеристика стиля Готика
- •Особенности стиля Готика
- •Заключение
- •Г отический собор: образ и конструкция (архитектурные особенности, скульптурный декор, витражи).
- •Творчество Мантеньи.
- •1 Скульптурное убранство французских соборов.
- •2 Творчество Рафаэля.
2.«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.
«Тайная вечеря» — фреска, выполненная на стене трапезной монастыря Санта-Мария делла Грацие в Милане. Еще в эпоху самого Леонардо она считалась его самой лучшей и знаменитой работой. Фреска была создана между 1495 и 1497 годами.
Леонардо писал «Тайную вечерю» на сухой стене, а не на влажной штукатурке, поэтому роспись не является фреской в истинном значении слова. Фреску нельзя изменять во время работы, и Леонардо решил покрыть каменную стену слоем смолы, гипса и мастики, а затем писать по этому слою темперой. Из-за избранного метода роспись начала разрушаться уже через несколько лет после окончания работы.
Тема картины — момент, когда Иисус Христос объявляет своим ученикам, что один из них предаст его. Именно этот миг — когда Христос объявляет о предательстве — и запечатлел Леонардо да Винчи. Чтобы добиться точности и жизнеподобия, он изучал позы и выражения лиц многих своих современников, которых позднее изобразил на картине. Леонардо тщательно выбирал модели для образов апостолов. Он ежедневно отправлялся в те кварталы Милана, где обитали низшие слои общества и даже преступные люди.
У Леонардо все фигуры композиции расположены на одной линии — лицом к зрителю. Христос изображен без ореола, апостолы без своих атрибутов, которые были характерны для них на старинных картинах. Игрой лиц и движением выражают они свое душевное беспокойство. Иуда сжимает в руке небольшой мешочек, возможно, обозначающий серебро, полученное им за предательство Иисуса, или являющийся намеком на его роль среди двенадцати апостолов в качестве казначея. Он единственный поставил локоть на стол. Нож в руке Петра, указывающий в сторону от Христа, возможно, отсылает зрителя к сцене в Гефсиманском саду во время задержания Христа.
Жест Иисуса может интерпретироваться двояко. Согласно Библии, Иисус предсказывает, что его предатель протянет руку к еде одновременно с ним.[3] Иуда тянется к блюду, не замечая, что Иисус тоже протягивает к нему правую руку. В то же время Иисус указывает на хлеб и вино, что символизирует безгрешное тело и пролитую кровь соответственно. Предатель Иуда сидит вместе с другими апостолами, а старые мастера изображали его сидящим отдельно. Но Леонардо да Винчи выявил его мрачную обособленность куда более убедительно, окутав его черты тенью.
Иисус Христос — центр всей композиции, всего того водоворота страстей, которые бушуют вокруг него. Христос у Леонардо — идеал человеческой красоты, ничто не выдает в нем божества. Фигура Иисуса расположена и освещена так, что внимание зрителя обращено, прежде всего, на него. Голова Иисуса находится в исчезающей точке для всех линий перспективы.
Роспись содержит неоднократные отсылки к числу три:
апостолы сидят группами по три человека;
позади Иисуса — три окна;
контуры фигуры Христа напоминают треугольник.
Все в этой фреске выполнено с удивительной правдой и тщательностью, даже складки на скатерти, покрывающей стол, выглядят настоящими.
Билет 3
Главные идеи и ценности итальянского Возрождения. Периодизация.
Возрожде́ние — эпоха в истории культуры Европы 13-16 вв., пришедшая на смену культуре Средних веков. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности), появляется интерес к античной культуре.
Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой, и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.
В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви. Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических, неаскетичных отношений.
Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканья и др.), но оно твёрдо установилось только с 20-х годов XV века. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета.
Итальянское Возрождение делят на 5 этапов: