15. Искусство архитектуры

Объективные свойства архитектурных форм

Архитектор в своей работе имеет дело с объемно-пространственными формами, которые обладают рядом объективных свойств. К основным свойствам таких форм относят геометрический вид, положение в пространстве, величину и массу. К дополнительным — фактуру, свет и цвет.

Основные свойства

Геометрический вид архитектурной формы определяется, прежде всего, характером очертания поверхности. При этом архитекторы четко различают три группы форм. К первой группе относят сооружения, образованные параллельными и перпендикулярными плоскостями (куб и параллелепипед). Ко второй — формы, образованные неперпендикулярными плоскими гранями (пирамиды, призмы, многогранники). Третья группа включает все формы, образованные вращением и криволинейными поверхностями (шар, цилиндр, конус и т.д.).В архитектурной практике наиболее употребительна первая группа фигур — кубы и параллелепипеды.

Важнейшей составляющей архитектурного образа является его цвет. По отношению к форме мы воспринимаем цвет как дополнительный компонент, который может выявить, но может и зрительно деформировать форму. Прекрасным примером разрушения формы цветом служит военный камуфляж. В последнее время колористика архитектуры стала предметом пристального внимания искусствоведов и психологов.

Конструкция и ее образ (тектоника)

Архитектор, в отличие от инженера-строителя, работает не столько с реальными конструкциями, сколько с их образом, который выражен в понятии “тектоники”. Архитектор может относиться к конструкции здания по-разному. Иногда он специально подчеркивает конструкцию, демонстрирует ее (конструктивизм). Тогда говорят о “конструктивной тектонике”. Если пластическая форма здания отражает лишь основные, принципиальные особенности конструкции (античность, готика), говорят о “художественной тектонике”. Если же многочисленные декоративные формы всячески прячут конструкцию здания (барокко) — об “атектонике” или “ложной тектонике”.

Известные сегодня тектонические системы тесно связаны с материалом, применяемым в строительстве. Дерево, камень, глина, применявшиеся в строительстве до XX века, во многом обусловили не только технологические процессы строительства, но и внешний вид постройки.

Средства архитектурной композиции

Таким образом, в распоряжении архитектора находятся объемно-пространственные формы, изначально обладающие определенным геометрическим видом, положением в пространстве, величиной, фактурой, цветом и определенным образом освещенные. И архитектор в этом случае ничем не отличается от любого другого художника. Холст и бумага, краски, глина и мрамор, музыкальный звук с присущим ему тембром, высотой, громкостью и т.д. — из всего этого и “лепится” художественный образ. В каждом виде искусства художник использует свои, присущие данному виду, материалы. А вот принципы работы с материалом, средство композиции одинаковы практически везде. Это :

1Ритм

2Пропорционирование

3Масштабность

4Тождество, нюанс и контраст

5Симметрия

Виды архитектурной композиции

В соответствии с восприятием зрителя выделяют и три основных вида архитектурной композиции — фронтальную, объемную и пространственную (живописную, скульптурную и архитектурную), рассчитанные на: 1) статическое положение зрителя (рассматривание); 2) движение вокруг архитектурной формы (обход) и 3) движение вглубь пространства (вход). Дом Пашкова на Моховой улице в Москве — типично фронтальная композиция. Многие коренные москвичи даже и не подозревают о том, что рассматривают от Кремля вовсе не парадный, а парковый фасад дома и что с обратной стороны расположен обширный двор (курдонер). Покровский собор на Красной площади в Москве — типичный пример объемной композиции. Собор выстроен так, что зритель считает вполне достаточным восприятие его только снаружи (но обязательно с обходом вокруг). Ярким же примером пространственной композиции является улица Зодчего Росси в Санкт-Петербурге. Нужно непременно войти внутрь пространства улицы, пройти по ней, чтобы полноценно воспринять ее форму.

16.

СКУЛЬПТУРА (лат. sculpture, от sculpo — вырезаю, высекаю), ваяние, пластика — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют физически материальный, предметный объем и трехмерную форму, размещенную в реальном пространстве. Обычные материалы С. — глина и обожженная глина (керамика — терракота, майолика, фаянс, фарфор и др.), гипс, камень (мрамор, известняк, песчаник, гранит и др.), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и др.). Главный объект С. — человек (голова, бюст, торс, статуя, скульптурная группа); изображения животного мира составляют анималистический жанр С. В 20 в. средствами пластики иногда воссоздаются природа (пейзаж), предметы (натюрморт); возникла неизобразительная, абстрактная С., использующая нетрадиционные методы и материалы (С. из проволоки, надувные фигуры и т. д.).

Имеются две разновидности С.: круглая скульптура, свободно размещающаяся в пространстве, и рельеф, в котором объемные изображения располагаются на плоскости. Та и другая разновидности С. разделяются по своему назначению на станковую скульптуру, монументальную скульптуру, монументально-декоративную скульптуру. Технология С., обычно многоэтапная и сложная, сопряжена с большим физическим трудом. Помимо авторской работы (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в С. играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отлив­ка, чеканка и др.).

Ранние формы и виды С. существовали у всех народов мира издавна, восходя к первобытному искусству (женские фигуры и рельефы палеолита). Развитые виды С. (гигантские изваяния людей и животных, рельеф, портрет) известны у народов Древнего Востока, Древней Америки. Один из важнейших этапов истории С. — период античности (скульпторы Мирон, Фидий, Поликлет, Пракситель, Скопас) с характерными для него идеалами гармонически развитого человека-гражданина, с совершенными методами включения С. в архитектурные ансамбли. Культовая С. средних веков в Европе и Азии объединялась с архитектурой в сложные пространственно развитые комплексы. В 15—19 вв. (скульпторы Донателло, Микеланджело, Лоренцо Бернини, Антуан Гудон, Огюст Роден, в России Ф. И. Шубин, М. И. Козловский, И. П. Мартос) С. обретает композиционную свободу, создает разнообразные по психологи­ческим и пластическим концепциям образы человека. В 20 в. С. находят неограниченные возможности обновления ее методов, материалов и функций (мемориальные ансамбли, музеи С. на открытом воздухе и т. д.). Скульпторы 20 в. (Аристид Майоль, Антуан Бурдель, Генри Мур, в Рос сии С. Т. Коненков, А. Т. Матвеев, В. И. Мухина, Е. В. Вучетич, Н. В. Томский и др.) значительно расширили круг тем, жанров, изобразительных и выразительных возможностей С.

17. Жи́вопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу; созданием изображения с помощью цифровых технологий; а также произведения искусства, выполненные такими способами.

Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, картон, бумага, обработанные поверхности стен, и т. д. В том числе к живописи относят и выполненные красками изображения на декоративных и церемониальных сосудах, поверхности которых могут иметь сложную форму.

масло;

темпера;

эмаль;

гуашь;

пастель;

тушь;

живопись по штукатурке: фреска и а секко;

клеевая живопись;

восковая живопись: энкаустика, восковая темпера и холодный способ (восковые краски на скипидаре);

живопись керамическими красками;

живопись силикатными красками;

акварельная живопись (техника акварели различна, некоторые приёмы ближе к живописи, некоторые — к графике)

сухая кисть;

Техники живописи практически неисчерпаемы. Всё, что оставляет какой-либо след на чём-то, строго говоря, является живописью: живопись создаётся природой, временем и человеком. Это уже отметил Леонардо да Винчи.

Традиционные техники живописи: энкаустика, темперная (с яйцом), настенная (известковая), клеевая и других типов. С XV века становится популярной живопись масляными красками; в XX веке появляются синтетические краски со связующим веществом из полимеров (акрилик, винилик и др.). Краски могут приготовляться из натуральных и искусственных пигментов.

Гуашь, акварель, китайскую тушь и полурисовальную технику — пастель — также относят к живописи.

Живопись может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека), на металле, на асфальте, бетоне и т. д., и т. п.

Живопись встречается и соседствует с пластическими искусствами, в том числе с архитектурой, скульптурой; она может участвовать в формировании искусственной и природной среды.

Живопись, как и другие изобразительные искусства, иллюзорна: она — это имитация трёхмерного пространства в плоскости, достигаемая посредством линейной и цветовой перспективы. Но её визуальный и к тому же цветовой аспект (глаз воспринимает в одно мгновение практически бесконечную информацию) обуславливает исключительное место живописи среди всех изобразительных искусств.

Функции живописи

Как и другие виды искусства, живопись может выполнять познавательную, эстетическую, религиозную, идеологическую, социально-воспитательную или документальную функции.

18.

Графика - это вид искусства, в котором изображение создается при помощи линейного рисунка, строго основанного на сочетании белого и черного. В наше время под графикой принято понимать довольно широкий круг явлений изобразительного искусства. Мы видим их не только на выставках, но и повседневно сталкиваемся с ними в жизни.

Особенности графики как вида ИЗО Графика - это древнейший вид ИЗО, создающий статические, зрительно воспринимаемые образы на плоскости средствами рисунка, которые являются его первоосновой. Основное отличие графики от живописи состоит в различном отношении к изобразительной плоскости (в живописи белого листа не остается, в графике он - часть изображения) и главном средстве создания художественного образа (в живописи это цвет, в графике - рисунок, т.к. графика монохромна). Жанры графики: самостоятельный рисунок; газетно-журнальный рисунок; карикатура; иллюстрация; плакат; гравюра. Существует также прикладная графика (марки, конверты, этикетки). Техники графики: карандаш, уголь, пастель, гуашь, тушь, сангина (красный мелок), бистр (сажа с растительным клеем). Главные выразительные средства: линия, пятно, тон. Линией создается рисунок, который в графике может быть линейным и штриховым. Пятно - ровно окрашенная плоскость различного размера и формы, которая служит средством передачи плотности и материальности предмета. Тон - различия в градации света от самого темного до самого светлого. Тоном передается качество предмета, его объем и другие свойства. Существует следующее определение графики - "это лаконичный вид искусства".

Гравюра - это тиражирование рисунка с помощью оттисков.

На дереве - ксилография, на камне - литография, на линолеуме - линография, на металле - офорт (большой любитель - Гойя). Оттиск гравюры называется эстамп

19.

РИСУНОК (англ. drawing) — изобразительное начертание на к.-л. поверхности, сделанное от руки сухим или жидким красящим веществом (либо процарапанное твердым инструментом на более мягком основании — бересте, навощенной дощечке, сырой глине), с помощью графических средств — контурной линии, штриха, пятна. Различные сочетания этих средств позволяют создавать светотеневые и тональные эффекты, осуществлять пластическую моделировку. Р., как правило, выполняется одним цветом либо с более или менее ограниченным участием разных цветов. Р. — первичное, простейшее изобразительное средство, с которого начинается первобытное и детское творчество, но в результате длительного развития Р. составил одну из важнейших и широко развитых областей изобразительного искусства и лежит в основе всех видов художественных изображений на плоскости (живопись, графика, рельеф). Р., как правило, составляет начальную стадию работы над произведением пластических искусств, играет важнейшую роль в определении очертаний формы, объема предметов и расположения их в пространстве. Поэтому Р. в широком смысле понимается как совокупность линейно-пластических элементов пластических искусств. Микеланджело называл Р. «высшей точкой и живописи, и скульптуры, и архитектуры». Р., прежде всего рисование с натуры, служит анализом формы и конструкции изображаемых фигур и предметов, что делает его одним из важнейших средств познания и изучения действительности художником. Р., включающий учебное рисование с натуры, рисование по памяти и воображению, составляет основу художественного образования. Как самостоятельная область творчества Р. является главным видом графики и основой всех других ее видов (гравюры, литографии и пр.).

Многочисленные разновидности Р. различаются по технике, методам и характеру рисования, по назначе­нию, темам и жанрам. Р. может быть станковым графическим произведением или служить вспомогательным средством для создания живописных, графических, скульптурных, архитектурных, декоративных произведений (набросок, кроки, эскиз, этюд); те и другие могут иметь выдающуюся художественную ценность. Древнейшие сухие красящие вещества, используемые для рисунка, — уголь и охра (желтая глина с окислами железа). Со времен античности известны свинцо вые и серебряные штифы, распространенные позже в 12—16 вв. В эпоху Возрождения входят в употребление сланцевый итальянский карандаш («черный мел») и сангина («красный мел»); с 16 в. применяется для Р. графит, с кон. 18 в. — карандаши в деревянной оправе. Жидкие красящие вещества (тушь, бистр, сепия, чернила) наносятся пером (тростниковым, птичьим, металлическим) или кистью. Как основа для Р. в древнем мире служил папирус (из стеблей африканского водного растения), в средние века — пергамент (из кожи животных), а также бумага (в Китае со 2 в., в Европе с 10 в.). Пергамент и бумага нередко грунтовались, окрашивались в разные цвета. Художественные методы Р. разнообразны — от беглых набросков до четких линеарных Р. кистью и пером, часто с элементами светотени и тона (штриховка, растушевка, размывка) и чисто тоновых Р. кистью, приближающихся к живописи. Р. могут быть монохромными, подцвеченными (акварелью, гуашью, пастелью, пандой, фломастерами и т. д.) или многоцветными: акварель, гуашь, пастель, тушь могут служить для создания как Р., так и собственно живописных произведений. С эпохи палеолита известны Р., гравированные на скалах, на кости (животные, сцены охо­ты). Графичны, четки древнеегипетские линейные Р. на папирусах; древнегреческие Р. на белофонных лекифах, на пластинах замечательны пластичностью, изяществом контура. С 4 в. до н. э. развивается тонкий, каллиграфический Р. Дальнего Востока. От средневекового европейского искусства дошли архитектурные проектные Р. и контурные подлинники росписей, икон, Р. в рукописях. В эпоху Возрождения закладываются теоретические и практические основы методики Р.; становится системой рисование с натуры. Р. вбирает в себя достижения науки (законы светотени, анатомии, перспективы). С кон. 16 в. складывается академическая система обучения Р. (копирование «оригиналов» — Р. признанных мастеров, затем рисова­ние с гипсовых слепков античных статуй и лишь в заключение — с живой натуры); в противовес этой жесткой системе сложились как свободный, эмоциональный, так и строгий, реалистически точный типы Р., а в 19—20 вв. также графичный Р., рассчитанный на воспроизведение в печати и остро выразительный, эк­спрессивный, нарушающий традиционные нормы Р. художников авангардных направлений.

20.

21.Жанры изо

АВТОПОРТРЕТ — портрет, написанный с самого себя.

АЛЛЕГОРИЯ — изображение отвлеченных понятий через ассоциативно близкие конкретные образы, существа и предметы, обычно наделяются поясняющими их содержание атрибутами.

АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ — связанный с изображением животных в живописи, скульптуре и графике; сочетает естественно-научные и художественные начала.

БАТАЛЬНЫЙ — посвященный изображению войны и военной жизни.

БЫТОВОЙ — связанный с изображением повседневной частной и общественной жизни человека.

ГАЛАНТНЫЙ — разновидность бытового.

ИСТОРИЧЕСКИЙ — один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям прошлого и современности, социально значимым явлениям в истории народов.

КАРИКАТУРА — жанр изобразительного искусства, использующий средства сатиры и юмора, гротеска, шаржа, художественной гиперболы; изображение, в котором комический эффект создается преувеличением и заострением характерных черт.

МИФОЛОГИЧЕСКИЙ — посвящен событиям и героям, о которых рассказывают мифы.

НАТЮРМОРТ — жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в определенную группу; картина с изображением предметов обихода, цветов, плодов, битой дичи, выловленной рыбы.

НЮ — жанр изобразительного искусства, посвященный обнаженному телу, его художественной интерпретации.

ПАСТОРАЛЬ — изображение идиллической мирной жизни пастухов и пастушек на лоне природы.

ПЕЙЗАЖ — изображение какой-либо местности, картин природы: рек, гор, полей, лесов, сельского или городского ландшафта; по предмету изображения выделяют архитектурный, индустриальный пейзаж, ведуту, марину (изображает море), исторический и фантастический (футурологический) пейзаж.

ПОРТРЕТ — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению человека или группы людей; разновидности — автопортрет, групповой портрет, парадный, камерный, костюмированный портрет, миниатюра портретная, парсуна.

СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧЕСКАЯ КАРТИНА - определение своеобразного скрещения традиционных жанров живописи, которое способствовало созданию крупномасштабных произведений на социально значимые темы с четко выраженной фабулой, сюжетным действием, многофигурной композицией.

ШАРЖ — разновидность карикатуры, юмористическое или сатирическое изображение, в котором изменены иподчеркнуты характерные черты человека.

Художественными средствами изобразительного искусства в разных его видах являются обращения ко всем аспектам зрительного восприятия (объём, пластика, цвет, светотень, фактура и пр.) — изобразительные средства — и выразительные средства, связанные с характером образности произведения (сюжетно-ассоциативный комплекс). Совокупность характерных для определённого вида или произведения изобразительных средств и специфика их применения называется изобразительным языком.

Изобразительное искусство предельно исторично и специфично для этнокультурных сообществ (религиозный запрет на фигуративность определил его характер в культурах иудаизма и ислама, возникновение пейзажного жанра обусловлено урбанизацией и т. д.). Вместе с тем эстетическое качество произведений совершенно не зависит от времени и условий их возникновения и доступно восприятию инокультурного человека, достаточно развитого эстетически.

22.

23..Искусство Древнего Египта и Месопотамии.

Искусство Древнего Египта было наиболее передовым и наиболее совершенным среди искусств различных народов Древнего Востока. Египетский народ первым в мире создал монументальную каменную архитектуру, замечательный своей реалистической правдивостью скульптурный портрет, прекрасные изделия художественного ремесла. Египетское искусство было новым и большим шагом вперед после первобытного искусства. Среди многих его достижений главным было изображение человека с несравненно большей степенью реалистической конкретности, чем то было в искусстве предшествующего исторического этапа. Египетское искусство впервые стало изображать человека в сопоставлении и в связи с другими людьми. Оно изобрело приемы наглядного рассказа, строго продуманного построения действия. Наконец, египетское искусство открыло и утвердило интерес к индивидуальности человека, не раз на протяжении своей долгой истории создавая образы, полные глубокой значительности.

Исторические условия развития египетской культуры привели к сложению и очень длительному сохранению некоторых характерных особенностей египетского искусства. С самого начала образования классовых отношений оно стало мощным средством воздействия на сознание народных масс в целях укрепления и возвеличения власти фараона и рабовладельческой верхушки общества.

Общая медлительность развития египетской культуры была вызвана застойным характером древневосточных обществ. Давящая деспотическая власть фараона, порожденная консервативным древневосточным земледельческим обществом, исключала понятие о свободе личности. Длительное сохранение фантастических религиозных объяснений окружающего мира мешало человеской мысли выходить за их пределы.

Еще греки и римляне обратили внимание на одну из самых характерных особенностей египетского искусства: длительное следование принятым в древности образцам. Причина этого заключалась в том, что религиозные воззрения, складывавшиеся вместе со сложением классового рабовладельческого общества, приписали священный смысл художественному облику первых, древнейших памятников египетского искусства, почти полностью имевших религиозное назначение. Так как и на протяжении всей последующей истории Древнего Египта памятники искусства в своем подавляющем большинстве имели также религиозно-культовое назначение, создатели этих памятников были обязаны следовать установившимся канонам. Поэтому в искусстве рабовладельческого Египта сохранялся и ряд условностей, восходящих нередко еще к искусству доклассовому и закрепленных затем в образцах^ ставших каноническими. К таким пережиткам относится изображение предметов с помощью схематического перечисления его частей (передача листвы деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперения птиц в виде отдельных перьев), сочетание в одной и той же сцене разных точек зрения при изображении разных частей этой сцены или разных частей фигуры (так, птица изображается в профиль, а хвост сверху; в профильных изображениях рогатого скота рога даются в фас; у фигуры человека - голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, ноги в профильСоздание канонов означало сложение строгой и разработанной системы художественных взглядов.

Необходимость следовать канонам вызвала создание письменных руководств для художников. Сохранились деревянные доски, на которых по разграфленному сеткой фону нанесены рисунки отдельных фигур, которые художниками соответственно переносились на разграфленные более крупными клетками поверхности стен.

Период Древнего царства был временем ведущее положение занимала архитектура, причем издревле основными сооружениями были монументальные гробницы царей и знати. сложения всех основных форм египетской культуры. «Дома вечности» — явились первыми каменными постройками. Мысль зодчих и совершенствование технических приемов шли по линиям наращивания надземной массы здания, однако горизонтальное увеличение последнего в конце концов не могло уже производить требуемое впечатление подавляющей монументальности. Важнейшим этапом в развитии царских гробниц явилась поэтому идея увеличения здания по вертикали. Повидимому, эта идея впервые возникла при постройке знаменитой усыпальницы фараона III династии Джосера (около 3000 лет до н.э.), так называемой «ступенчатой пирамиды»

Имя ее строителя, зодчего Имхотепа Пирамида Джосера была центром сложного ансамбля из молелен и дворов. Ансамбль, не отличавшийся еще стройностью общей планировки. Сама пирамида достигала в высоту свыше 60 л и состояла как бы из семи мастаба, поставленных одна на другую. Стены залов были облицованы алебастровыми плитами, а в ряде подземных покоев — блестящими зелеными фаянсовыми изразцами, воспроизводящими тростниковое плетение.

Пирамида Джосера открыла путь к созданию совершенного и законченного типа пирамиды

вившаяся предшественницей знаменитых пирамид в Гизэ 29 - 28 вв. до н.э., причисленных в древности к семи чудесам света (илл. 40 а, 41, 42). Их построили себе фараоны . IV династии Хуфу (которого греки называли Хеопс), Хафра (Хефрен) и Менкаура (Микерин).

Наиболее грандиозная из трех — пирамида Хуфу, построенная, вероятно, зодчим Хемиуном, — является самым большим каменным сооружением мира (илл. 42). Ее высота равна 146,6 м, а длина стороны ее основания - 233 м. Пирамида Хуфу была сложена из точно отесанных и плотно пригнанных известняковых блоков весом в основном около 2,5 тонны каждый;

Отдельные блоки весили по 30 тонн. С северной стороны был вход, который соединялся длинными коридорами с расположенной в центре пирамиды погребальной камерой, где стоял саркофаг царя. Камера и часть коридора были облицованы гранитом, остальные коридоры — известняком лучшего качества. Снаружи пирамида также была облицована плитами хорошего известняка. Ее массив четко выделялся на голубом небе, являясь подлинно монументальным воплощением идеи нерушимого вечного покоя и вместе с тем красноречивым выражением того огромного социального расстояния, которое отделяло фараона от народа его страны.

Каждая из пирамид в Гизэ, как и пирамида Джосера, была окружена архитектурным ансамблем; однако расположение зданий в Гизэ показывает значительно возросшее умение зодчих дать четкий план всего комплекса и уравновесить его части. Пирамида стоит теперь одна в центре двора, стена которого подчеркивает особое положение пирамиды и отделяет ее от окружающих зданий. Не нарушают этого впечатления и находящиеся иногда в пределах того же двора маленькие пирамидки цариц; разница их масштабов по сравнению с пирамидой царя лишь усиливает впечатление непомерной величины последней. К восточной стороне пирамиды примыкал царский заупокойный храм. Вокруг пирамиды в четко распланированном порядке располагались мастаба придворных фараона.

Единство изобразительных средств скульптуры Древнего царства было вызвано как ее назначением, так и условиями ее развития. Необходимость передачи сходства с умершим человеком, тело которого статуя должна была заменить, была причиной раннего возникновения египетского скульптурного портрета. Торжественная приподнятость образа была вызвана стремлением подчеркнуть высокое социальное положение умершего. С другой стороны, однообразие поз статуй, частично обусловленное зависимостью их от архитектуры гробницы, явилось итогом длительного воспроизведения одних и тех же образцов, восходивших еще к древнейшим каменным изображениям и ставших канонически обязательными.

Исключительное место не только среди подобных скульптур, но и вообще в египетском искусстве занимает знаменитый Большой сфинкс, находящийся у монументальных ворот и крытого прохода пирамиды Хафра в Гизэ (илл. 50). Его основу составляет естественная известняковая скала, которая по всей форме напоминала фигуру лежащего льва и была обработана в виде колоссального сфинкса, причем недостававшие части были добавлены из соответственно обтесанных известняковых плит. Размеры Сфинкса огромны: его высота равна 20 м, длина 57 м, лицо имеет 5 м в высоту, нос - 1,70 м. На голове Сфинкса надет царский полосатый платок, на лбу высечен урей(Священная змея, которая, по верованиям египтян, охраняет фараонов и богов. ), под подбородком искусственная борода, которую носили египетские цари и знать. Лицо было окрашено в кирпично-красный цвет, полосы платка были синие и красные. Несмотря на гигатские размеры, лицо Сфинкса все же передает основные портретные черты фараона Хафра, как Это можно видеть, сравнивая гизэхского Сфинкса с другими статуями этого царя. В древности это колоссальное чудовище с лицом фараона должно было оставлять незабываемое впечатление, внушая, как и пирамиды, представление о непостижимости и мощи правителей Египта.