7. Искусство Средневековья

7.1. Искусство Византии

Временные рамки существования Византии:

395 г. – разделение Римской империи на Восточную и Западную, возникновение Византии

1453 г. – завоевание турками Константинополя, прекращение существования Византии.

Судьба Византии и её особое значение после завоевания варварами Западной Римской империи. Периодизация искусства Византии. Византия как хранительница великих достижений античности.

Византийская архитектура.

Формирование образа византийского храма. Отражение в нём христианского миропорядка. Разработка в архитектуре интерьеров как бы вовлекавших человека, изолировавших его от всего остального мира, делающих его причастным к тайной общине.

1. Базилика – основной тип раннехристианского культового здания. Это продольно вытянутый храм, разделённый внутри рядами колонн на 3 (5) длинных части, которые назывались – нефы.

Связь с римскими базиликами.

Трансепт – поперечный неф, пересекавший продольное здание храма в месте расположения алтаря и придававший храму форму креста. Возник в результате позднейшего превращения базилики в крестово-купольный храм.

Апсида – полукруглая ниша, в противоположной входу стене. Перед апсидой помещался алтарь.

Примеры раннехристианских базилик: Сан Аполлинаре нуово, Сан Аполлинаре ин классе в Равенне.

Композиционные приёмы, в планировке базилики, призванные создать чувство сильного душевного порыва, одухотворённости:

• Резкий контраст между простотой внешнего вида и богатством отделки внутреннего пространства;

• Вся композиция (ряд убегающих вперед колонн, их мерный повторяющийся ритм), была рассчитана на движение зрителя вглубь, к алтарной части – фокусу композиции

• Выделение центрального нефа светом, падающим через боковые окна;

• Алтарная апсида, всегда располагалась на востоке, свет проникавший сквозь её окна, создавал особый эффект по утрам, выделяя алтарь;

• Лёгкость, бестелесность архитектурных форм (вместо тяжёлого антаблемента – арка, опирающаяся на тонкие колонны с ажурными капителями, прорезанные окнами и украшенные мерцающими мозаиками стены нефа, также кажутся тонкими и невесомыми, это способствуют дематериализации архитектурной массы);

Отличительная черта византийских церквей – присутствие наряду с одухотворённостью пышности, светского, торжественно-репрезентативного характера, отвечающего запросам власти.

2. Разработка в раннехристианском зодчестве типа центрических культовых построек (круглых, гранёных, крестообразных и др.), возводившихся над могилами святых и мучеников и потому имевших характер мавзолея. Замкнутая, округлая форма, вызывавшая ощущение сосредоточенности и гармонии, соответствовала характеру постройки, созданной как место памяти.

Пример центрической постройки: церковь Сан Витале в Равенне.

3. Превращение базилики в купольный храм путём объединения типов центрической и базиликальной церквей.

Пример купольной постройки: храм святой Софии в Константинополе.

Решение сложнейшей задачи возведения круглого купола над прямоугольной базиликой при помощи парусов, опирающихся на 4 столба, спрятанных в стены.

Парус – треугольные изогнутые своды, напоминающие надутые паруса, своими нижними углами упирающиеся в столбы, а верхними сторонами, поддерживающие свод.

Гармоничность образа Святой Софии. Идея храма, реализующаяся в архитектурной форме. Новшества, внедрённые архитекторами при строительстве храма.

4. Формирование типа крестово-купольного храма.

Монументальная живопись. Ее истоки и эволюция. Развитие византийской живописи по четырём основным руслам: церковная мозаика и фреска, иконопись и книжная миниатюра.

Переход от земного, пластического восприятия явлений окружающего мира к представлениям о духовном начале как основном качестве художественного произведения.

Мозаика как основной вид живописи в византийском храме.

Художественная выразительность византийской мозаики:

• Чистые кубики смальты рождают редкостный по красоте многоцветный декоративный эффект;

• Мерцающий золотой фон и лучистость способствуют дематериализации фигур и одухотворённости образов;

• С другой стороны мозаика создавала эффект ослепительного богатства, репрезентативности.

Византийская икона.

Иконопись как новый вид искусства. Возникновение. Источники влиявшие на формирование ранней иконописи. Традиции ритуального фаюмского портрета предшествовавшей эпохи. Идейно-художественные традиции, перешедшие из ритуального портрета в раннюю иконопись. Эволюция. Смысл иконы как отражение «невидимого в видимом». Свет как основополагающая категория православного искусства. Сложение основных иконографических изводов. Иконография Христа. Иконография Богоматери. Техника и технология.

Всемирно - историческое значение искусства Византии.

7.2. Искусство Западной Европы в эпоху Средневековья

Европа после падения Западной Римской империи. Два пути европейской культуры: западный и восточный. Их специфика.

Периодизация искусства эпохи Средневековья:

1. Раннее Средневековье:

5 -8 вв. - искусство эпохи Меровингов (эпоха великого переселения народов)

9 -10 вв. - искусство эпохи Каролингов

2. Развитое Средневековье:

11 – 12 вв. - романское искусство

12 -14 (15) вв. - готическое искусство

1. Раннее Средневековье.

Роль церкви в становлении и развитии культуры варварских государств. Слияние античной и языческой традиций. Преобладание орнамента и любовь к ярким цветовым сочетаниям. Искусство ирландцев и англосаксов. Высокий культурный уровень населения кельтской Ирландии. Звериный (тератологический, чудовищный) стиль в декоративно-прикладном искусстве и книжной миниатюре. Каменные придорожные кресты, покрытые руническими письменами.

Искусство эпохи Меровингов. Франкские племена как основоположники искусства Меровингов. Хлодвиг - первый король франков, принявший христианство и объединивший под своей властью разрозненные племена. Расцвет декоративно-прикладного искусства и книжной миниатюры. Черты наивно-фантастического понимания действительности. Орнамент.

Искусство эпохи Каролингов. Феномен «Каролингского возрождения». Личность Карла Великого. Обращение к античной раннехристианской традиции и искусству Византии.

Архитектура.

Аахенская капелла (805 г.). Здание центрического типа, перекрытое куполом. План сооружения: восьмиугольный зал, окружённый более низким шестнадцатиугольником. Мозаики в оформлении стен. Взаимосвязь с церковью Сан Витале в Равенне.

Базилики. Базилика как господствующая форма зданий аббатств и монастырей. Несоответствия сооружений центрического типа потребностям католического культа.

Книжная миниатюра эпохи Каролингов.

Основные школы книжной миниатюры: «школа Годескалька», «школа евангелия Карла Великого» (дворцовая школа), «реймская школа», «турская школа». Стилевые особенности разных школ.

Архитектура. Формирование основных элементов средневекового храма.

Монументальная живопись и скульптура. Фрески и мозаики в оформлении монастырских помещений и дворцов. Попытка возрождения античных приёмов живописи, основанных на зрительной иллюзии. Высокий уровень литья из бронзы. Статуэтка Карла Великого.

2. Развитое Средневековье.

1. Романское искусство. Происхождение и смысл термина «романский», его условность. Распад империи Карла Великого, эпоха феодальной раздробленности. Романское искусство как синтез искусства варварских народов и Византии. Общеевропейский характер романского стиля и локальные школы.

Архитектура. Замок. Город в эпоху зрелого феодализма.

Утверждение и дальнейшее усложнение формы базилики в церковной архитектуре. Храм-крепость. Дух воинственности и потребности в самозащите.

Решение проблемы перекрытия главного нефа при помощи свода из клинчатых камней. Стена и свод – как конструктивная основа зодчества. Типы сводов. Взаимоотношение массы и пространства в романской архитектуре. Уменьшение размера окон и увеличение ширины стен, несущих массивный каменный свод.

Для внешнего вида романских церквей характерно:

- простота, строгость и ясность конструкции;

- массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, полуцилиндр, конус, пирамида);

- отражение во внешнем облике внутренней структуры церкви (снаружи отчётливо различаются не только различная высота нефов, но и членение пространства на различные ячейки).

Пример романского храма: собор св. Петра в Вормсе (Германия).

Романский храм как основа синтеза искусств. Преобладание скульптуры в романском храме и её неразрывная связь с архитектурой.

Скульптура.

Характерные особенности романской скульптуры:

- плоскостность и взаимосвязь со стеной (трактовка фигур находится в зависимости от членений архитектуры);

- декоративность;

- разномасштабность фигур (размер зависит от иерархической значимости того кто изображён);

- любовь ко всему сумрачному, чудовищному, изображение всевозможных фантастических существ (связь со звериным стилем варваров).

Наряду с грубостью и наивным простодушием романскому искусству присуще: искренность и страстность, в нём чувствуется жизненная стихия и острая выразительность.

Пример: рельефы на дверях церкви св. Михаила в Гильдесгейме (Германия).

Монументальная живопись. Книжная миниатюра. Декоративно-прикладное искусство. Преобладание выразительного начала в романском искусстве.

2. Готическое искусство. Происхождение и смысл термина «готика». Ведущая роль города в формировании основ готического искусства.

Архитектура, ее ведущая роль в искусстве XIII – XV вв. Готический храм-базилика, его конструктивная основа и образный строй. Каркасная конструкция. Свод на нервюрах, стрельчатая арка, аркбутан, контрфорс.

Контрфорс (фр. contre force — «противодействующая сила») — вертикальная опора (столб), связанная со стеной аркбутаном. Предназначены для усиления несущей стены путем принятия на себя тяжести свода.

Аркбута́н (фр. arc-boutant) — наружная полуарка, передающая давление от сводов постройки на опорный столб — контрфорс.

Нервюра (фр. nervure — жилка, прожилка) — выступающее ребро готического каркасного крестового свода.

Преимущества нервюрного свода:

• позволял перекрывать большие пространства и пространства неправильной формы;

• достигалась большая экономия материала;

• благодаря тому, что свод опирался не на стены, а на столбы-устои, стены становились излишними и вместо них появились громадные окна, а вместо фресок - витражи.

Сравнительные характеристики готической и романской архитектуры:

• Готический храм асимметричен, необозрим и сложен для восприятия в сравнении с простыми, ясными, легко обозримыми формами романского зодчества.

• Романские церкви, гладью стен были чётко изолированы от окружающего пространства, в готических соборах, напротив, идёт сложное взаимодействие, взаимопроникновение внутреннего пространства и окружающей среды (огромные проёмы окон, сквозная резьба башенных шатров, проникновение в пространство при помощи «отростков» аркбутанов и контрфорсов).

• В романской архитектуре акцент был сделан на средокрестии, над которым располагались массивные башни, в готической архитектуре акцент перемещён на центральный фасад здания (стройные башни фланкируют западный портал, богато украшенный скульптурой, его размеры значительно увеличились).

• В готических храмах появляется большое, круглое окно, заполненное витражами, так называемая готическая роза.

Образный строй готических храмов:

• Для готических храмов характерна устремлённость ввысь, массивные и грузные в своём основании формы постепенно утончаются, становятся всё стройнее, создавая ощущение взлёта.

• Готический храм – символ средневекового мира, с его необозримыми внешними и внутренними объёмами, населёнными различного рода скульптурой, начиная от изображений святых и заканчивая всевозможными чудовищами, химерами.

• Образ готического храма строится на противоречиях и контрастах:

- контраст между материальностью скульптуры во внешнем убранстве собора и бестелесностью мерцающих витражей в интерьере (это должно было соответствовать состояниям мистического порыва, религиозного экстаза молящихся);

- контраст между суровостью колорита каменных стен и сияющими красками витражей и церковной утвари создавал противоречивые ощущения праздничной торжественности, ликования и сумрачности одновременно;

Особенности ранней, зрелой и поздней («пламенеющей») готики.

Примеры:

Ранняя готика – собор Парижской богоматери;

Зрелая готика – Реймский собор;

Поздняя готика – Руанский собор.

Архитектура как основа синтеза искусств.

Скульптура и рельеф. Появление реалистических элементов. Жанровые сцены в миниатюре и рельефных композициях.

Образ страдающего, оскорблённого человека в готической скульптуре. Образы, связанные с мученичеством и мучительством. Сравнительный анализ характерного типа Христа в Западном искусстве и в русской иконописи.

Противоречия в готической скульптуре:

• Вытянутые по вертикали, бесплотные фигуры на расстоянии воспринимаются как декоративные элементы стены, но с другой стороны, когда приближаешься к ним вплотную, внимание привлекает большая реалистичность и психологическая выразительность статуй.

• Под множественными, ломаными готическими драпировками не чувствуется тела. Они не передают объем, а скорее привносят беспокойное движение и драматизм.

• Сочетание реализма и мистики: с одной стороны скульпторы начинают с большой наблюдательностью передавать сцены из повседневной жизни (жанровые, бытовые), с другой стороны они сильно преувеличивают состояния религиозного экстаза, экзальтации, любят всё сумрачное и мистическое.

Разобрать характерные особенности готической пластики на примере отдельных произведений, обратить внимание на элементы психологизма и одухотворённости образов.

Примеры:

• рельеф «Жертвоприношение Авраама» (Шартрский собор. Франция);

• рельеф «Иов и его друзья» (собор Парижской Богоматери).