Відомі картини

Сад пастора в Нюенені взимку, Амстердам, муніципальний музй

Натюрморт з Біблією, 1885, Амстердам, Музей Ван Гога

Натюрморт з глечиками і пляшкою, 1884

Спальня ван Гога,1888,Амстердам, музей ван Гога

Нічне кафе

Червоні виноградники, Москва

Ваза з півниками,

Жнива в Провансі, 1888, Ларен

Соняшники, 1888, Лондон, галерея Тейт

Море в Сен-Марі, 1888, Москва

Оливкові дерева, 1889

Стілець ван Гога, 1889, Лондон, галерея Тейт

Зоряна ніч, 1889, Метрополітен-музей , Нью-Йорк

Халупки, 1890, Ермітаж

Шлях з кипарисами, 1890.

Пейзаж в Овері, 1890, Москва

14)Імпресіонізм.

На гребені ідей Французької революції у французькому мистецтві відбуваються серйозні зміни. Для багатьох діячів мистецтва реалістичний напрямок перестає бути еталоном, і в принципі заперечується саме реалістичне бачення світу. Художники втомилися від . Тепер, важливо не те, як усі бачать світ, а те, як його бачу я, ти бачиш, бачить він. На цій хвилі формується один з напрямків мистецтва - імпресіонізм.  На початку 70-х рр.. XIX ст. у Франції почала працювати група молодих художників. Вперше в історії світового мистецтва художники зробили для себе правилом писати не в майстерні, а під відкритим небом - на березі річки, в полі, на галявині в лісі. Завдяки винаходу металевих тюбиків для фарб, що вже готові і придатних до перенесенні, які замінили старі фарби, що готувалися вручну з масла і порошкових пігментів, митці змогли покинути свої майстерні, щоб працювати на пленері. Працювали вони дуже швидко, тому що рух сонця змінювало освітлення і колорит пейзажу. Іноді вони видавлювали фарбу на полотно прямо з тюбика і отримували чисті блискучі кольору з ефектом мазка. У 1870-х рр.. багато хто з цих художників потягнулися до Парижа. Це і були майбутні "імпресіоністи". Велика кількість різноманітних художників об'єднані цією назвою і в кожного з них була своя манера малювання. Так, до групи імпресіоністів об'єднують тих художників, які брали участь у виставках імпресіоністів в 1870-х - 1880-х роках. Це Клод Моне, Едгар Дега, Едуард Мане, Огюст Ренуар, Альфред Сіслей, Анрі Тулуз-Лотрек та інші.  Нові прийоми живопису молодих художників, незвичний вигляд картин призвели до того, що їхні твори не приймали в Паризький Салон, де у живописців була єдина можливість представити глядачам свої роботи. Тоді вони сміливо виступили проти недоброзичливо налаштованого журі Салону, яке рік за роком вперто відмовлялося виставляти їх твори. Об'єднавшись у 1874 році, вони організували свою незалежну виставку. Виставка була відкрита в ательє фотографа Надара, яке знаходилося в Парижі на бульварі Капуцинів. Після цієї виставки художників стали називати імпресіоністами.  Художники по-новому підійшли до зображення світу. Головним для них стали трепетне світло, повітря, у який як би занурені фігури людей і предмети. У їхніх картинах почувався вітер, волога після дощу, нагріта сонцем земля. Вони прагнули розглянути і показати дивне багатство кольору в природі. Імпресіонізм став останнім великим художнім рухом у Франції XIX століття.  Не можна сказати, що шлях художників-імпресіоністів був легкий. Спочатку їх не визнавали, преса або ігнорувала художників, або знущалася над ними; їхній живопис здавався занадто сміливої ​​і незвичайний, над ними сміялися. Ніхто не хотів купувати їхніх картин. Але вони вперто йшли своїм шляхом. Ні бідність, ні голод не могли змусити їх відмовитися від своїх переконань.  Художники не відразу прийняли назву "імпресіоністи", яке до них приліпив один недоброзичливий журналіст. Але вони відновили досвід незалежних виставок з 1876 року. Публіка почала їх приймати тільки в самому кінці XIX століття завдяки підтримці мистецтвознавців та ряду торговців картинами. Минуло багато років, деяких з художників-імпресіоністів уже не було в живих, коли, нарешті, їхнє мистецтво було визнано. Отже, імпресіонізм - це явище нового підходу до живопису, новий погляд, спрага зупинити мить реальному житті, відобразити його в картині надовго. Даний напрямок в мистецтві відкрило очі і художникам, і глядачам на колір і світло в природі, перевернуло рутину академічних чеснот. 

15)Клод Оскар Моне народився 14 листопада 1840 ^[1] в Парижі. Коли хлопчикові було п'ять років, сім'я переїхала в Нормандію, в Гавр. Батько хотів, щоб Клод став бакалійником і продовжив родинну справу, але син із дитинства захоплювався образотворчим мистецтвом, зокрема з задоволенням малював карикатури. На морському узбережжі Нормандії Моне зустрів Ежена Будена, відомого пейзажиста й одного з провісників імпресіонізму. Буден показав юному художнику деякі прийоми мальовничої роботи з натури.

В 1860 році Моне був покликаний в армію і потрапив в Алжир, але там він захворів черевним тифом, фінансове втручання тітоньки допомогло художнику відкупитися від військової повинності, і він повернувся додому вже в 1862 ^[2]. Моне вступив до університету на факультет мистецтв, але швидко розчарувався в панувало там підході до живопису. Покинувши навчальний заклад, він незабаром вступив у студію живопису, яку організував Шарль Глейр. У студії він познайомився з такими художниками, як Огюст Ренуар, Альфред Сіслей і Фредерік Базиль. Вони були практично однолітками, дотримувалися схожих поглядів на мистецтво і незабаром склали кістяк групи імпресіоністів.

Популярність Моне приніс портрет Камілли Донс, написаний в 1866 році ("Камілла, або портрет дами в зеленій сукні"). Камілла 28 червня 1870 стала дружиною художника. У них народилося двоє синів: Жан (1867 рік) і Мішель (17 березня 1878 року).

Після початку франко-прусської війни в 1870 р. Моне їде в Англію, де знайомиться з роботами Джона Констебла і Вільяма Тернера. Навесні 1871, роботам Моне було відмовлено в дозволі на участь у виставці Королівської академії. У травні 1871 року, він покинув Лондон, щоб переїхати жити в Зандам, в Нідерландах, де він намалював двадцять п'ять картин (і де поліція підозрювала його в революційній діяльності). Він також уперше з'їздив в сусідній Амстердам. Після повернення до Франції в кінці 1872 року Моне пише свій знаменитий пейзаж "Враження. Сонце, що сходить" (Impression, soleil levant). Саме ця картина і дала назву групі імпресіоністів і цілому художньому напрямку. Картина була показана на першій імпресіоністської виставці в 1874 році.

З грудня 1871 по 1878 Моне жив у Аржантей, селі на правому березі річки Сени поблизу Парижа, і популярному для недільних прогулянок для парижан, де він написав деякі з найбільш відомих його робіт. У 1874 році він на короткий час повернувся в Голландію.

У 1878 році Моне переїхав в село Ветей. 5 вересня 1879 Камілла Моне померла від туберкульозу у віці тридцяти двох років. Моне зобразив її на смертному одрі.

В 1892 році Моне одружується вдруге, на Алісі Ошеде. Ще до цього Аліса допомагає художнику вести господарство і виховувати дітей від першого шлюбу. В1883 році Моне разом з Алісою їде в містечко Живерні у Верхній Нормандії, в 80 км на північний захід від Парижа. Аліса померла в 1911 року Художник пережив і свого старшого сина, Жана, який помер у 1914 році.

На початку 1920-х у Моне розвивається катаракта, через що йому довелося перенести дві операції. Художник помер 5 грудня 1926 року в Живерні і був похований на місцевому церковному цвинтарі.

 Пам'ять

На честь Моне названий кратер на Меркурії.

Англійська письменниця Єва Файджес у своєму романі "Світло" описує один день з життя Клода Моне - від світанку до заходу.

Картини Моне: Ранні картини Моне, такі, як «Жінка в зеленому» (1866), «Жінки в саду» (1867), та деякі пізніші — «Міст в Аржантейлі» (1874), «Скелі в Бель-Іль» (1886) — відзначаються свіжістю і багатством колориту. В пізніших творах, наприклад, «Враження. Схід Сонця» (1873), «Бульвар Капуцинів у Парижі», (1873), а особливо в картинах останніх років — серія «Стіжки» (1890 — 1891), «Тополі» (1891—1892), види Лондона (1900 — 1904) — Моне захопився передачею суб'єктивних, випадкових, скороминучих вражень, самодостатніми експериментами в розкладанні кольорів. Кращі твори Моне належать до надбань реалістичного мистецтва