Организация урока в начальный период обучения.

Огромное значение в процессе начального обучения приобретает организация урока. Урок не должен быть ни однообразен, ни перегружен занятиями. Частая смена заданий, чередование более трудных с более легкими, умение вести урок живо, увлекательно, чуткое внимание ко всем нюансам поведения и настроения ученика, реакция на возможную утомляемость - все это необходимо учитывать педагогу. Давая задание, он должен исходить из этого, усвоен ли пройденный материал. Важно добиваться точного, обязательного выполнения всех рекомендаций. В этом – залог успешного обучения и воспитания чувства ответственности у ученика, строгости к себе, исполнительности.

Как бы ни был урок разнообразен по заданиям, он должен быть подчинен главной задаче: развитию слуха в самом широком понимании этого слова – высотного, гармонического, тембрового, динамического (все особенности слуха одинаково важны), - развитию способности ощущать звуковую окраску, нюансировку, ритм, фразировку, форму – все то, что ведет к раскрытию содержания музыки. Эта множественность аспектов воспитания слуха требует различных форм работы на уроке.

Порядок, виды заданий, их количество, время, отведенное на каждое из них, могут бесконечно варьироваться, добавляться по мере усвоения исключаться, в зависимости от данных ученика, его характера, эмоциональности, умения сосредоточить внимание. И, конечно, от его возраста.

Занятия с учеником – это творческий процесс. Все, чему мы хотим научить, следует не диктовать, а совместно как бы заново открывать, включая ученика в активную работу. Умело пользуясь этим методом, можно самые элементарные задачи сделать интересными и волнующими. Иногда мы недооцениваем способности ребенка мыслить и понимать и, желая подделаться под него, впадаем в примитивный и фальшивый тон. Дети моментально ощущают эту фальшь, она их оскорбляет и отталкивает. Бесцельно тогда стараться пробудить у ребенка какие-либо музыкальные ощущения и настроения, ибо все его внимание поглощено неправильно взятым тоном и закрыто для восприятия чего-либо другого. Так же не правильно разговаривать с ребенком в духе безоговорочного приказа, строгого и беспрекословного подчинения. При таком подходе основным состоянием ученика на уроке будет страх и скованность, боязнь сделать то, что педагогу не понравится. Естественно, что и в этом случае трудно будет заинтересовать музыкальными задачами. Ребёнок должен почувствовать, что учитель разговаривает с ним как с равным, рассуждает сам и серьезно выслушивает его рассуждения. Тогда ученик испытывает доверие к учителю и у него появляется чувство ответственности, стремление оправдать это доверие. С этого начинается авторитет педагога. Так создается почва для того, чтобы заинтересовать ученика музыкальными уроками.

Не следует часто подчеркивать ученику недостатки, пример, внушать ему, что он лентяй. В данном случае внушение – опасный метод, которым лучше пользоваться для воспитания положительных сторон. Педагог обязан найти эти стороны (пусть сааме незначительные) и в своей работе опираться на них, поощрять их и развивать. Это не значит, что на недостатки можно закрыть глаза. Наоборот, с ними нужно активно бороться. Однако они как все плохое, виднее, понятнее и острее ощутимы на фоне хорошего.

Начало, как правило, во многом определяет дальнейший ход урока. Например, начав свои замечания примерно так: «Мне очень понравилось, как у тебя прозвучала эта

фраза. А ну-ка, сыграй это место еще раз», - педагог создает условия для более

3

плодотворной работы, чем если он скажет: «Опять ты не выполнил задание. Ты просто лентяй и бездельник». Конечно, констатировать отрицательные моменты зачастую легче, чем найти положительные. Но исправлять плохое, не найдя в ученике ничего хорошего, значительно труднее. Поэтому найти правильный тон, создать соответствующую атмосферу – это значит обеспечить успешное проведение урока.

Разговаривая и рассуждая с учеником на равных, в то же время нельзя забывать, что перед нами ребенок, а ребенку свойственно конкретное мышление. Поэтому каждая музыкальная задача должна быть выражена непосредственно в звуке, темпе ритме и соответствующих игровых приемах. Говорить лучше меньше, но сказанное должно быть ясным, конкретным и метким. Например, определив характер и настроение пьесы, нужно сразу же найти звуковую окраску, пульс движения, элементарные нюансы, а так же технические средства, вытекающие из характера пьесы и помогающие ярче раскрыть ее образное содержание.

Это и будет работой над художественно-музыкальным образом и над приобретением игровых приемов – не абстрактных, а конкретно увязанных с музыкальной задачей. Но, конечно, конкретность не должна переходить в вульгаризацию. Воспитание чувства меры (той границы, за которой вместо эмоциональности появляется чувствительная сентиментальность, вместо решительности – грубость, вместо естественной фразировки – вычурность, а вместо исполнительской свободы – развязность, словом, воспитание вкуса и культуры) – длительный процесс, но начинается он уже на первых порах обучения. Поэтому, решая с учеником самую узкую задачу, мы не имеем права узко мыслить и превращаться в ограниченных ремесленников. Опыт и стаж педагога не должны приводить к раз и навсегда найденным и ко всем одинаково применяемым догмам, к шаблону обучения.

Пробуждение у ученика активного стремления к исполнению – превый успех в педагогической работе. Однако от стремления исполнить пьесу до самого исполнения проходит известный промежуток времени, заполненный разучиванием.

Как часто именно в этом промежутке ослабляется интерес к данной пьесе и даже к музыкальным занятиям вообще. Ученику хочется получать от музыки удовольствие и радость, но он не согласен достигать этой ценой длительной, нудной и однообразной работы. Избавить его от ощущения однообразия, сделать так, чтобы труд доставлял радость, а время занятий проходило незаметно, - важнейшая задача в педагогической работе этого периода. И путь к этому один – научить ребенка работать за инструментом, то есть наполнить процесс разучивания осмысленными, интересными и доступными ученику заданиями. Если ребенок, сидя за инструментом, в течении большого отрезка времени несколько раз прерывал и снова собирал внимание, активность и интерес с каждым разом слабеют, время ему кажется долгим, а труд тяжелым. Результаты такой работы слабые. Если же ему удалось сконцентрировать внимание на весь промежуток времени без перерывов, активность и интерес сохраняются, и время проходит незаметно. Результаты такой работы будут значительно лучше.

4

Слушание музыки. Определение ее характера, жанра, содержания.

Говорят, что там, где кончается слово, начинается музыка. Но на первом этапе обучения это не так: слово приближает ученика к музыке, поясняя, рассказывая её содержание. Проиграв ученику пьесу, попросите его сочинить сказку к этой музыке и рассказать, что в ней происходит, дать характеристику отдельным темам, мотивам. Или, может быть, нарисовать картинку, раскрывающую содержание. Но не надо «подсказывать» ученику, навязывать собственное восприятие музыки, важно, что бы он сам рассказал о своем впечатлении. Педагогу нужно незаметно направлять и корректировать мысль ребёнка.

Одна и та же музыка может (и будет) восприниматься по-разному: так, пьеса Гречанинова «В разлуке» названа в одном из сборников «Осень к нам пришла». Мелодия подтекстована в соответствии с её образным строем: «Тучки в небе хмурятся, листья пожелтели, в лужах отражаются клены и дома» и т.д.

Словами не выразишь музыку, но тот, кто ярко её чувствует, всегда найдет и словесное выражение чувству (пусть примитивная по сравнению самой музыкой). Надо работать над этим с детства, это один из путей к выразительности исполнения.

На первых уроках происходят знакомство ученика с музыкальными жанрами: маршем, танцем, песней.

5

И в связи с этим – осознание ритмического своеобразия жанров и ритмической выразительности музыки.

Слушание музыки раскрывает музыкальные данные ученика, его характер, развитие, эмоциональность, дает педагогу возможность наметить план дальнейшей работы. Слушая музыку, учась понимать её, ученик начинает её больше любить, ему хочется играть так же хорошо, как играет его учитель.

Музыка, предназначенная для прослушивания должна быть разнообразна характеру, стилю. Можно использовать и переложения для фортепиано отрывков из опер, балетов; это значительно расширит музыкальную эрудицию ученика, познакомит его с разными композиторами, музыкальными сюжетами. Музыка советских композиторов с её новым образно – стилистическим строем становится близкой и понятной ученикам, если знакомства с ней начинается с малых лет.

Педагогу нужно знакомить своих учеников с тембровыми особенностями инструмента, помогая полюбить его звучание, уловить его неповторимость. Этой целью можно использовать различные пьесы, доступные по содержанию, простые по фактуре такие, как пьесы из «Детского альбома» Чайковского, «Альбома для юношества» Шумана и другие.

Детей следует учить слушать музыку, вникать в неё, стремясь не только эмоционально, но и сознательно воспринимать её. Знакомя учеников с песнями и доступными им фортепианными пьесами, педагог прежде всего указывает на различие в характере исполняемой музыки, её содержание, настроение. Ярче всего оно улавливается в пьесах контрастного характера (например, в таких, как «Болезнь куклы», «Похороны куклы» и «Новая кукла» Чайковского). Определяется характер каждой пьесы, анализируется её содержание, которое дополняется воображением ребенка.

6

Гораздо сложнее почувствовать своеобразие в пьесах, близких по характеру. Как правило, марши (Чайковского, Шумана, Гречанинова, Прокофьева, Кабалевского) передают четкость, упругость и энергию движения. Тем не менее в каждом из них можно услышать что-то своё: подчеркнутую механичность движения, сопровождаемого барабанной дробью, - у Чайковского, радость и ликование – у Шумана, напевность – у Гречанинова и т.д.

Педагог, развивая восприятие, остроритмических пьес с определёнными ритмическими закономерностями, объясняет и показывает ритмы вальса, польки, мазурки, помогает учащимся определить особенности трёх различных танцев: вальса (плавного, изящного, с характерным трёхдольным движением), польки (двудольного живого и веселого танца), мазурки (как и вальс, трехдольной, но отличающейся острым синкопированным ритмом, стремительностью, динамичностью). Темпы этих танцев связанны с их характером: полька исполняется быстро, а вальс и мазурка – более сдержанно.

Такой анализ музыкальных пьес способствует сознательному слушанию музыки учащимися, развивает активность их мышления.

На первых же уроках следует учить восприятию основных средств выразительности музыки, в частности, динамических оттенков, формы исполняемой пьесы, регистров фортепиано и т.д. Все эти качества необходимы ученику, приступающему к самостоятельному исполнению простейших музыкальных пьес.

Ученик со слабой музыкальной памятью часто определяет названия пьес по их характеру, а не по мелодическому образу. Для такого ученика все равно, играете ли вы ему «Марш» Прокофьева из «Детской музыки» или «Марш деревянных солдатиков» Чайковского. Вниманием ученика в таком случае надо руководить, умело направляя его на мелодию, гармонию пьесы.

7