Розділ 1.2. Головні завдання викладання образотворчого мистецтва:

Неабияку роль в формуванні та розвитку особистості відіграє образотворче мистецтво. Адже, як відомо, дитя, яке ще не вміє зв’язно говорити, висловлювати свої думки, вже намагається чи то на клаптику паперу, чи то на стіні будинку, намалювати деякі невідомі йому штрихи. Або з охотою береться до розфарбовування кольоровими олівцями замальовок... Методика ознайомлення учнів з видами образотворчого мистецтва. У загальному й розумовому розвитку дошкільників і учнів особливо важливу роль відіграє їхня образотворча діяльність. Діти охоче малюють, ліплять. Але характерною ознакою малюнків більшості дітей, які приходять до школи, є схематичність зображення, що обумовлюється недостатнім загальним розвитком дітей. обмеженістю їхніх уявлень про навколишню дійсність. Техніка виконання малюнків однотипна, у них переважає лінійність зображення. Діти не передають об’ємності, реальних пропорцій предметів, розміщення їх у просторі, користуються “відкритим” кольором, тобто чистою фарбою, яка відтворює лише колір замість конкретного відтінку. Спостереження наводять на думку, що образотворча діяльність дитини не може не стати предметом зусиль дорослих – тих спеціалістів, які беруть на себе обов’язок розвивати і вдосконалювати її. Таким чином, педагог не повинен бути лише спостерігачем дитячої творчості. Дитина росте, розвивається, тому і виразність її малюнків слід розглядати у русі, в розвитку. Малювати діти починають раніше, ніж читати. У дошкільному віці вони знайомляться з графічними можливостями закріплення інформації на площині. У початковій школі діти вчаться спостерігати, виділяти окремі предмети з оточення, зіставляти їх з іншими предметами, знайомляться з прийомами втілення образів у доступній їхньому віку художній формі. Діти молодшого шкільного віку порівняно легко оволодівають елементарними вміннями працювати олівцем і пензлем, у них розвивається почуття ритму. На заняттях учні опановують способи побудови зображення, правила застосування матеріалів і приладдя, набувають технічних вмінь.

1. Збагачення знань і уявлень про види та жанри образотворчого мистецтва, його роль у житті людей; ознайомлення учнів із кращими творами декоративно-ужиткового та народного мистецтва, живопису, скульптури, архітектури, графіки.

2. Активізація, корекція і спеціальна спрямованість пізнавальної діяльності учнів шляхом систематичного, цілеспрямованого розвитку вмінь: розпізнавати й визначати форму, будову, розміри та пропорції окремих частин, колір, просторове розташування предметів у навколишній дійсності й у творах мистецтва; аналізувати, порівнювати (виявляти подібність і відмінність) предмети та явища, знаходити суттєві ознаки, встановлювати логічні зв'язки; визначати послідовність роботи під час малювання, здійснювати контроль за своєю роботою, відповідно оцінювати результати.

3. Розвиток адекватності проявів емоційних реакцій у процесі сприймання творів образотворчого мистецтва; стимулювання свідомого емоційно-ціннісного ставлення до естетичних явищ дійсності й мистецтва; розвиток усвідомленості, відповідності та самостійності оцінних суджень, інтересу до художньої творчої діяльності; здатності до сприймання, розуміння і відтворення художніх образів.

4. Формування елементарних навичок декоративного малювання, малювання з натури, з пам’яті, за уявою та уміння застосовувати їх в навчальній, трудовій та суспільно корисній діяльності.

5. Виправлення недоліків моторно-рухової сфери, розвиток елементів сенсорної культури (чуття кольору, форми, ритму, симетрії, пропорції, розмірів тощо).

6. Збагачення, уточнення й активізація словникового запасу за рахунок спеціальної лексики, удосконалення фразового мовлення. Виховання в школярів основних моральних якостей особистості, працелюбності, охайності, наполегливості, уміння працювати самостійно й у колективі

Розділ 2.історія. 1.   Первісні форми та прийоми навчання малюванню.

     Перші сліди первісного мистецтва відносяться до епохи верхнього (Пізнього) палеоліту за кілька десятків тисячоліть до н. е.. (Оріньякської час, названо по місцях перших знахідок). Людина цієї епохи була такої же фізичної конституції, як і сучасна, вміла говорити, вмів виробляти досить складні наряддя з каменю (початок виготовлення знарядь праці сходить до більш раннього періоду - середній і ранній                                                палеоліт). Повинно було пройти 900 тис. років, щоб у людини виробилася необхідна гнучкість руки, вірність очі і здатність до узагальнення.      Таким чином, мистецтво зобов'язане своїм виникненням праці. Але чим викликаний був перехід від виробництва корисних, необхідних знарядь праці до виробництва «непотрібних зображень»?      На цей рахунок існує три теорії. Перша базується на естетиці Канта і Шіллера (на позиціях ідеалізму в позитивізмі) – ознакою естетичного, художнього є прагнення до «вільній грі видимістю », вільної від практичної мети. Друга - магічна теорія- Відтворення майбутніх практичних дій (Ведмідь, печера Монтеспан, Франція; обрядові танці африканських племен перед полюванням). І, нарешті, третя - мистецтво - форма пізнання.      Мистецтво з'явилося в пізньому палеоліті 40-20 тис. років до н. е.. і досягло свого розквіту до 20-12 тис. до н. е.. У самих ранніх зображеннях переважають «портрета тварин». Наприклад, печера Альтаміра, Іспанія. Її називають первісної Сікстинської капелою. Знамените зображення бізона, виконане настільки реалістично, що подібному майстерності зображення тварини позаздрив би сучасний художник-анімаліст.У печері Монтеспан, Франція, знаходиться скульптурне зображення ведмедя зі слідами ритуальних дійств так само майстерно спрацьованого.      Основна тенденція в мистецтві цього періоду – пильна увага до світу тварин і відсутність композиційного мислення. Причина - нерозвиненість суспільних відносин, основа забезпечення життєдіяльності - полювання. Зображення людей більш примітивно, безособистісному і монументально. «Палеолітичні Венери» знайдено в багатьох частинах Землі, наприклад, в Віллендорф. Тут жінка зображена як посудину родючості без індивідуальних і психологічних характеристик. На противагу цьому зображення слонихи в наскальних розписах в Алжирі. Слониха загороджує хоботом слоненяти -тут в наявності і психологізм, і захоплення тваринним світом. Таким чином, первісна людина формувала свій духовний світ через розуміння і спостереження зовнішньої природи.      Основний метод в цей період є метод наслідування природі, її формам. Система мистецької освіти представляла собою копіювання дій майстра колом зацікавленої молоді.      Мистецтво неоліту охоплює часовий проміжок від 12 тис. років до н. е.. по 5 тис. до н. е.. Поряд з полюванням і рибальством значення набуває землеробство і скотарство. Людина набув більш складні суспільні відносини. Виникають перші ієрархічні об'єднання за принципом родової громади. З цим часом пов'язано винахід лука і стріл, глиняного посуду, знарядь з металу. Удосконалюється будівельна справа, що сприяло складанню архітектури як виду мистецтва.      У цю епоху зміст мистецтва стає ширшим. Це двоїстий процес. З одного боку в наскальних малюнках з'являються композиційні рішення (сцени полювання), з іншого боку – втрачалися первозданна безпосередність бачення, властива мистецтву мисливців. Людина в зображеннях займає належне йому головне місце. Сцени динамічні, але самі фігури - власне знаки таких -худі чорні силуети, які завдяки своїй рухливості, створюють враження життя. Подібний схематизм посилюється тому, що слабшає наївна віра в зображення як в «двійника».      Схематизує та узагальнюються видимі предмети, усвідомлюються загальні принципи формоутворення. Все це застосовується до прикладного мистецтву: водоплавна птиця - ківш, наприклад, з головою лебедя. На пізніх стадіях первіснообщинного ладу прикладне мистецтво стає панівним. Орнамент переходить в зображення, не позбавленого магічного сенсу, а зображення стає схематичним і умовним (орнаментальним).      Основний метод навчання образотворчому мистецтву стає не просто наслідування природі, а прагнення до узагальнення та систематизації об'єктивно існуючих об'єктів. У цей період починається системний підхід у навчанні образотворчому мистецтву: від майстра до учня.Стає актуальною не тільки вироблення майстерності руки, а й композиційне мислення.     Таким чином, до часу створення перших деспотичних цивілізацій людина вже мав деякими навичками аналізу та системного підходу до вивчення навколишньої дійсності.

Розділ 2.історія.2.Навчання малюванню Стародавнього Єгипту.

Мистецтво Стародавнього Єгипту було створено народом, який був творцем однієї з найдавніших культур людства, і на протязі тисячоліть відігравав найважливішу роль в історії Середземномор'я, Східної Африки і Передньої Азії.

Найважливіший фактор: мистецтво Єгипту було складовою частиною культу заупокійного ритуалу. Воно тісно пов'язане з релігією,. Пантеон єгипетських богів великий, їх культ сходить до первісних часів, коли люди поклонялися тотему - звіру - покровителю племені. Вищим культом - був культ сонячного божества Ра . Єгипет називали країною сонця, а фараонів -«Синами сонця»). Сонячна символіка різноманітна: крилата куля з безліччю розпростертих рук-променів, сокіл, телець, обеліск- Архітектурна форма, вперше створена в Єгипті і символізує сонячний промінь.   Мистецтво відігравало особливу роль. Воно своїми творами супроводжувало покійного в загробне життя, демонструвало рівень його соціального стану.Тому художник перебував на вищому щаблі соціальної драбини, особливо, це стосувалося архітекторів, в чиєму мистецтві з'єдналося художність і строгий математичний розрахунок (зодчий Хесира)      Культ богів і померлих вимагав дотримання релігійних ритуалів. В образотворчому мистецтві це могли забезпечити тільки математично вивірені канони. З одного боку канони полегшили завдання художникам, а з іншого - наклали відбиток скутості форм.      Людина ж зображувався в суворій відповідності з каноном. Був вироблений канон стоїть, йде і сидячої людини, що було справедливо як для скульптури, так і для зображення на площині. Визначення пропорцій всього тіла з однієї його частини - це заслуга єгипетських художників. Еталоном виміру пропорцій служила довжина вказівного пальця, витягнутого вздовж стегна, яка ділила фігуру на 19 частин плюс головний убір. завдання поєднання в межах одного зображення різних точок зору за законом фронтальності, відсутність реальної перспективи, масштабність за значенням фігур, відсутність обліку вікових особливостей. Пейзаж зображувався умовно без перспективного скорочення, або по периметру майданчика. Композиція мала форму ходи.     Особливої ​​майстерності єгиптяни досягли в мистецтві рельєфу. Поєднуючи барельєф, горельєф, контррельєфи, контурний рельєф, вони домагалися практично містичної гри світлотіні.     Також слід зазначити, що ієрогліфічна писемність вимагала певних художніх навичок.      В архітектурі були розроблені типи споруд, які будуть використовувати багато наступних цивілізації: храмова та побутова архітектура.      Все багатство застосування художніх знань і навичок вимагало створення системи художньої освіти. І вона була створена. Вона складалася з двох напрямків: загальноосвітній та професійне.      Загальноосвітня система мистецької освіти будувалося на навчанні малюнку, так як написання ієрогліфів вимагало певних навичок. Навчання малюнку будувалося за двома напрямками: вироблення техніки вільного руху руки і твердість у виконанні рельєфів і написанні папірусів. Основний метод - копіювання і заучування. Система освіти мала суворі вимоги до дисципліни.Хоча здобувати освіту могли лише привілейовані верстви єгипетського суспільства, практикувалися тілесні покарання (ходили 3 місяці в колодках).     Професійне навчання носило з одного боку родовий характер, коли секрети майстерності передавалися від батька до сина, з іншого боку організовувалися професійні школи.      Провідною професійною школою образотворчого мистецтва була Мемфійська придворна школа архітекторів і скульпторів. Під часи Рамзеса II і його спадкоємця в Єгипті існував інститут для художників, де студенти могли вибирати собі викладачів.     Методика викладання в такому навчальному закладі розривалася в таблицях, які служили методичними вказівками з поетапним виконанням робіт. Зокрема застосовувався такий прийом як побудова фігури людини по сітці. Це була не просто спроба збільшити зображення, а прообраз модульної сітки, що дозволяв збільшити зображення, побудувати фронтальне і бічне зображення, оскільки перетин ліній сітки проходило в певних вузлових з'єднаннях. Малюнок будувався з будь-якого місця по цій сітці. Зображення виявлялася не з визначення загальної форми, а з механічною підготовки розрахунків пропорцій. У навчанні скульптурі застосовувався метод еталона і метод незавершеної роботи як наочний посібник для розуміння поетапності роботи.      Таким чином, у наявності системного підходу до навчання образотворчого мистецтва, належить теоретичне обгрунтування практики     образотворчого мистецтва, вперше встановлені закони зображення і навчання майбутніх художників. Чи існувала теорія процесу навчання (дидактика) не встановлено. Проте існували педагогічні твори (автор Тауф). Навчання будувалося не на вивченні навколишньої дійсності, а на заучуванні встановлених канонів. ІЗО а Єгипті було вже загальноосвітньої дисципліною.

Розділ 2.історія.3.Школа навчання образотворчого мистецтва Стеродавньої Греції. Сікіонська, Ефейська та Фіванська художні школи.      Мистецтво Стародавньої Греції - найбільший за значенням пласт в історії світового образотворчого мистецтва. Твори, створені в цей період, вражають сучасників своєю домірністю, реалістичністю, гармонією з навколишнім середовищем.      Корінні зміни в системі освіти Древньої Греції пов'язані, в першу чергу, зі зміною світогляду і, як наслідок, зміна релігії і суспільної свідомості в рамках все тієї ж рабовласницької економічної формації.      Все нове, створене греками має фундамент. І фундамент цей - єгипетське мистецтво. Грецькі художники використовували систему канонів і способи ліплення, вироблені в Єгипті. Наприклад брати Телеклес і Теодор з Самоса, живучи в різних містах, взялися за виконання замовлення статую Аполлона Піфійського. Незалежно один від одного вони виготовили кожен свою половину статуї так майстерно, що при з'єднанні обидві половини зійшлися між собою. Такому успішному ходу роботи сприяла дотримання єгипетської методики роботи над скульптурним твором.

1. Надалі греки по-новому підійшли до проблеми навчання і виховання. Реалізм - основа грецького мистецтва. Художники стверджували,що в світі панує сувора закономірність, і сутність прекрасного полягає в гармонії частин і цілого, у правильних математичних пропорціях.      Ще один великий скульптор вже пізньої класики Пракситель створив свій канон, в якому пропорції тіла були кілька удленени по відношенню до поліклетовскому канону.      Про методи навчання даного періоду ми знаємо з пізніших теоретичних праць римських істориків Плінія, Павзанія і Ветрувія. Історія перших методичних розробок в образотворчому мистецтві Стародавньої Греції пов'язують з іменами Полигнота і Аполлодора Афінського. Полигнот, утворивши коло художників в Афінах, де йому були дані права громадянства, розгорнув свою педагогічну діяльність. Він закликав художників прагнути до реальності. Однак опанував тільки лінійним малюнком, без передачі світлотіні.      Справжня революція в області малювання і методів навчання приписується Аполлодору Афінському, він вперше ввів світлотінь і став моделювати об'єм форми в малюнку. Це шанувалося за диво. З'явилася необхідність в інших методах навчання, які розглядали закономірності розподілу світлотіні щодо джерела світла. Живопис став грунтуватися на грі теплохолодності».           Паррасий проявив себе ще і як художник-теоретик, написавши трактат по малюнку, в якому особливу увагу приділив лінії та її роботу по побудові ілюзії простору.. Характерні особливості його викладання:      -Ясність у передачі обрисів предметів;     -Лінеарність в передачі форми предметів;      -Активна робота з натури;     -Поєднання високотехнічного малюнка з знанням законів реалістичного побудови людського тіла;     -Володіння засобами світлотіньового малюнка;      -Прагнення до передачі реалістичності зображення, яка доходить до самоцілі.      У IV столітті до н. е.. існувало кілька прославлених шкіл малюнка: сикионська, Ефеська, Фіванська.      Фіванська школа - засновник Арістід - надавали значення світлотіньовим ефектам, передачі відчуттів, ілюзій.      Ефеський школа - Зевкіс - грунтувалася на чуттєвому сприйнятті природи, її зовнішню красу.      Сикионской школа - засновник Евпомп - базувалася на наукових даних природознавства і строго дотримувалися законів зображення реальної природи. У цій школі була потрібна найбільша точність і строгість малюнка. Вона вплинула на подальший розвиток образотворчого мистецтва.      Майстри Стародавньої Греції закликали своїх учнів до вивчення натури на науковій основі, перевага віддавалася знань, а не поривам натхнення. Тому навчання малюнку мало першорядне значення. Учні малювали, в основному, на букових дощечках, покритих воском, металевою або кістяний паличкою. Художні школи Стародавньої Греції - це приватна майстерня-студія, що нагадують за своїм принципом приватні майстерні епохи Відродження.     Підсумок:      - Нові методи навчання, в основі - малювання з натури;      - Завдання рисувальника не тільки копіювання предметів, а й пізнання закономірностей їх побудови;      - Малювання в загальноосвітній школі як інструмент пізнання навколишньої дійсності;      - Вироблення канонів побудови людського тіла за законами видимої дійсності наукових знань;      - Людина - вінець краси, в ньому все пропорційно про гармонійно, «Людина - міра всіх речей» (Гераклід).

Розділ 2.історія.4.Навчання образотворчому мистецтву Середньовіччя та епохи Відродження.      «Методи роботи в середньовічному мистецтві»      Середньовічне мистецтво - особлива щабель у світовому мистецькому розвитку. Одна з його найголовніших особливостей - тісний зв'язок з релігією. Релігія та її суспільний інститут - церква - була могутньою ідеологічною силою, найважливішим фактором формування всієї феодальної культури. Крім того, церква була головним замовником мистецтва.      У ньому яскравіше виражені прагнення осягнути загальні закономірності світобудови.     .     Образотворче мистецтво будувалося без опори на науку – тільки увагу і вірне око художника. Тілесність зберігалася лише при запозиченні образів античного мистецтва .Однак ці запозичення тривали недовго. На зміну образу юного Христа прийшов культ старчества зі своїм образним ладом.      Основа навчання в цей період - механічне копіювання. Однак у середньовічному мистецтві була система, яка намагалася намацати якісь закономірності побудови зображення. Це система Виллара де Оннекура. Її суть - у побудові абстрактних математичних розрахунків, пошуку геометричної закономірності, кабалістика чисел, а не в пошуку закономірностей будови форм природи.     Отже, в епоху середньовіччя:      - Основний метод навчання - копіювання за зразками,способствовавшее розвитку ремісничої праці;      - Процес навчання - самостійна робота в складі артілі майстрів.

«Мистецька освіта епохи Відродження      Культура Відродження пов'язана, насамперед, з появою в феодальному суспільстві буржуазії. Людина знову стає головною темою мистецтва. В Італії, на батьківщині античності, знову відроджується античний ідеал прекрасної, гармонійної людини. Це, безумовно, не означає, що Відродження повторює античний період в мистецтві. За культурою Відродження стоїть тисячоліття середньовіччя, християнської релігії, нового світогляду, який породив нові естетичні ідеали, збагатив мистецтво і новими сюжетами, і новою стилістикою.      Оскільки безцінні зразки методичної думки, в основному, були загублені в запалі боротьби з язичницьким мистецтвом, заново розроблялася теорія ІЗО. Художники Відродження були переконані в могутності науки, було відновлено високу повагу до малюнка. інтерес і повагу до художньої творчості носив масовий характер, наприклад, Філіппо Брунеллески читав публічні лекції з перспективі на площах. Були заново відкриті закони перспективи, оптики і дані про анатомічну будову людини.      Постановка навчання в епоху Відродження представляла собою наступні етапи. Хлопчика 10-12 років віддавали до майстра, і він з перших днів починав знайомити його з майстерністю (ремесло - навчання мистецтву - робота). До 18 років учитель міг доручити виконання окремих частин.      У найбільш великих художників вихованці вивчали:      - Ювелірна справа,     - Літературу,     - Математику,      - Скульптуру, живопис і архітектуру.      Основа навчання - малюнок. Система навчання малюнку тісно пов'язана з композицією, оскільки він був підготовчої стадією до живописної роботі. Якщо пізніше, в академіях, малюнок як окремий предмет викладання став самоціллю, то в епоху Відродження вчитель, упевнившись, що учень правильно зрозумів конструкцію і грамотно передав анатомічну будову, дозволяв залишити малюнок на стадії аналітичної побудови. Малювали на букових дощечках, покритих тонким шаром воску, неправильно проведену лінію або Тонову пляму заминали і зарівнювали.     У цей час з'являються перші наукові праці з образотворчого мистецтву.      Ченніні Ченніні «Трактат про живопис». Основа малюнка, вважав Ченніні, - малювання з натури

     Леон Батіста Альберті «Три книги про живопис». Ця праця розкриває основи малюнка, які є по основних своїм положенням актуальними і в даний час.Особлива цінність праці Альберти полягає в тому, що він розкрив ряд методологічних установок і положень у викладанні ІЗО.      - Ефективність навчання мистецтву лежить на шляхах наукового обгрунтування сприйняття дійсності         Порядок викладу матеріалу наступний: 1) точка і пряма, 2)площину і кути, 3) обсяг.      Альберті заклав теоретичні основи навчання малюванню, дав методичну послідовність (від простого до складного.Основа його методики - особистий показ.  Леонардо да Вінчі «Книга про живопис». Леонардо не висунув нових методів і принципів, однак поглибив ці знання.     Основа методики - малювання з натури за допомогою аналізу форми. Леонардо заперечував метод завіси для суворого дотримання перспективних скорочень (використовувалися стаціонарні і портативні завіси). Проти методу «завіси» Леонардо виступив у своєму трактаті «Спосіб точно змалювати істинність ». При зображенні, вважав Леонардо, необхідно спиратися на сприйняття, закони перспективи, анатомії аж до розташування внутрішніх органів      Методична установка - малювати, починаючи з цілого.      Послідовність малювання фігури людини: 1) встановлення фігури на площину - пошук осі рівноваги, 2) встановлення пропорційних відносин, 3) закріплення основ зображення - малювання по пам'яті.

Розділ 2.історія.5. Європейські підходи до навчання образотворчому мистецтву 17-20 століть.«Становлення академічної системи художньої    освіти в XVI - XVII століттях ».       XVII століття - період становлення малювання як навчального предмета і нової педагогічної системи - академічної. Характерна риса -створення спеціальних навчальних закладів - Академій Мистецтв і художніх шкіл.        Основні положення академічної системи та методики викладання малюнка склалися в процесі тривалої педагогічної практики в приватних школах Просперо Фонтани, Кальвартра, Академії малюнка у Флоренції (Об. 1563г), Академії Св. Луки в Римі (Об. 1577г) і«Академії вступили на вірний шлях» братів Карраччи (Об. 1585 - 1588гг).        Найвідомішою була Болонська Академія Мистецтв, заснована Людовіко Каррачі і його двоюрідними братами - Агостно і Аннібале.Головне, вважали брати, - правильне наукове обгрунтування положень малюнка і живопису. Мета - з'єднати в єдину систему досягнення майстрів епохи Відродження. «Хто побажає вчитися живопису, той нехай намагається писати по римській манері, із справжнім розмахом, встановить собі венеціанські тіні і Ломбардський колорит, плодючість генія Буонароті, природно вільний склад Тиціана, золотисто-яскраві фарби Караваджо і симетрію, як її представляв Рафаель ».. Вони розробили методику викладання малюнка, живопису, композиції, забезпечили Академію необхідними навчальними та методичними посібниками.Учні академії грунтовно вивчають анатомію (малюють препаровані трупи), пропорції, античні зразки.        Система навчання наступна:       - Знайомство з елементарними прийомами малювання;        - Малювання з зразків (таблиць);       - Малювання з гіпсових копій антиків;       - Малювання живої натури.      Розвиток руки і очі шляхом частих вправ. Послідовність цих вправ така:      - Копіювання зображень частин обличчя;      - Деталей людської фігури;      - Знайомство з черепом, малювання фігури людини з натури, перспективи вулиць.      Копіювання зразків грунтувалося на виявленні закономірності будови форми, анатомії. Проте тут все ж закладається система контурного малювання з подальшою тушевкой. Позитивним в системі навчання Карраччи є послідовність від простого до складного. Академія давала хороші результати, студенти по закінченні володіли:     - Матеріалами і техніками малюнка і живопису;      - Перспективою;     - Пластичної анатомією;     - Тональної і колірної розробкою форми.           За прикладом академії Карраччи стали відкриватися Королевська Академія в Парижі (1648), Академія Мистецтв в Римі (1660), У Відні (1692), В Берліні (1696), Академія Сан-Фернандо в Мадриді (1753), Академія трьох найзнатніших мистецтв у Петербурзі (1757), Академія Мистецтв у Лондоні (1768). Основна мета цих навчальних закладів -професійна підготовка в галузі образотворчого мистецтва, виховання молоді на прикладах високого мистецтва античності і Відродження. З моменту відкриття державною академією малювання стає самостійною дисципліною, що має свою методику навчання.      Поряд з державними академіями, існували і приватні школи. Найбільшою і оснащеної була майстерня великого фламандського художника Пітера Пауля Рубенса (1577-1640). Його учнями були: Ван Дайк, Іорданса. Як педагог і керівник Рубенс не мав собі рівних Педагогічні установки Рубенса грунтувалися на вивченні античного мистецтва. Рубенс вимагав від учнів не копіювання зразків, а передачу живого тіла, активно сам показував технічні можливості матеріалу, конструктивну закономірність будови форми. Велике значення при навчанні малюнку Рубенс надавав науковим основам законів перспективи, світлотіні, пластичної анатомії.           Малюванням можна опанувати, лише маючи в арсеналі серйозні знання,які допомагають пізнавати навколишній світ. Тому малювання стало цікавити і діячів народної освіти. Так, вперше після Памфіла, думка про користь малювання як загальноосвітнього предмета, була висловлена ​​великим чеським педагогом Яном Амосом Коменським (1592-1678) в «Великій дидактиці». Правда, Коменський не наважувався включити освіта в курс шкільного навчання. Коменський пише, що для навчання мистецтву необхідно дотримуватися три вимоги: 1)правильного вживання, 2) розумного вживання, 3) частоговправи.      Англійський педагог і філософ Джон Локк (1632-1704) вважав, що малювання є важливий загальноосвітній предмет.      Жан Жак Руссо (1712-1778) вважав, що через малювання розвиваються органи чуття дитини.      Праці Локка, Руссо, Коменського дозволили поєднати теорію мистецтва з теорією педагогіки.      Французький класицизм. Шарль Лебрен, Берніні, Н Пуссен. Естетика класицизму, ідея гармонійного устрою природи і суспільства, яка призвела до зайвої ідеалізації натури, погляд через «окуляри античності».   XVII століття - перша половина XIX століття є «золотим віком»академій. Навчання мистецтву проходило одночасно з науковою освітою і вихованням високих ідеалів. Проте зайве прагнення до норм античного мистецтва позбавляло можливості худ. відображення дійсності, стала лунати критика у бік академічної школи.    Серед противників академічної школи був Дені Дідро (1731 -1784), відстоював матеріалістичні ідеї в естетиці (французьке освіта). Салон Дені Дідро праці «Досвід в живописі».     Джошуа Рейнольдс (1723-1792) закликав до уважного вивчення життя, збагачуючи його науковими знаннями. - прихильник академічної школи з опорою на вивчення натури.     Ступені навчання по Рейнольдсу:     - Вступний курс. Знайомство із загальними принципами малюнка, живопису,композиції.     - Другий етап. Вивчення досвіду мистецтва. Велике значення надавалося вправам, повторенням, малювання по пам'яті.    Основний метод на початковій стадії навчання - грамотна передача об'єктів. Саме на ранніх стадіях важливо змусити грамотно підходити до роботі з натури (конструктивний аналіз, моделювання форми), змусити учнів правильно зрозуміти шляху мистецтва.    Необхідно враховувати вікові і особистісні особливості учнів (Талант, темперамент).     Гете про малюнок. Основний метод - опора на наукові знання.Безглузде копіювання натури перетворює художника в ремісника     -Завдання художника-педагога - допомогти учневі оволодіти законами зображення і закономірностями природи. Закономірності будови природи знаходять своє відображення в мистецтві, отже, мистецтво підпорядковується певним законам ... художник вдячний природі, приносить назад їй якусь другий пріроду4, але природу, народжену з почуття і думки, природу людськи завершену ... »    Гете вважав основою основ людське тіло, його пропорції і пластику.     Підсумок: основа художньої освіти - малювання аналітичне,як у професійному, так і в загальноосвітній сферах.

Розділ 2.історія.7/Вітчизняні методи навчання малюванню. Художні школи Київської Русі.

З культовою архітектурою Київської Русі пов'язані такі види мистецтва, як живопис, художня мозаїка, майоліка. Першими художниками на Русі були греки та місцеві "книжники" - майстри мініатюри, далі - творці фресок та мозаїк. Жанри, що їх розвивали майстри, - це біблійні, алегоричні образи, портрет, побутові сцени з князівського життя.

Ще до запровадження християнства на Русі існувала певна традиція живопису, а з християнізацією вона розвивається і стає важливим елементом культури середньовічної держави. Невід'ємною частиною споруд київської держави Х-ХІІІ ст. були розкішні прикраси, зокрема в церквах. Візантійська церква, а за нею і українська прагнули викликати у віруючих сильні емоції, переживання. І тому зовнішня архітектура і внутрішня декоративність, прикраси і увесь молитовно-літургійний обряд мали служити цій меті. Ідеолоіія візантійського православ'я була втілена найяскравіше у храмовому розписі в його двох найголовніших формах І його двох найголовніших формах: іконописанні та стінописів.

Живописні зображення в храмах були своєрідною Біблією для тих, хто не знав грамоти. Візантійський живо­пис поширився у Київській Русі в X ст. у формі монумен­тальних стінних розписів (фресок) і мозаїк. Оздоблення Десятинної церкви започатковує київську мистецьку шко­лу. Мозаїки Десятинної церкви не збереглися, а від фре­сок залишилися лише уламки.

Поряд з монументальним живописом на Русі розвиваєть­ся іконопис. Наприкінці XI ст. склалася київська школа іконопису.

За християнською легендою, першим іконописцем вважають євангеліста Луку. Відомості про ікони містять давньоруські літописні джерела Х ст. Творів давньоруського іконопису збереглося дуже мало. Найвідомішою іконописною майстернею XI-XII ст. була Печерська, де працював Алімпій зі своїми учнями. В кінці XI ст. склалася київська іконописна школа. З нею пов’язані такі шедеври іконопису, як «Ярославська Оранта» (XII ст.), «Устюзьке Благовіщення» (XII ст.), які зберігаються у Третяковській галереї, ікона «Борис і Гліб» (XIII ст.), що експонується у Київському музеї російського мистецтва.

Видатним іконописцем Київської Русі був Алімпій Печерський. Серед ікон XII ст. привертає увагу ікона "Ярославська оранта" — одна із найдавніших, при­свячених Діві Марії. Дослідники відносять її до київської школи. У XII ст. у зв'язку із постійною зовнішньою загро­зою навали кочовиків особливо близькими живопису були ідеали військової доблесті. Поширення набули ікони "Георгія-воїна", "Дмитра Солунського", "Архангела", або "Ангела-Золоте Волосся". У цей період з'являються ікони із зображенням перших руських святих — Бориса і Гліба. Традиції Києва поширюються на іконописні школи Галицько-Волинського князівства та інших руських земель. Прикладом може бути ікона "Волинської Богоматері" (ХІП ст.), виявлена на Волині в Покровській церкві м. Луцька.

На початку XIII в. прославилася ярославська школа іконопису. У монастирях і церквах Ярославля було написано чимало чудових іконописних творів. Особливо відома серед них так звана «Ярославская Оранта», що зображувала Богородицю. Її прообразом стало мозаїчне зображення Богородиці в Софійському соборі в Києві роботи грецьких майстрів, що зобразили сувору владну жінку, що розводить руки над людством. Ярославські ж умільці зробили образ Богородиці теплішим, людянішим. Це насамперед мати-заступниця, що несе людям допомогу і співчуття, візантійці бачили Богородицю по-своєму, руські живописці - по-своєму.

Розділ 2.історія.8.Навчально-ремісничі майстерні середньовічної доби на Україні

Для захисту своїх інтересів міські ремісники об'єднувалися в товариства, які можна вважати зародками пізніших цехів — вони переважно мали назву дружин, на чолі яких стояв старійшина (староста). Ремісники деяких фахів (напр., золотарства) Київської доби вдосконалювалися головним чином на грецько-візантійських зразках. До міст Галицько-Волинської держави князі Романовичі запрошували майстрів із заходу: Німеччини, Чехії, Польщі, надаючи їм особливі привілеї. Поруч з тим чимало виробів спроваджувано з інших країн, головним чином з Близького Сходу і Візантії.

Татарська навала деякі галузі його цілком занепали, інші зазнали погіршення техніки й якости виробів, послабли зв'язки міських ремісників з ринком. Найскоріше ремісництво відновилося у Галицько-Волинській державі, де у 2-й пол. XIV — 1-й пол. XV ст.ст. постала цехова організація в системі Маґдебурзького права. Вона швидко поширилася, і з кінця XVI — поч. XVIІ ст.ст. ремісники були об'єднані у цехи вже майже в усіх більших містах України. Цехи мали завданням регламентувати виробничу діяльність (продукцію, якість, ціни) майстрів і захищати їх від утисків можновладців, влади, а також від конкуренції сільських ремісників, які переселялися до міст.

Цехи гуртували кравців, шевців, кушнірів, постригачів, угнарів (гарбарів), сідельників, ковалів, слюсарів, ливарів, теслів, бондарів, токарів, різників, пивоварів, пекарів, цегельників, каменярів, з новіших ремесел — рукавичників, поясників, юхтинників, сап'яників, шабельників, рушничників, годинникарів, друкарів, граверів тощо.

Найбільшим ремісничим осередком був Львів, у якому вже у 2-й пол. XV ст., було понад 50 ремісничих професій, а у 1-й пол. XVIІ ст. — 133 ремісничі фахи; цехів наприкінці XVI ст. було 27, у 1-й пол. XVIІ ст. — 33, у яких працювало бл. 2 000 цехових ремісників, пересічно 4 на одну майстерню (майстер, 2 підмайстрі, 1 учень). На другому місці був Київ (у XVI ст. — 20 ремісничих цехів); менші осередки: Луцьке, Кам'янець Подільський, Перемишль, Ярослав.

За соціальною структурою ремісники належали до середньої групи міщанства (майстрі і заможніші позацехові ремісники) або до бідноти (підмайстри, учні та більша частина позацехових ремісників, т. зв. партачів). Більшість заможних майстрів були поляки, німці або вірмени. Українців серед цехових ремісників на Західній Україні було мало, бо деякі цехи їх не приймали або не давали їм звання майстрів і забороняли учням стати підмайстрами. У Львові, напр., хоч українці працювали у бл. 50 галузях ремісництва вони могли належати лише до 9 цехів, проте і в тих мали чимало труднощів. Часто управи міст забороняли українцям ремісникам проживати і працювати за своїм фахом поза визначеними для них дільницями (напр., на Руській вулиці чи на передмістях). Для захисту своїх прав українькі ремісники разом з ін. прошарками українського міщанства гуртувалися у братствах. Взагалі права ремісників були обмежені у містах, які не мали маґдебурзького права.

Розділ 2.історія.12.Регіональні художньо-промислові школи початку 20 століття.Особливого інтересу набуває період другої половини ХІХ – початку ХХ століття, коли під впливом певних прогресивних змін у суспільстві відбувався інтенсивний розвиток системи освіти, органічною складовою якої була загальна художня освіта. На початку ХХ століття в Україні помітних успіхів у підготовці фахівців образотворчого мистецтва досягли художні школи Києва, Львова, Харкова, Одеси. Саме в цей час відзначилася і подільська художня школа, яка у 1905 – 1937 рр. підготувала плеяду відомих художників, майстрів декоративно-ужиткового мистецтва.

Сьогодні в одному ряді класиків українського образотворчого мистецтва ХХ століття, поряд з іменами Ф.Кричевського, Г.Нарбута, О.Мурашка, М.Бойчука, О.Новаківського, І.Труша, гідне місце належить художникам Поділля: В.Розвадовському, В.Гагенмейстеру, П.Холодному, М.Рооту, О.Грену.

На Поділлі визріли передумови для зародження професійної художньої освіти, найголовнішими з яких були: високий рівень розвитку народних художніх промислів; просвітницька діяльність художників-педагогів, спрямована на популяризацію українського образотворчого мистецтва; здобуття окремими вихідцями з Поділля вищої художньої освіти в академіях образотворчого мистецтва. Педагогічна, художня та організаторська діяльність В.К.Розвадовського сприяла відкриттю єдиної в Україні художньої школи для селянських дітей, а згодом – і художньо-ремісничої школи. Загальний культурний і освітній розвиток суспільства, подальше піднесення й вдосконалення мистецької освіти в навчальних закладах цього періоду зумовили остаточне розмежування художньої освіти на загальну та спеціальну (професійну), внаслідок чого було відкрито художньо-промислову школу. Принципи діяльності Кам'янець-Подільської художньо-промислової школи (1905–1933рр.) базувалася на поєднанні ремісничої (керамічної) підготовки з художньою. В основу було покладено вивчення художніх, загальноосвітніх і спеціальних предметів та практичної роботи в майстерні. Розвиток професійної художньої освіти сприяв підготовці висококваліфікованих спеціалістів, що розвивали образотворче та декоративно-прикладне мистецтва. Загальноосвітні навчальні заклади створювали сприятливі умови для виявлення і розквіту художніх талантів, які поповнювали учнівський склад спеціального навчального закладу, сприяли підвищенню рівня художньої культури суспільства в цілому.

Київська художня школа започаткувалася при лаврських іконописних майстернях, де працювали художники високого професійного рівня. Прізвищ багатьох із них не збереглось, з усієї когорти історія залишила одне — Алімпій. Йому приписуються початки художньої школи.

З XVIII ст. у Лаврі постійно працює художня школа. Навчання художників-іконописців ведеться за найкращими європейськими методиками, тобто малювання з оригіналів — кужбушків, а також з натури. Ця школа орієнтувалася на релігійний живопис.

В Україні починає формуватися професійна мистецька освіта. Для навчання світському образотворчому мистецтву в Києві засновуються тимчасові класи живопису, малювання та креслення, які утримувалися на благодійні внески. На базі Товариств заохочення красних мистецтв створюються школи, що пізніше теж були реорганізовані в художні училища. Перше з них було організоване в Одесі в 1889 р. і підпорядковувалося Петербурзькій Академії мистецтв. В Одеському художньому училищі працювали К. Костанді, П. Волокидін, Т. Фраєрман та ін. На базі Київської рисувальної школи М. Мурашка в 1901 р. було відкрито художнє училище, яке переходить у відання Петербурзької Академії мистецтв. Організаторами та першими викладачами були перший ректор училища академік Петербурзької Академії мистецтв В. Ніколаєв, художники В. Менк, X. Платонов, М. Пимоненко, В. Орловський, І. Селезньов та ін.

В училищі працювали відділи живопису та архітектури, їх викладачами були Ф. Кричевський, О. Мурашко, М. Бойчук, М. Козик та ін. Вихованці училища стали провідними художниками України та Європи і зробили гідний внесок у розвиток образотворчого мистецтва. Це О. Архипенко, М. Донцов, І. Кавалерідзе, А. Петрицький, І. Падалка, В. Седляр та багато інших.

У Харкові працювала приватна школа М. Раєвської-Іванової, де початкову художню освіту здобуло багато молоді. Напередодні 1917 р. на базі цієї школи відкрилося художньо-промислове училище, що працювало за програмою, розробленою в Петербурзькій Академії мистецтв.

У зв'язку з розвитком народних промислів постала потреба у підготовці професійних майстрів декоративно-прикладного мистецтва. У цьому важливу роль відіграла Миргородська художньо-промислова школа ім. М. Гоголя. Вона була обладнана з урахуванням найвищих вимог того часу; тут було створено музей та велику бібліотеку. Роботи кращих учнів завжди були бажаними і популярними на різноманітних виставках як в Україні, так і поза її межами. Одним із провідних фахових викладачів у школі був відомий український художник О. Сластіон. Училища підготували міцне підґрунтя для становлення української національної художньої школи.

Розділ2.історія.13.Сучасні вітчизняні тенденції в навчанні образотворчого мистецтва.

В Україні здійснюється перехід на новий зміст навчання. Зокрема, змінено

структуру Базового навчального плану, навчальних програм;

запропоновано новий зміст освітніх галузей; введено в навчально-виховний

процес нові предмети “Мистецтво”, “Художня культура”, “Естетика”,

вирішуються питання профільного навчання, зовнішнього оцінювання

навчальних досягнень учнів. На нашу думку, такі зміни в освіті

потребують розроблення та впровадження нових підходів у методиці

навчання нових мистецьких предметів та зміни вимог до професійної

діяльності педагогів.

Розділ2.історія.14.Перспективи розвитку професійно-педагогічної художньої освіти

У професійній освіті він передбачає інтеграцію мистецького і фахового компонентів професійної підготовки з метою розв’язання дидактичних завдань конкретного навчального предмета, теми, заняття. За такого підходу впровадження мистецтва носить супутній, комітатний характер; узгоджується із профілем навчання й майбутньою спеціальністю учнів та студентів; має прикладне значення і спрямовується не стільки на здобуття ними теоретичних знань у галузі мистецтва, скільки на формування в них естетичної свідомості, практичних навичок упізнавання та розуміння творів різних видів мистецтв, розвиток естетичних смаків та художніх здібностей, елементарних художньо-творчих умінь тощо.

Уведення мистецтва до програм професійної підготовки майбутніх кваліфікованих робітників і молодших спеціалістів вимагає особливої обережності: якщо порушити зв’язок із професією, зловжити кількістю мистецького наповнення змісту навчальної дисципліни, то можна досягти зворотного ефекту – зумовити висновок педагога й учнів щодо надуманості та непотрібності цього й назавжди відвернути їх від такої діяльності.

Дослідження сучасного стану художньо-естетичного розвитку особистості в системі професійної освіти дало підстави для висновку, що він характеризується наявністю низки суперечностей, зумовлених проблемами навчально-методичного, матеріально-технічного, фінансового та кадрового забезпечення професійних навчальних закладів; низьким соціальним престижем і соціальною захищеністю їх викладачів, керівників та організаторів позанавчальної культурно-мистецької діяльності.

Аналіз сучасного стану художньо-естетичного розвитку особистості в системі професійної освіти здійснювався на рівнях: загальної діагностики художніх установок залучення особистості до спілкування із мистецтвом; порівняльного аналізу впливу естетичного виховання та мистецької освіти на художньо-естетичний розвиток особистості в системі професійної освіти; дослідження стану художньо-естетичного розвитку учнів ПТНЗ; виявлення рівня наявного та професійно необхідного художньо-естетичного розвитку випускників професійних закладів освіти.

Діагностика художніх установок залучення особистості до спілкування з мистецтвом дозволила охарактеризувати типологію сучасного масового художнього сприймання, яка охоплює 4 групи “споживачів” мистецтва: проблемно орієнтовану, для якої мета спілкування з мистецтвом полягає у збагаченні життєвого досвіду і переживанні “гострих” вражень (25-27%); морально орієнтовану, для якої мета спілкування з мистецтвом – засвоєння моделей поведінки (14-15%); гедоністично орієнтовану, яка залучається до мистецтва з метою розваги (40%); естетично орієнтовану, яка прагне до естетичних вражень (16%) [5, с. 339].

У ході аналізу впливу мистецької освіти та художньо-естетичного виховання на художньо-естетичний розвиток особистості в системі професійної освіти враховувалися багатокомпонентність цієї системи і специфіка мистецької освіти, яка є важливою складовою дошкільного і позашкільного виховання, загальної та професійної освіти й може, відповідно, мати загальний та професійний рівні.

Розглядаючи сучасний стан художньо-естетичного розвитку особистості в системі професійної освіти, можна виділити два його напрями: професіоналізуючий (в умовах професійної мистецької, мистецько-педагогічної та професійно-художньої освіти) і супутній, “фасилітуючий” (в умовах педагогічної, професійно-педагогічної та неперервної професійної освіти фахівців немистецьких спеціальностей).

У професійній мистецькій освіті художньо-естетичний розвиток особистості фактично ототожнюється із професійним. Визначальною ознакою професійної мистецької освіти є інтегративність її змісту, що реалізується в межах предметно-інтегративної моделі навчання. Завдяки цьому створюється широке й багатогранне мистецьке середовище професійної підготовки майбутнього митця, яке забезпечує різнобічність і гармонійність його художньо-естетичного та професійного розвитку.

Мистецько-педагогічна освіта спрямована на професійну підготовку майбутніх викладачів мистецьких дисциплін та художньої культури, тому її зміст інтегрує мистецьку та педагогічну складові. На відміну від професійної мистецької освіти, у якій пріоритет надається вивченню відповідного різновиду мистецтва, а педагогічна підготовка до його викладання має додатковий характер, у мистецько-педагогічній освіті основна увага приділяється педагогічній та методичній підготовці майбутнього викладача мистецьких дисциплін, а не розвиткові його виконавських умінь та навичок. Тому вплив мистецтва на розвиток особистості майбутніх педагогів спрямовується, перш за все, на виховання в них любові до мистецтва, спрямованості на прищеплення її своїм учням і формування таких педагогічних якостей, які є професійно необхідними для здійснення художньо-естетичного виховання школярів: емоційна чутливість, педагогічна уява, креативність, емпатія тощо.

Визначальною особливістю професійно-художньої освіти є органічне поєднання в ній ремесла й мистецького начала. Тому одночасно з оволодінням фаховими уміннями й навичками учні здобувають у ВХПУ професійно орієнтовані знання з образотворчого мистецтва. Але вузька спеціалізація професійної підготовки, що відбувається поза загальномистецьким і загальнокультурним контекстом, не завжди в змозі забезпечити належний рівень їх художньо-естетичного розвитку, який органічно включає в себе високу професійну естетику праці майбутніх фахівців, що унеможливлює виготовлення ними кітчу, продукції низької художньої якості.

У системі професійної та професійно-педагогічної підготовки фахівців немистецьких спеціальностей спостерігаються значні кількісні та якісні відмінності в мистецькому компоненті її змісту для фахівців різних професій, що коливаються від достатньо вагомого значення мистецтва (для швейної та харчової промисловості, перукарської та поліграфічної справи, сфери торгівлі, готельного й туристичного бізнесу, будівництва), до майже невідчутної його ролі (для кваліфікованих робітників з інструментом; робітників, які працюють на конвейєрі; робітників, зайнятих у сільському та лісовому господарствах, риборозведенні, морському й річковому пароплавстві, на транспорті тощо).

У навчальних планах професійно-педагогічних коледжів та індустріально-педагогічних технікумів не передбачено спеціальних годин на викладання самостійних мистецьких курсів. Єдину можливість для цього мають предмети “Етика і основи етикету”, на який для майбутніх бакалаврів педагогіки відведено 36 год, а також “Культурологія” (33 год) й “Етика” (22 год) для молодших спеціалістів (в умовах ступеневої освіти).

Професійні заклади освіти через скорочення в них суспільно-гуманітарних дисциплін узагалі у своїй більшості “випадають” із системи загальної мистецької освіти, яка охоплює дошкільні, позашкільні, середні загальноосвітні, середні спеціалізовані та вищі мистецькі й немистецькі навчальні заклади. Таким чином, у ПТНЗ фактично не діє принцип наступності мистецької освіти. Вона існує в них або як професійно орієнтований компонент спеціальної підготовки або лише в межах позанавчальної культурно-мистецької діяльності, естетичного виховання.

У низці професійних закладів освіти (сфери харчування, торгівлі, швейного виробництва) викладаються професійно орієнтовані образотворчі дисципліни: “Малювання та ліплення” (88 год.) за професією “кондитер”; “Основи креслення та спецмалювання” (50 год.) – для кваліфікованих робітників; “Малюнок та основи композиції” (27 год.) і “Нарисна геометрія та інженерна графіка” (92 год.) – для молодших спеціалістів, майстрів в/н, а також елементи образотворчого мистецтва у змісті курсів “Конструювання та моделювання одягу” (88 год.) – для молодших спеціалістів, майстрів в/н, “Основи моделювання та художнє оформлення одягу” (35 год.) та “Історія костюму” (27 год.) – для кваліфікованих робітників за професіями “кравець” і “закрійник”. Крім того, у професійних навчальних закладах викладаються мистецькі предмети за вибором. Наприклад у ВПУ №1 м. Києва читається курс “Дизайн виробництва” (45 год.) для професій “кондитер”, “кухар”.

1 [2] 3

Сторінка 3

Навчально-методичне забезпечення мистецької освіти фахівців немистецьких спеціальностей складають передусім підручники та навчальні посібники, серед яких 14 створено науковцями ІПППО АПН України [2; 6; 7 та ін.].

Художньо-естетичному розвиткові учнівської молоді сприяє Навчально-методичний центр ПТО МОН України, яким започатковано навчальні проекти й конкурси: Всеукраїнський конкурс фахової майстерності серед учнів ПТНЗ із професії “художник розмалювання по дереву”, конкурс “Краса врятує світ” (м. Черкаси), Всеукраїнський фестиваль дружин юних пожежників імені Василя Давиденка тощо. З метою підвищення якості організації цих проектів НМЦ ПТО видано 27.01.2005 р. Наказ “Про організацію Всеукраїнських конкурсів фахової майстерності серед учнів професійно-технічних навчальних закладів”.

Конкурси та виставки регулярно проводяться також на рівні самих училищ. Вони мають переважно професійне і профорієнтаційне спрямування й підпорядковуються меті формування професійної майстерності учнів та заохочення потенційних абітурієнтів до вступу на спеціальності, за якими здійснюється професійна підготовка у ПТНЗ.

Оскільки держава не виділяє бюджетних коштів на фінансування позанавчальної діяльності у професійних закладах освіти, то на місцях усе залежить від керівництва та фінансових можливостей цих закладів щодо організації естетичного виховання та позанавчальної гурткової роботи. Тому й рівень залучення учнів ПТНЗ до позанавчальної культурно-мистецької діяльності є неоднорідним: від понад 50% в одних закладах, до менш, ніж 10% у інших.

Форми позанавчальної культурно-мистецької діяльності у ПТНЗ варіюються від традиційних, у яких переважають професійно орієнтовані образотворчі мистецтва, до таких самобутніх і оригінальних, як ансамбль барабанщиць Київського професійного училища зв’язку №43; Мала академія мистецтв Чернівецького ВХПУ №5; Театр моди та конкурс-виставка “Запрошуємо до творчості” у КВПУ технологій та дизайну одягу м. Києва та ін.

Окрім широкого охоплення учнів мистецькою гуртковою роботою, значна увага у професійних закладах освіти приділяється створенню естетичного середовища професійної підготовки: прикрашанню фойє постійно оновлюваними виставками кращих учнівських робіт, організації училищних музеїв тощо. Це має не лише естетичне, але й професійне значення, оскільки стимулює професійне самовдосконалення учнів і студентів.

Узагальнення результатів опитування педагогічних працівників професійних навчальних закладів дозволяє стверджувати, що утруднення, які виникають в організації позанавчальної культурно-мистецької діяльності та художньо-естетичного виховання учнівської молоді в цих закладах, викликані: браком коштів та кваліфікованих кадрів; низьким матеріально-технічним забезпеченням, неналагодженістю централізованого інформування про мистецькі заходи та виставки в різних регіонах України (за таких умов усе залежить лише від особистих зв’язків керівника).

Отже, художньо-естетичний розвиток учнів ПТНЗ можна вважати нерівномірним і залежним від ініціативи адміністрації навчального закладу, його матеріально-технічної бази, кадрового потенціалу та фінансової спроможності.

Водночас аналіз практики роботи випускників ПТНЗ показав, що професійна діяльність багатьох з них є органічно включеною в естетичний контекст і тому вимагає від них досить високого рівня художньо-естетичного розвитку, якого їм нерідко бракує. Особливо низьким є рівень компетентності працівників сфери обслуговування в галузі музичного мистецтва. Головна причина цього полягає, передусім, у недооцінюванні значення музично-естетичного розвитку як учнями і слухачами ПТНЗ, так і педагогічними працівниками цих закладів, керівництвом професійною освітою у цілому. Але сьогодні вже не викликає сумнівів усе зростаюча необхідність у врахуванні професійними навчальними закладами цих запитів практики при організації навчально-виховного процесу і внесенні відповідних коректив у навчальні плани та програми.

З метою підвищення рівня художньо-естетичного розвитку особистості в системі професійної освіти співробітниками відділу мистецької освіти ІПППО АПН України: 1) розроблено і впроваджено у навчально-виховний процес професійних та професійно-педагогічних навчальних закладів форми та методи професійно орієнтованої мистецької діяльності (зокрема, творчі завдання з використанням художньої літератури, образотворчого й музичного мистецтв, ділові ігри з елементами театралізації тощо); 2) апробовано педагогічні ситуації, які актуалізують у навчально-виховному процесі потребу учня чи студента у творчому самовираженні засобами мистецтва; 3) введено елементи мистецьких знань до змісту навчальних предметів шляхом використання у ході теоретичних та практичних занять історичних відомостей про місце та значення мистецтва в різноманітних сферах життя і професійної діяльності; виявлення його потенційних можливостей щодо загального і професійного розвитку особистості; аналізу вітчизняного і зарубіжного досвіду застосування його у професійній діяльності та професійній підготовці спеціалістів; 4) впроваджено мистецьку тематику до змісту науково-дослідної роботи студентів професійно-педагогічних коледжів; 5) розроблено комплекси навчально-методичного забезпечення викладання психолого-педагогічних та філологічних дисциплін у професійних та професійно-педагогічних навчальних закладах, до змісту яких уключено мистецький компонент, тощо.

В умовах експериментальних майданчиків ці заходи дали реальні позитивні результати, що зумовило висновок про те, що забезпечення неперервності мистецької освіти та естетичного виховання у професійних та професійно-педагогічних навчальних закладах сприяє реальній гуманізації професійної освіти і створенню культурологічного типу професійної школи, про необхідність якої так багато говориться сьогодні на всіх рівнях.

Означене дозволило сформулювати пропозиції Міністерству освіти і науки України щодо доцільності: а) відновлення у ПТНЗ навчальних курсів “Естетичне виховання”, “Етнографія” або впровадження у навчально-виховний процес інтегрованого практично орієнтованого спеціального курсу “Мистецтво” (45 год.) для майбутніх кваліфікованих робітників і молодших спеціалістів (за профілем підготовки) з метою забезпечення реальної неперервності мистецької освіти і художньо-естетичного виховання учнівської молоді; б) введення з метою підвищення рівня художньо-естетичного та професійного розвитку майбутніх фахівців сфери обслуговування до змісту їх професійної підготовки навчальних курсів і спецкурсів із психології мистецтва, основ дизайну та естетичного (або артистичного) маркетингу, кольорознавства і композиції, сучасного мистецтва і культури тощо.

Перспективи подальших досліджень з проблеми художньо-естетичного розвитку особистості у системі професійної освіти пов’язуються із розробкою та експериментальною апробацією означених курсів у педагогічному процесі професійних навчальних закладів, а також із дослідженням взаємозв’язку і взаємозумовленості художньо-естетичного та творчого розвитку особистості в системі професійної освіти.

Розділ 1.3. Методологія викладання та основні умови успішного викладання образотворчого мистецтва в загальноосвітній школі

На думку В.О.Сухомлинського, "гарний вчитель – це людина, яка досконало володіє уміннями, притаманними тій чи іншій трудовій діяльності, майстер своєї справи" [8, с.15]. Відомо також, що рівень сформованості вмінь – це важлива професійна якість учителя; обмеження їх розвитку може негативно вплинути на викладання предмета. Саме тому важливим є питання

розвитку професійних умінь педагога.

Загальновідомо, що рівень розвитку професійних умінь учителя безпосередньо впливає на рівень навчальних досягнень учнів.

Проаналізуємо чинники, що сприяють зростанню професійних умінь вчителя образотворчого мистецтва. принести користь суспільству та отримати громадське визнання особистість

зможе лише тоді, коли досягне високих результатів у художньо-педагогічній діяльності: по-перше, як митець, а по-друге, – як педагог. Варто враховувати і таке: як представники мистецької професії,вчителі мистецьких дисциплін самореалізуються у досягненнях (роботах)

своїх вихованців

Важливим у професійній діяльності вчителя, його самозростанні є правильне планування навчально-виховного процесу. Кожне заняття починається з його ретельного продумування. Важливим у цьому процесі є вміння визначити прогнозований результат, відповідно до нього

спланувати мету та завдання заняття. Вони повинні бути конкретними і доступними вихованцеві, такими, виконання яких принесло б школяреві задоволення. Для цього вчитель повинен володіти педагогічною проникливістю, розуміти внутрішній світ своїх учнів, їхні мотиви, інтереси, прагнення. На цій основі розвивається здатність досягати передбачені результати педагогічної дії, проектувати розвиток особистості своїх вихованців [7, с.11]. Реалізація спланованих завдань забезпечить успіх педагогічної взаємодії з учнями.

Вчитель потребує творчої свободи у своїх діях, оскільки від цього залежить розвиток фантазії і митецькі самостійні пошуки його учнів. На думку В.Ф.Орлова, співпраця

вихованця з педагогом, який постійно перебуває у стані пошуку нових рішень, стає, безумовно, зразком для наслідування у творчому самовдосконаленні й художньо-естетичному саморозвиткові учня

Вагомим показником професійної майстерності педагога є вміння розвивати пізнавальну активність учнів, здатність сформувати інтерес до мистецтва, вмотивувати потребу такої діяльності, власного розвитку вихованцеві; за такої умови дитина зможе успішно реалізувати свої творчі задатки.

Важливим для розвитку професійних умінь учителів, підвищення ефективності процесу навчання є наступне: педагог повинен прилучатися до навчання є наступне: педагог повинен прилучатися до емоційного життя дитини, відчувати її внутрішні стани як свої особисті,

співчувати їй. Такого вчителя завжди поважають і розуміють учні, батьки,колеги]. Цьому сприяє організація навчальної діяльності протягом усього заняття, а не штучно створені веселі моменти на короткий час. Тому педагог у процесі освітньої взаємодії своєю

поведінкою, словом, мімікою, дією повинен дати зрозуміти дитині, що відчуває її настрій, підтримує її. Сучасний педагог завжди повинен знаходити адекватний підхід до кожного учня.

Доцільно, на наш погляд, правильно організовувати засвоєння школярами нового, а саме: не приділяти окремим несуттєвим питанням занадто багато уваги, не перевантажувати учня інформацією більшою мірою, ніж це передбачено програмою, оскільки це стомлює учнів, має негативний вплив на процес пізнання.

Учитель повинен також володіти вміннями ефективно та вмотивовано використовувати різноманітні прийоми роботи з дітьми. Для прикладу, після виконання ними частини завдання їм варто запропонувати обмінятися роботами з тим, щоб проаналізувати роботу однокласника, висловити пропозиції щодо її покращення. Застосування такого прийому має неабиякий виховний вплив на дітей. Насамперед, діти вчаться довіряти один одному. По-друге, в них розвивається бажання допомогти однокласнику, комфортність взаємостосунків.

Вагомим у роботі вчителя образотворчого мистецтва є вміння виконувати та демонструвати педагогічний малюнок, і робити це педагог повинен професійно та майстерно. У такому разі учні зрозуміють завдання, зможуть повторити побачені дії та, як результат, вільно виконати свою роботу,бо вона для них стане простою, доступною.

Здатність використати наочність є також важливою. Педагог повинен пояснити й попередньо продемонструвати кожну роботу, яка використовується на занятті.

Вагомим у вивченні предмета є організація процесу ознайомлення школярів із відповідною термінологією. Необхідно постійно навчати дітей новим термінам, однак у доступній для них формі, враховуючи вікові особливості їхнього розвитку. Під час вживання нових понять учитель має визначити доцільність їх застосування на занятті.

Дуже важливо, щоб було заздалегідь визначено критерії оцінювання учнівських робіт, щоб школяр знав і розумів, що йому вдалося досягти, а над чим ще потрібно треба попрацювати.

У кінці навчального заняття вчитель, зазвичай, проводить аналіз діяльності учнів, підбиває підсумки. Вважаємо, що значно більший ефект має самоаналіз, за умови реалізації якого учні самостійно аналізують свою роботу та напрацювання однокласників. Ефект від такого навчання, на нашу думку, буде значно більшим: учень таким чином повторює вивчений

матеріал, постійно напружує пам’ять. Крім цього, це дає змогу педагогу визначити рівень засвоєння школярем навчального матеріалу. У такий спосіб розвивається критичне мислення учнів та покращуються знання вихованців.

Окремі вчителі досить успішно використовують на заняттях елементи сугестивної технології, тобто за допомогою релаксаційної музики допомагають учням зрозуміти й відчути певний образ. Відомо, що релаксація – один із методів інтенсифікації навчального процесу, цей

стан слугує для активізації резервних психічних можливостей, закладених в неусвідомлюваній сфері психіки учнів, і є основою для навію вального впливу з дидактичною і виховною метою, способом підвищення ефективності навчання.

Розділ 3.Дошк.4.Психологічні основи образотворчої діяльності дітей дошкільного віку. Педагогічні умови формування творчості дітей дошкільного віку.

Естетичне виховання дітей дошкільного віку засобами образотворчого мистецтва та образотворчої діяльності передбачає уявлення дитини про довкілля, формування в неї емоційно-оцінного ставлення до дійсності, яку вона сприймає, й прагнення до творчого відтворення своїх вражень у різних видах образотворчої діяльності. У вітчизняній літературі дитяча творчість визначається як явище художньої культури, а вивчення особливостей її проявів та умов формування – як важлива проблема психолого-педагогічної науки.

Розкриття психологічної готовності дитини до творчого процесу розглядається в літературі з різних щодо розв’язання цього питання сторін. Але дослідники (Л.Виготський, Н.Ветлугіна, Н.Сакуліна, Т.Комарова, В.Котляр) переважно сходяться в тому, що основу цієї готовності складають: морально-естетична позиція дитини; уявлення репродуктивне та творче; сукупність спеціальних здібностей, знань, умінь та навичок щодо образотворчої діяльності.

Морально-естетична позиція дитини дошкільного віку знаходиться на стадії становлення. Разом із тим, як зазначає В.Мухіна, діти своїми малюнками без будь-якого спеціального наміру відображують ідеологічну та культурну спрямованість суспільства, вчаться оцінювати дійсність, наслідуючи оцінки дорослих. Шлях розвитку кожної культури своєрідний, тому поряд із системами загальнолюдських цінностей дитина, розвиваючись, привласнює цінності, властиві тій країні, тому суспільству, в якому вона живе. Засвоюючи орієнтації оточуючих її людей, дитина виробляє власну позицію, свої ідеали [5].

Прояви безпосередніх чуттєвих вражень являють собою найціннішу якість, яка сприяє формуванню в дітей активної морально-естетичної позиції.

Діяльність уяви, яка забезпечує в творчому процесі зародження художнього образу, в період дошкільного дитинства має специфічні особливості. Виникнувши на межі раннього дошкільного віку, уява дитини згодом значно змінюється. Так, поряд з подальшим розвитком мимовільної уяви, з’являється якісно новий тип уяви – довільна. Образам уяви дошкільників притаманна особлива яскравість, наочність, рухомість і незмінність. Діти намагаються відтворити привабливі, на їх думку, образи.

Уява старшого дошкільника частіше за все носить репродуктивний характер, при якому образ створюється на підставі словесного опису тієї чи іншої події, епізоду, персонажа або сприйняття відповідної графічної моделі тощо. Разом з тим на цьому етапі в дитини закладаються основи творчої уяви, яка дає змогу створювати нові, оригінальні образи.

Реалізація творчого задуму залежить від рівня розвиненості професійних здібностей, знань, умінь та навичок. О.Леонтьєв визначає здібності як специфічні для людини прижиттєві утворення, умовою формування яких є діяльність, що потребує наявності саме цих конкретних здібностей [4].

До комплексу спеціальних здібностей щодо образотворчої діяльності включають: якість сприйняття форми, чуття кольору, величини, простору, ритму, рівноваги тощо, тобто ті утворення, які дають можливість багатогранно та якісно орієнтуватися в зовнішніх властивостях предмета чи явища, які підлягають обстеженню.

За даними психологів, психічна регуляція творчої діяльності здійснюється за допомогою психічних дій, властивих людині, які не виникають природним шляхом, а мають бути привласнені дитиною. Якщо відсутнє цілеспрямоване навчання, таке привласнення може відбуватися стихійно. У зв’язку з цим особливу значущість мають дослідження Є.Фльоріної, Н.Сакуліної, В.Котляра, Г.Підкурганної, пов’язані з розробкою змісту, форм і методів передачі дітям норм реалістичного образотворчого мистецтва, навчання їх творчого відтворення довкілля. Успішності розв’язання зазначених завдань сприяють як об’єктивні, так і суб’єктивні умови. –

Основною формою організації навчального процесу є заняття зі складною структурою та регламентом, що залежить від вікових особливостей дітей. Крім заняття, в разі необхідності розв’язання тих чи інших творчих завдань використовуються цільові прогулянки, екскурсії, заняття-бесіди з естетичного сприйняття спеціально дібраних творів образотворчого мистецтва, сприйняття літературних та музичних творів, лялькових, телевізійних вистав тощо.

Найбільш сприятливий вік для початку систематичного та послідовного ознайомлення дітей з особливостями творчого пошуку є 5-й рік життя. Це зумовлено тим, що на зазначеному етапі розвитку дитини основні психічні процеси й утворення набувають довільного характеру. Крім того, оволодіння різноманітними видами малювання (предметним, сюжетним, декоративним) і передбаченим у них програмним навчальним змістом служить підставою для вирішення нескладних творчих задач.

Розділ 3.Дошк.6.Сюжетне та предметне малювання.

1. Сюжетне малювання в дитячому садку. МАЛЮВАННЯ - це відображення оточуючої дійсності. Чи є в малюнках дітей будь-яка система? Так! Геометричні форми і тіла, просторові відношення за законами перспективи, колір, краєвид з його елементами, натюрморт, зображення птахів, риб, тварин і людини - все це знайде відображення у дитячих роботах. ВИДІЛИМО ОСНОВНІ ТЕМИ: 1. Квіти, ягоди, гриби, овочі, фрукти, комахи (метелики, бабки). Теми сюжетні:• Квітучий моріжок• Грибна галявина• Сунична галявина• Лісова галявина• Полунична грядка 2. Дерева (різні види: тополя, дуб, береза, ялина, сосна, яблуня, липа, груша, верба, горобина, клен. Теми сюжетні: • Дерева восени• Осінній ліс (парк)• Дерева взимку• Дерева навесні• Вітер дме• Похмурий день• Сонячний день• Завірюха Дерева, кущі, трави, земля, небо, хмари, сонце у дитячому малюнку це елементи пейзажу у сюжетному малюванні. Одержуючи життєвий та сенсорний досвід, діти вчаться передавати простір як на усьому аркуші паперу, так і на вузький, а потім на широкій смузі ( дорога, вулиця), і наприкінці навчаються передавати лінію горизонту і віддалення (зменшення величини предметів). Діти старшої групи вільно володіють пензлем, вони здатні виконати тонкий малюнок аквареллю – білостовбурної берізки та ін. Берізка у золотому вбранні восени, а взимку - в інеї, а весною - з ніжними зеленими листочками. Діти можуть малювати не лише різні породи дерев, але й казкові дерева. Крону цікаво малювати гуашшю двома - трьома фарбами, використовуючи техніку набивки напівсухим пензлем. Щоб намалювати велику і маленьку ялинки, слід відмічати, що молоді гілочки дивляться вгору, а нижні - злегка схиляються вниз, тому що на них не по одній, а по декілька гілочок. Слід звернути увагу, що землю слід малювати широкою смугою і розташовувати дерева близько і далеко. Зручно малювати землю і небо у техніці "монотипія", зігнув аркуш паперу по горизонталі внизу і провівши фарбою смугу; промокнемо - ось і земля широкою смугою. Тут є і камінці, і нерівності. Так само можна одержати небо з хмарами і хмаринками. У підготовчій групі діти повинні засвоїти малювання майже всіх видів дерев. Їх слід ознайомити з елементарними законами малювання: ближні дерева - більші, дальні -менші, а на лінії горизонту лише схожі на крапочки. В підготовчій групі діти можуть вже виділити і передати індивідуальні особливості кожного дерева ( відламану гілку, вигини гілок, асиметричну крону, засохлу верхівку). 3. Будинки ( сільські, міські, спеціального призначення). Теми сюжетні:• Вулиця міста ( вдень, ввечері)• Сільська вулиця• Святкова вулиця• Вулиця, на який я живу• Вулиця, на який знаходиться мій дитячий садок• Вокзал• Кінотеатр В старшій групі можна навчити дітей визначати різну архітектуру будинків. В підготовчій групі діти здатні передати в малюнку вулицю, що йде удалечінь з різноманітністю будівель, будинки у кутовій перспективі та інтер'єр кімнати. 4. Транспорт ( наземний, повітряний, водний). Сюжетні теми: • Збираємо урожай• На будівництві• Транспорт на вулиці• Станція "Швидкої допомоги"• Пожежна станція• Автопарк• Аеропорт• Парусна регата• На річці• На морі Дошкільнята навчаються малювати транспорт різного призначення і в різних ракурсах: вигляд спереду або ззаду і навіть у кутовій перспективі 5. Птахи ( свійські, дикі, екзотичні): Сюжетні теми:• Курка з курчатами• Взимку на годівниці• Шпаки прилетіли• Птахи відлітають У малюнках дітей старшої групи вже можна впізнати і горобців, і снігурів, і галок. У підготовчій групі можна використовувати схеми, які допоможуть швидко і яскраво відобразити характер, динаміку польоту птаха, відобразити багато варіантів (пташок можна малювати не лише попереду, але й збоку). 6. Риби (акваріумні, річкові, морські). Сюжетні теми:• Рибки в акваріумі• Золота рибка• На дні річки В старших групах дітей навчають різним варіантам зображення риб, підкреслюючи їх різноманітність, яскравість, і навіть тематичні замальовки " В гості до морського царства" будуть доречні. 7. Тварини (свійські, дикі, екзотичні). Сюжетні теми:• Моє кошеня• Поросятка гуляють• Зоопарк• У пустелі• На півночі• У лісі (У лісових хащах") У старшій групі діти з'єднують круг і овал за схемою, а потім домальовують, що побажають і одержують малюнок будь-якої тваринки ( на основі грибочка). У підготовчій групі діти здатні намалювати і пухнасту собаку, і мишу, і вовка, використовуючи різну техніку малювання (зближення фарб, набивки, тампонування). І все за схемою від двох овалів, які з'єднані основною лінією або від трапеції, яка дає можливість побачити тулуб з ногами. 8. Людина (у фас, профіль). Сюжетні теми:• Діти гуляють ( взимку, влітку, восени)• Діти роблять зарядку• Тато (мама) працюють• Котигорошко• Моя матуся• Мій друг В старшій групі зручно почати малювати людину від літери Л , малюємо зверху літери тулуб і голову, домальовуємо руки. А як намалювати портрет збоку (у профіль)? Намалюємо рожевою фарбою овал (обличчя) і розділимо його навпіл: одну зафарбуємо фарбою (верхню частину) - це буде шапочка або волосся, а тепер намалюємо ніс, підборіддя, губи, далі малюємо вухо, око та брову. Коли намалювали обличчя, малюємо одяг. У підготовчій групі навчаємо малювати людину каркасним способом та за модулем. Висновки: Коли діти навчаться малювати предмети, то сюжетні роботи стануть виразними, різноманітними, цікавими, творчими. Предметне малювання в дитячому садку. Малювання - це відображення оточуючої дійсності. Так що 1 як можуть малювати діти? Чи є в їх малюнках система? Так! Геометричні форми і об’єми, просторові відносини за законами перспективи, колір, пейзаж з його елементами, натюрморт, орнамент, зображення пташок, риб, тварин і людини - все це знаходить відображення в дитячих роботах, Виділимо основні теми: дерева, будинки, транспорт, птахи, риби, тварини, людина. До вивчення тем слід підходити диференційовано - з урахуванням віку дітей, попередньо ознайомитись із завданнями навчання дітей, їх уміннями на кожному етапі розвитку і робити акцент на виховання вільної, творчої особистості. Тепер можна використовувати алгоритми – теми в усіх вікових групах. ТЕМА "ДЕРЕВА". Дерева, кущі, трави, земля, небо, хмари, сонце в дитячому малюнку виступають як елементи пейзажу в сюжетному малюванні. Набуваючи життєвий та сенсорний досвід, діти навчаються передавати простір як на всьому аркуші паперу. так і на вузькій, а потім і на широкій смузі (дорога. вулиця тощо). І наприкінці навчаються передавати лінію горизонту і віддалення (зменшення величини) предмета. Діти першої молодшої групи засвоюють малювання горизонтальних (земля), вертикальних (стовбур) і округлих (крона) ліній, а тому вони можуть, використовуючи набуті навички і уміння, намалювати декілька варіантів дерев. Діти другої молодшої групи навчились малювати похилі, прямі, безперервні лінії, зафарбовувати предмет, робити примакування і тички, можуть намалювати дерева з гілочками і листям, з округлою кроною і листям, дерева і ялинки ,які вкриті снігом тощо. Діти середньої групи здатні регулювати натиск пензля і малювати дугу. Ось і з’явилась можливість прикрасити дерево тоненькою верхівкою, яка поступово переходить в товстий стовбур, вигнуті гілочки. І, звичайно, малювати можна на вузькому папері --смузі і на всьому аркуші. Діти старшої групи вільно володіють пензлем, вони здатні виконати тоненький малюнок аквареллю - білокорої берізки, квітучого каштана. Вони можуть малювати не лише різні породи дерев, але й такі, які ніколи не бачили, казкові. Листя крони цікаво малювати, коли на пензлик набрано дві фарби різного кольору. Або, наприклад, зобразити маленьку ялинку - олівцем і фарбою, відмічаючи, що молоді гілочки дивляться вгору, нижні - злегка вклоняються вниз. тому що на ній не по одній, а по декілька гілочок. Землю слід малювати широкою смугою. розташовуючи дерева на "тій" і "цій" стороні, тобто далеко і близько. Зручно малювати землю і небо в техніці "монотипія": зігнувши аркуш паперу по горизонталі внизу і, провівши фарбою смугу, промокнемо - ось і земля широкою смугою, тут в нерівності і камінці, так само можна одержати і небо з хмаринками та хмарами. Діти підготовчої групи засвоюють малювання майже всіх видів дерев, їх слід знайомити з елементарними законами малювання: ближні дерева – великі, дальні - менші, а на самій лінії горизонту лише крапочки. До цього віку діти малюють гілки дерев майже симетрично. Тепер вони здатні виділити і передати індивідуальні особливості кожного дерева (відламану гіляку і верхівку, яка висохла, асиметричну крону і дивний вигін гілочки). ТЕМА: "БУДИНКИ". Діти першої молодшої групи одержують лише елементарні поняття в ігровій формі: ось наш будинок (великий кольоровий аркуш паперу), я прийшла додому і засвітила у вікнах світло (роблю пензлем соковиті примакування). А ось, Оксанка прийшла додому! Засвіти, Оксанка. світло! А тепер Сашко! Який в нас будинок веселий і гарний!" Діти другої молодшої групи, коли засвоять малювання горизонтальних і вертикальних прямих, прямокутних форм, мають можливість намалювати різні будинки: для зайчиків, білочок, лисичок тощо. Діти середньої групи можуть малювати не лише різні форми дахів (трикутну, конічну, трапецієвидну), але й своє відношення до господаря будинку: якщо позитивне, то прикрасять будинок, а якщо негативне - можуть і на "курячу ніжку" поставити. Дітей старшої групи важливо навчити бачити різноманітну архітектуру будинків. Діти підготовчої групи здатні передати в малюнку вулицю, яка уходить в далеч з різноманітністю будівель. споруд у кутовій перспективі (коли будинок можна побачити водночас з двох сторін) і інтер’єр кімнати. ТЕМА: "ТРАНСПОРТ". Діти першої молодшої групи вправляються лише в елементарному зображенні: домалюємо колеса до намальованої вихователем машини, возика тощо. Діти другої молодшої групи, коли засвоять малювання прямокутних форм, повертаються до цієї теми: “перевеземо на возиках (вагонах, машинах великих і маленьких частування для ляльок (або зайчиків, ведмедиків тощо)”. Діти середньої групи вже можуть малювати різний транспорт (вантажівка, автобус), використовуючи прямокутні форми, дуги, похилі лінії. Вони із задоволенням завантажать і прикрасять їх. Діти старшої групи навчаються малювати транспорт різного функціонального призначення і в різних ракурсах: вигляд спереду, ззаду і, навіть, у кутовій перспективі. Можна запропонувати їм тему “Чому би ти поїхав у країну Казок?" Діти підготовчої групи удосконалюють техніку малювання транспорту і крім наземного, залюбки малюють повітряний і водний, а також і підводний транспорт. ТЕМА: “ПТАХИ” Діти першої молодшої групи оволодівають лише окремими елементами зображення пташок / домалюємо тулуб для качки або курча/. Діти другої молодшої групи можуть вже комбінувати ці елементи: курча гуляє, каченя пливе, гуска стоїть. Діти середньої групи, які засвоїли малювання овалу трикутника, вже можуть зображувати пташок більш виразними, в різних позах і з поворотом голови. Діти старшої групи малюють і горобців, і снігурів, і сороку, і бусла, тобто пташок різних видів не лише в статиці, але й у русі. Діти підготовчої групи можуть використовувати схеми, які допоможуть швидше і яскравіше виразити характер, динаміку польоту пташки, відобразити багатоманітність варіантів (пташок можна малювати не лише спереду, але й збоку і, навіть, ззаду). ТЕМА: “РИБИ” Діти першої та другої молодших груп малюють риб елементарно, на підготовленому наперед вихователем тлі - прима куванням пензля, пальця, печатки. Діти середньої групи вже малюють овал - тулуб з головою, домальовують хвіст, плавці – примакуванням, а потім додають допитливе око і ...пливи, рибка. Пізніше вони навчаються легко малювати веселу зграйку, наприклад, дві рибки нирнули за їжею, а інші весело пливуть одна за одною! Діти старшої та підготовчої груп навчаються різним варіантам зображення рибок, підкреслюючи їх різнобарвність, яскравість, і, навіть, тематичним замальовкам " Я - водолаз", "Підводний світ".ТЕМА: "ТВАРИНИ". Діти першої та другої молодших груп малюють тварин по типу ляльки - неваляйки, домалюємо лише вушка - ось зайчик або ведмедик. Діти середньої групи легко малюють від овалу - тулуба та круга – голови. Беремо широкий пензлик, проводимо дугу - тулуб зайця, який біжить, або неслухняного кошеня, домалював голову - круг, вушка, хвостик, очі. І їжачка неважко намалювати: круг, ньому два ока дивляться на нас і чорненький хитрий ніс, а навколо - колючки. Дуже цікаво малювати по вологому паперу акварельною крейдою або олівцями кошенят, білченят, лисенят, мишенят, вони виходять пухнасті і м’які. Діти старшої групи з’єднають круг і овал за схемою. А потім домальовують, що хочуть і одержують будь-яку тваринку. Діти підготовчої групи здатні намалювати і пухнасту собаку, і мишку, і вовка, використовуючи різну техніку малювання (зближення фарб, набивки, тампонування).І все за схемою від двох овалів, які з’єднані основною лінією, або від трапеції, яка дає можливість побачити одразу тулуб з ногами.

Розділ 3.Дошк.7Декоративне малювання. Декоративне малювання. Види декоративних композицій та їх прикладне значення. Послідовність оволодіння дітьми декоративним малюванням.

В естетичному вихованні дітей дошкільного віку велике місце посідає декоративне малювання. Допомогти вихователеві реалізувати програмні вимоги в певній системі і є метою цього розділу.послідовність виконання роботи,   поступового ускладнення змісту і способів виконання.    Успішна реалізація програмних вимог на заняттях у різних вікових групах залежить від підготовки до них самого вихователя і дітей, і також від наявності необхідного обладнання.    У кожній групі мають бути наочні посібники, твори декоративного мистецтва, доступні дітям різноманітні матеріали, зокрема білий і кольоровий папір. Білий папір має бути міцним (цупким), а кольоровий — таким, щоб на нього добре бралася фарба. Глянцевий та крейдяний папір для деко­ративного малювання не придатний.    Пензлі для  малювання бажано використовувати круглі, волосяні, з м'яким еластичним ворсом і гострим кінцем.

    Для декоративного малювання використовують гуаш. Розводять її водою до густоти сметани. Найкраща — «художня» гуаш, але можна використовувати й плакатну. Бажано, щоб вона була різних кольорів і відтінків. Вихователь повинен уміти самостійно утворити певний колір або його відтінок. З цією метою використовується спосіб змішування фарб основних кольорів — червоного, жовто­го, синього для утворення оранжевого, зеленого, фіолетового та інших. Відтінки різних кольорів одержують, змішуючи білу гуаш з потрібним кольором. Так, рожевий колір дістають, добавляючи до білил червоної фарби. Розводити гуаш треба в окремій посудині. Для цього її набирають маленькою ложкою чи паличкою і, вливаючи потроху води, розмішують до одержання однорідної маси.    До занять з малювання треба підготувати банки з водою для промивання пензликів (краще по дві — для промивання і прополіскування), серветки для просушування пензликів після промивання, підставки для них, патички, підкладки розміром 25x35 см. Фарби розливають у чашечки, які ставлять на підноси.    У середній групі використовується папір прямокутної форми (1/2 альбомного аркуша), смужка (1/4 аркуша), квадрат (із стороною 15 см), круг (діаметром 10 см), вирізані з паперу предмети.    Дітям середньої групи найкраще малювати пензлем № 12 — круглим, з гострим кінчиком. Слід від нього широкий, і завдяки цьому можна швидко виконати візерунок. До заняття треба підготувати не менше як 4 фарби, щоб діти могли не копіювати кольори, запропоновані на зразку, а самостійно дібрати їх. У кінці заняття демонструються ті роботи дітей, на яких найбільш вдало поєднано кольори.    До занять з декоративного малювання у старшій групі слід підготувати не тільки пензлі (краще № 8), але і патички, інколи навіть по два патички на одне заняття, якщо, наприклад, у візерунку мають бути цятки двох кольорів або двох розмірів.    Папір потрібний такої форми, щоб діти могли вчитися малювати на ньому візерунки: у вигляді смужки, квадрата, багато­кутника, розети, круга, плоских предметів. Багатокутник, розету, круг вирізають з цілого альбомного аркуша, квадрат — із стороною 16 см. Для передачі колориту української кераміки найкраще тло коричнево­го, жовтого, зеленого тонів.    У старшій групі дітям часто пропонують на одному занятті папір різного кольору, щоб вони самостійно добирали тло.    Дітей старшої групи вчать вибирати з шести кольорів ті, які гарно поєднуються чи відповідають колориту певного виду мистецтва — кераміки, вишивки, декоративного розпису. Ця робота не обмежується одним заняттям, учити треба поступово, на кожному занятті.    У підготовчій групі діти малюють візерунки пензлем №6. Їм можна запропонувати по два пензлі — № 12 для малювання більших елементів у візерунку №6 — для виконання тонких ліній, дрібних елементів. Аркуші паперу можуть бути великі і малі. Для малювання за мотивами українських розписів краще давати папір світлих тонів; Городецькі візерунки малюють на жовтому. Хохломські та Жостівські візерунки — на чорному, червоному чи золотавому папері. Гуаш треба пропонувати по 8—10 кольорів у наборі, щоб діти могли обирати потрібний колір, виявляти свій смак, знання колориту.

   

Розділ 3.Дошк.8.Ліплення. Види робіт з пластичних матеріалів. Виразні засоби ліплення. Матеріали та устаткування для ліплення. Показники готовності дитини до діяльності. Послідовність оволодіння дітьми ліплення.

Робочим матеріалом для ліплення може бути як глина так і пластилін або солоне тісто. Своєрідність ліплення полягає в тому, що за допомогою цього виду діяльності передається форма предмета в трьох вимірах. Діти з задоволенням ліплять людей, тварин, посуд, транспортні засоби, овочі, фрукти, іграшки. Предмети, які вони створюють, використовуються в ігровій діяльності. Під час підготовки до ліплення дитина отримує багато знань про предмет (назва, форма, будова, колір, призначення). Разом з тим збагачується і розвивається її словник, зв'язна мова, за допомогою якої можна описати образ по пам'яті. Це сприяє розвитку її мислення, уваги, уяви та інших процесів. На заняттях дитина отримує відомості про способи ліплення і сам навчається це робити. На основі свого досвіду він намагається самостійно вирішити навчальні завдання, а з часом ця самостійність переростає у творчість. У процесі ліплення більше, ніж у будь-якої діяльності, можна домогтися максимальної активності обох рук, розвивати і зміцнювати пальці, особливо великі, вказівні, середні. Щоб засвоїти техніку ліплення, дитині потрібно розвинути спеціальні рухи щодо їх сили, точності, темпу, спрямованості, плавності, ритмічності. Ці якості допоможуть дошкільникові надалі оволодіти різними видами навчальної, трудової діяльності. Під час ознайомлення з предметом дитина навчається розуміти його красу. Вона сама починає передавати в ліпленні окремі виразні його ознаки, намагається ретельно обробити поверхню виробу, прикрашають його орнаментом і т. д. Ознайомлюючись дітей з деякими зразками скульптури і декоративно-прикладного мистецтва, ми виховуємо в них любов і повагу до людей, які створили ці чудові речі. Ліплення допомагає виховати цікавість до образотворчої діяльності. Дитина ставить перед собою певну мету і доводить почату справу до кінця, а це сприяє розвитку організованості, цілеспрямованості і наполегливості, дисциплінує його. Дорослим потрібно пам'ятати, що вони повинні навчати дитину ліпити, а не робити з нього скульптора, і ліплення не самоціль, а лише засіб всебічного розвитку та виховання. велике значення має також те задоволення, яке отримує дитина, спостерігаючи кінцевий результат своїх праць. А якщо малюк зможе похвалитися своєю роботою перед батьками, задоволення від виконаної роботи подвоюється! Передбачено ускладнення технічних прийомів. Це дасть можливість дорослим вибрати тему для роботи з дітьми відповідно їх віку і вмінню. Для дітей трьох-чотирьох років рекомендується ліпити: стовпчики, апельсини, вишеньки, бублики, кренделі, коржики, пиріжки, вареники та ін .такі прийоми ліплення, як розкачування глини прямими і круговими рухами рук, розплющування глини (палички, бублики , кренделі, пташки, неваляшки, гриби), відтягування невеличких частин (дзьоб, хвіст та ін.) Для роботи з дітьми п'яти років рекомендується ліпити: яблучко, моркву, мисочку, тарілочку, чашечку, стакан, пташку та ін, де в основі ліплення предметів лежать форми циліндра, конуса (овочі, фрукти, іграшки та ін), наводяться такі прийоми ліплення, як заокруглення та загострення (морква, літак), вдавлювання (кошик, чашечка, блюдце), загинання країв, з'єднання частин, поділ глини на частини і з'єднання їх прикладанням, притискуванням, примазуванням. Для дітей шести-семи років рекомендується ліпити: півника, курочку, качечку, гуску, лебедя, пташку на підставці, синицю, снігурі, білочку, зайчика, котика, собачку, лисичку, ведмедика, та ін, в яких показані різні способи ліплення: конструктивний, пластичний, комбінований; прийоми згладжування, щільного з'єднання частин. Використовуються два типи занять з ліплення: на тему, запропоновану педагогом (вивчення нового матеріалу, повторення пройденого), і на тему, обрану дитиною (за його задумом). Центральне місце в першому випадку відводиться засвоєнню нового програмного матеріалу. У присутності дітей дорослий ліпить зразок, розповідає про прийоми роботи і її послідовність.. На заняттях другого типу - за задумом - діти самостійно, грунтуючись на своїх знаннях та вміннях, обирають тему, продумують композицію, визначають послідовність роботи, шукають прийоми виконання. Мета цих занять - розвиток самостійності, ініціативи і творчих здібностей дітей. Проведення їх дає можливість проявити інтереси дітей, ступінь розвитку їх творчих задумів, оволодіння зображувальними вміннями та навичками. У роботі з дітьми дошкільного віку значне місце відводиться ліплення з натури. Критерієм оцінки таких робіт є подібність натури.. Досить популярна і сюжетна ліпка. Діти старшого дошкільного віку роблять багатофігурні композиції, прагнуть зображувати людей, тварин у різних позах. Це здебільшого нескладні побутові сценки, епізоди казок та ін У роботі з дітьми різного віку можна використовувати такі способи ліплення: конструктивний, пластичний і комбінований. Конструктивний - найпростіший з них. Предмет ліпиться з окремих частин. Наприклад, пташка: спочатку ліпиться тулуб, голівка, підставка, а далі з'єднуються усі частини і надають фігурці характерних ознак. Конструктивним способом ліплення діти користуються в молодшій групі дитячого садка. Цей спосіб застосовується надалі в усіх вікових групах, але кількість деталей збільшується, а прийоми з'єднання частин ускладнюються. Пластичний спосіб складніший. Це ліплення з цілого шматка глини, з якого витягуються всі дрібні деталі, частини виробу і ін Починають діти ліпити цим способом з середньої групи (овочі, фрукти, іграшки). Наприклад, під час ліплення мишки із загального шматочка глини дитина створює потрібну форму, витягає мордочку, вушка, хвостик, лапки та за допомогою стеки надає їй характерні ознаки. Пластичним способом діти ліплять протягом усього дошкільного віку. матеріалом для ліплення може бути як глина так і пластилін або солоне тісто. Глина більш еластична, слухняна і податлива, має нейтральний колір. Добути її можна на березі річки або озера, при дорозі. Але не всяка глина придатна для ліплення, її треба перевіряти на пластичність. Для цього шматочок глини розкочують, роблять з нього ковбаску, згинають у кільце. Якщо його поверхня залишилася гладкою і не потріскалася, то глина придатна для ліплення. Засмічення глину очищують від паличок, камінців, та ін, подрібнюють, висипають у таз, відро, каструлю або інший посуд і заливають водою так, щоб отримати рідкісну масу; проціджують крізь решето або сітчасту тканину в чистий посуд і залишають для випарювання. Коли вона загусне, вимішують, поділяють на шматочки і складають у целофанові пакети або загортають у клейонку, щоб вона не пересохла. У такому вигляді глину зберігають, іноді збризкують водою. Пластилін не такий пластичний, але він дає можливість створювати кольорові композиції з окремих предметів, іграшок та ін Він гірше піддається обробці, потребує розігріванні, гірше змивається водою і залишає жирні плями. У тому випадку, коли глину придбати неможливо, використовують пластилін. Для того щоб виріб з нього довго зберігало свою форму, не брався до рук, був твердим, його обсипають борошном. Після того, як борошно вбере у себе жир з пластиліну, виріб можна розфарбувати і покрити лаком. Останнім часом ліплення із солоного тіста набирає все більшу популярність. Прийоми ліплення з тесту ті ж, що і при ліпленні з пластиліну. Рецепт солоного тіста (для виробів): 2 склянки борошна 1 склянка солі (дрібної) приблизно 125 мл води (кількість води залежить від виду борошна) бажано додати 1 ложку крему для рук (або рослинного масла або сухого шпалерного клею). Хвилин 10 добре розминаємо тісто, щоб воно стало м'яким, без тріщин і не прилипало до рук, можна запропонувати помісити й дитині, нехай теж «м'язи качає». Збираємо тісто в кім, накриваємо вологою ганчірочкою (нехай на вашому робочому місці завжди буде мокрий рушник, щоб витирати руки після кожного етапу роботи). Можна починати працювати з тестом відразу, не витримуючи його в холодильнику. З інструментів вам знадобляться: - дошка, вкрита фольгою або іншим папером, придатної для духовки, - ніж, часничниця, виделка, качалка, склянка з водою, ганчірочка або губка, сухий перчик-горошок або суха гвоздика й багато чого іншого, що є під рукою також може стане в нагоді, це залежить від вашої фантазії. Для фарбування є два способи: 1) офарбити тісто на етапі замісу (для фарбування тесту додайте в нього харчові барвники, чорнило різних кольорів або гуаш). 2) Фарбувати вже готову фігурку (готові фігурки офарблюють гуашшю після їхнього повного висихання й покривають лаком для збереження саморобки). Сушіння фігурок із солоного тесту здійснюється в духовці при температурі 80 градусів, протягом години і більше (час сушки залежить від товщини фігурки). Інший варіант - сушити солоне тісто на батареї. Щоб зберегти залишки тесту протягом кількох днів, накрийте його так, щоб не було контакту з повітрям (целофановий пакет), і покладіть в прохолодне місце (холодильник). Столи на яких будуть працювати діти, накривають клейонкою. Для кожної дитини повинні бути підкладна дошка, на якій ліплять і просушують предмети. Середній її розмір 20х20см. Виготовляють її з фанери або цупкого паперу. Вироби, які ліплять на підкладних дошках, зручно обертати будь-яким боком до виконавця, що необхідно для надання фігурці об'ємності. Для роботи з глиною і пластиліном слід мати стеку, якою роблять надрізи, знімають зайву глину або пластилін, загладжують нерівності, з'єднують і виділяють дрібні деталі та ін Стеки можна придбати в магазині або виготовити їх самим (палички загострюють з одного боку, з другого роблять у вигляді лопатки). Для загладжування поверхні виробу використовують мокрі ганчірки або поролон, які кладуть у мисочку для кожної дитини. Вироби з пластиліну вирівнюються стеком або пальцями. Щоб підсушити, вироби виставляють на поличку, шафу або підвіконня на 5-6 годин. Якщо є муфельна піч, їх випалюють. Після цього вони стають міцнішими. Коли вироби просохнуть, їх густим шаром білої гуаші, а потім розфарбовують за зразком кольоровими фарбами. Можна використовувати і акварель з домішками гуаші. Для роботи з ліплення слід мати наочні посібники: іграшки, муляжі, книжкові та журнальні ілюстрації. Такими посібниками можуть бути натуральні предмети (овочі, фрукти, гриби, посуд та ін), предмети, які зробив вихователь. Для огляду робіт, виконаних дітьми, потрібен стенд розміром 120х70см, пересувний або прикріплений до стіни. На ньому обладнають вузькі полички на такій відстані одна від одної, щоб між ними розмістилися усі дитячі роботи. Стенд можна розташувати в куточку для батьків. Предмети, зроблені дітьми, певний час зберігаються на окремій полиці або у відкритій шафі, щоб діти мали можливість їх розглядати. Розглянемо конкретно, якими вміннями та навичками з ліплення має оволодіти дитина на кожному віковому етапі. Так, дітей третього року життя педагог навчає: відривати шматочки глини і коловими рухами обох рук утворювати нескладні предмети з глини (цукерки, кульки, горішки), розривати глину на частини, м'яти, розкочувати і розплющувати її долонями; ділити глину на частини і прямими рухами рук, утворювати нескладні предмети (стовпчики, сосиски, цукерки); розкочувати глину прямими рухами рук і створювати стовпчики, краї яких з'єднують (бублики); розкочувати глину коловими рухами рук і сплющують між долонями, утворюючи дископодібні форми (пиріжки, коржики, котлети та ін); ділити глину на 2-3 частини, розкочувати її прямими і круговими рухами і ліпити нескладні предмети (гриб, пташка, зайчик, неваляшка). Для дитини четвертого року життя, який вже має певний досвід роботи з глиною, цю роботу потрібно дещо ускладнити, одночасно закріплюючи навички, які він придбав у попередній групі: ділити глину на частини і розкочувати її між долонями прямими рухами рук, утворюючи нескладні предмети (стовпчики, ковбаски, рогалики, цукерки); розкочувати глину коловими рухами рук і утворювати різні предмети (горішки, цукерки, м'ячики); розплющувати глину, утворюючи диск, і на основі цієї форми ліпити нескладні предмети (пиріжки, вареники, котлети), згинати і защипувати форму пальцями рук; ділити глину на 2-3 частини та ліпити предмети, в основі яких лежить куля (башточка, матрьошка-неваляшка, пташка), диск та циліндр (гриб); з'єднувати частини прикладанням та притисканням. З дітьми п'ятого року життя повторюють і закріплюють набуті раніше знання й уміння, а крім того, їм дають нові знання та вміння, а саме: ділити глину на частини і утворювати нескладні предмети, в основі яких лежить куля (горіх, яблучко); створювати предмети, в основі яких лежить циліндр (огірок); розкочувати глину прямими рухами рук і створювати овальну форму і на основі цієї форми ліпити такі предмети: слива, лимон, груша; загострювати і закругляти предмети; розкочувати глину коловими рухами рук, розплющувати, загинати, защипувати краю, вдавлювати глину пальцями і створювати такі предмети: мисочка, чашечка, рибка, грибок, кошик, пиріжки, вареники; ділити глину на частини і з'єднувати їх у ціле прикладанням і натисканням, примазуються (лялька-неваляшка, сніговик, пташка, зайчик). З дітьми шостого року життя, як і в попередніх вікових групах, спочатку повторюють та закріплюють навички та уміння, а потім вводять нові завдання: ділити глину на 3-4 частини та створювати нескладні предмети, в основі яких лежить куля, циліндр, конус (ліплення овочів, фруктів, їжачка, мишки, котика, лисички); ліпити частини в основі яких лежить диск (тарілочка, чашечка); ліпити предмети комбінованим і пластичним способами, прийомам міцного з'єднання деталей, згладжування поверхні пальцями, стека і зволоженою ганчіркою (собака, зайчик, білочка, літак, черепаха, курочка, півник, пташка - свистульки, лисичка та ін.) Дорослий звертає увагу на те, щоб дитина передавав характерні ознаки предметів, їх форму, дотримувався пропорцій і використовував засвоєні навички та уміння: скочування, сплющування, вдавлювання, витягування, загинання, примазуванням і т. п ... У роботі з дітьми сьомого-восьмого року життя дорослий звертає увагу на правильне відображення предметів, вчить добиватися точності у відтворенні їх характерних ознак, помічати риси подібності та відмінності, дотримуватися пропорцій, співвідносити окремі деталі із загальним зображенням (ліплення фруктів, овочів, птахів, звірів , посуду, людини та ін.)

Розділ 3.Дошк.9.Аплікаційні роботи з дошкільниками. Види аплікацій. Елементи виразності аплікацій. Матеріали та устаткування. Технічні прийоми аплікацій. Показники готовності дитини до аплікаційних робіт. Послідовність оволодіння дітьми аплікації.

У дитячому саду образотворча діяльність включає такі види занять, як малювання, ліплення, аплікація конструювання. Кожен з цих видів має свої можливості у відображенні вражень дитини про навколишній світ. У процесі занять аплікацією діти знайомляться з простими формами різних предметів, частини і силуети яких вони вирізають і наклеюють. Створення силуетних зображень вимагає великої роботи думки і уяви, тому що в силуеті відсутні деталі, які є часом основними ознаками предмета. Заняття аплікацією сприяють розвитку математичних уявлень. Дошкільнята знайомляться з назвами та ознаками найпростіших геометричних форм, отримують уявлення про просторове положення предметів та їх частин (ліворуч, праворуч, у кутку, в центрі і т.д.) і величин (більше, менше). Ці складні поняття легко засвоюються дітьми в процесі створення декоративного візерунка або при зображенні предмета по частинах. У процесі занять у дошкільників розвиваються почуття кольору, ритму, симетрії і на цій основі формується художній смак. Їм не треба самим складати кольору або зафарбовувати форми. Представляючи хлопцям папір різних кольорів, в них виховуються вміння підбирати красиві поєднання. З поняттями ритму і симетрії діти знайомляться вже в молодшому віці при розподілі елементів декоративного візерунка. Заняття аплікацією привчають малюків до планової організації роботи, яка тут особливо важлива, тому що в цьому виді мистецтва велике значення для створення композиції має послідовність прикріплення частин (спочатку наклеюються великі Форми, потім деталі; в сюжетних роботах спочатку фон, потім предмети другого плану, затуляли інші, і в останню чергу предмети першого плану). Виконання аплікативного зображень сприяють розвитку мускулатури руки, координації рухів. Дитина вчиться володіти ножицями, правильно вирізати форми, повертаючи аркуш паперу, розкладати форми на листі на рівній відстані один від одного. 2. Поняття «аплікація», її види і технічні прийоми Аплікація - найбільш простий і доступний спосіб створення художніх робіт, при якому зберігається реалістична основа самого зображення. Основними ознаками аплікації є силуетність, площинна узагальнена трактування образу, однорідність кольорової плями (локальність) великих колірних плям. Аплікація може бути предметної, що складається з окремих зображень (лист, гілка, дерево, гриб, квітка, птах, будинок, людина і т.д.); сюжетної, що відображає сукупність дій, подій («Салют Перемоги», «Політ у космос» , «Птахи прилетіли» і т.д.); декоративної, що включає орнаменти, візерунки, якими можна прикрасити різні предмети. Аплікація є одним з найдавніших способів оздоблення одягу, взуття предметів побуту, житла, застосовуваним і понині у багатьох народів. Виникнення аплікації відноситься до найдавніших часів і пов'язано з появою, стібка, шва на одязі зі шкір тварин. Сюжетно - тематична аплікація передбачає наявність уміння вирізати і наклеювати різні предмети у взаємодії відповідно до теми або сюжетом («Курча клює зерна», «Колобок відпочиває на пеньку», «Рибки плавають в акваріумі», «Граки в'ють гнізда на дереві»). При цьому перед дитиною стають такі завдання: - Вирізати предмети, показати їх відмінності по величині при зіставленні один з одним (високе дерево і маленькі граки, рибки великі і маленькі); - Виділити основні предмети, головних дійових осіб, зв'язати їх з місцем дії, обстановкою (рибки плавають в акваріумі, квіти ростуть на лузі). Головне виділяється розміром, кольором, композиційним розміщенням серед інших предметів; - Передати характерні особливості персонажів і їх дії через жести, позу, одяг, забарвлення (колобок зустрівся з ведмедем - фігури наклеюють в положенні повороту один до одного); - Розташувати предмети на площині основ: на одній лінії в ряд по горизонталі й вертикалі, вказуючи висоту предметів (вулиця нашого міста, веселий хоровод); створити двухплановое композиції - нижче, вище, послаблюючи колір, зменшуючи розміри предметів з урахуванням їх видалення (човна в морі, квітучий луг з смугою лісу в дали); - Підібрати і доцільно використовувати колір та його поєднання для передачі пори року, стану погоди, ставлення до зображуваного об'єкта і явищам (золота осінь, взимку в лісі, збирання врожаю). У кожній віковій групі ці завдання реалізуються по-різному. Їх ускладнення пов'язано з рівнем знань, умінь і навичок, від яких залежить творча варіативність змісту сюжетно - тематичних аплікацій. Різноманіття навколишнього життя дає багатий матеріал для відображення в аплікаціях різних сюжетів. Сюжети аплікацій можуть трактуватися по - різному в залежності від віку дітей. Наприклад, по - різному діти відображають тему «Осінь». Діти старшої групи вирізають і наклеюють «Осінній букет», «Багатий урожай овочів», а в підготовчій до школи групі ця тема може знайти ще більш оригінальне рішення: «Осінній натюрморт», «Птахи, які відлітають у теплі краї» і т.д. Декоративна аплікація - вид орнаментального діяльності, під час якої діти опановують умінням вирізати і об'єднувати різні елементи прикраси (геометричні рослинні форми, узагальнені фігури птахів, тварин, людини) за законами ритму, симетрії, використовуючи яскраві колірні зіставлення. На цих заняттях дитина навчається стилізувати декоративно перетворювати реальні предмети, узагальнювати їх будова, наділяти зразки новими якостями. На заняттях у дошкільному закладі застосовується декоративна аплікація із стрічковою та центрально - променевої композицією. У стрічковому побудові окремі елементи можуть багаторазово повторюватися по горизонталі або вертикалі у вигляді фриза, облямівки або бордюру. Візерунок буває простий, що складається з одного елемента, і складний у якому окремий мотив повторюється через два - три елементи. У центрально - променевої композиції візерунок розвивається в напрямку від центру прикраси рівномірно до країв, кутів, сторонам у залежності від того, на предметі кокой форми він розташований: на колі, прямокутнику, квадраті (тюбетейки, килими, наволочки і д.р.). Для відтворення різних видів орнаментів діти дошкільного віку повинні навчитися рівномірно, заповнювати окремими елементами простір фону, виділяти основні і допоміжні частини аплікації. Щоб розвинути у дітей окомір і здатність створювати врівноважені композиції, доцільно застосовувати наочні прийоми навчання або обмежуватися словесної інструкцією, якщо дошкільнятам добре відомі способи вирізування і наклеювання окремих елементів. 3. Зміст роботи з аплікації в різних вікових групах У навчанні аплікації вирішуються такі спільні завдання: 1. Складати декоративний візерунок з різних геометричних форм і рослинних (листок, квітка) деталей, розташовуючи їх у певному ритмі на картонній або тканинній основі різної форми. 2. Складати зображення предмета з окремих частин; зображати сюжет. 3. Опановувати різною технікою отримання деталей для аплікації з різних матеріалів: вирізування різними прийомами, обривання, плетіння; а також технікою прикріплення їх до основи: приклеювання, пришивання. 4. Формувати почуття кольору, знати основні кольори і їх відтінки, опановувати вміння створювати гармонійні колірні поєднання. 5.Форміровать почуття форми, пропорцій, композиції. Завдання і зміст навчання аплікації конкретизуються з урахуванням накопичення досвіду і розвитку дитини. Залучення до аплікації починається з першої молодшої групи. Педагог керується відомої особливістю дітей: у віці 2-3 років у здорових малюків яскраво виражений емоційний відгук на пропозицію що-небудь робити, в чомусь брати участь, дитина виявляє готовність діяти. І головне завдання дорослого - підтримати цю активність, не дати їй згаснути, надати їй творчий характер. Не можна упустити цей сприятливий період дитинства для розвитку дитячої активності і самостійності. Завдання, які вирішуються в цьому віці, елементарні: 1. Вчити дій з папером (відривати, м'яти, скачувати, відрізати), допомогти дітям побачити в папері матеріал, який піддається перетворенню і має свої властивості і якості: м'яка, щільна, гладка, шорстка, блискуча, матова, папір різного кольору, мнеться, рветься, розрізається, по різному шарудить. 2. Дати малюкам уявлення про необхідні інструменти і обладнання для аплікації: ножиці, пензлик, клей, клейонка та ін 3. Розвивати емоційну чуйність на пропозицію дорослого зробити що-небудь, готовність брати участь з ним в створенні елементарних художніх виробів. 4. Розвивати інтерес, емоційно позитивне ставлення до елементарних дій з папером, прагнення самостійно їх виконувати. 5. Розвивати естетичне сприйняття і почуття: впізнавати отримане зображення, милуватися, радіти «вслід» за дорослими. Зміст робіт у цьому віці своєрідне: напівоб'ємні (з паперових грудочок, кульок) і «мозаїчна» (зі шматочків) предметна аплікація, на якій зображуються найпростіші предмети: кольорові кулі, гілочка з ягодами горобини, вишні, гілочка мімози, бузку, різні овочі , фрукти, фігурки тварин та ін Ці роботи, виконані на кольоровому тлі і оформлені в рамку, радують дітей своєю яскравістю і можуть знайти практичне застосування для прикраси інтер'єру лялькового куточка, групи, дошкільного закладу, дитячої кімнати у сім'ї і т.п. Виконуючи окремі дії разом з вихователем, що робить аплікацію, діти отримують перші уявлення про неї як про спосіб зображення за допомогою паперу, перетвореної руками або з використанням інструменту - ножиць. Дії дітей з папером поступово ускладнюються. вже на четвертому році життя в аплікації можуть бути поставлені більш складні завдання: 1. Вчити дітей складати візерунки з геометричних форм на смузі, квадраті, прямокутнику, трикутник. 2. Вчити дошкільнят складати з готових форм прості предмети (ялиночка, будиночок, сніговик і т.п.), і елементарні сюжети із знайомих предметів (паровозик з вагончиком, будиночок з ялинкою і т.п.). 3. Вчити хлопців правильно тримати ножиці, розрізати вузькі смужки по згину (зігнуті навпіл), а потім більш широкі (кілька помахів ножиць). Вчити техніці намазування паперових деталей клеєм: по контуру «вимальовуючи» пензликом з клеєм її краю. 4. Формувати у дітей усвідомлене відношення до порядку виконання роботи: спочатку викласти візерунок (предмет, сюжет) на аркуші, а потім по черзі брати і наклеювати кожну деталь. 5. Виховувати у дошкільнят художній смак. У середній групі вирішуються більш складні завдання: 1. Вчити вирізати деталі для аплікації з різних матеріалів (папір, тканина) простими способами - відрізати, розрізати, вирізати по контуру. 2. Залучити дітей до створення аплікації з сухого листя, скорегувати способи приклеювання листів на основу. 3. Збагатити зміст аплікацій, забезпечивши більш широке ознайомлення дітей зі світом природи, предметами народного мистецтва тощо, а також розмаїтість використовуваних деталей (не лише геометричних форм, але і рослинних). 4. Вчити хлопців розташовувати деталі на округлих формах: овалі, колі, розетки. У середньому дошкільному віці твердіше і впевненіше діє рука дитини, тому з'являються більш складні способи вирізування; діти самі можуть робити такі деталі, як овал, коло, закруглений кути прямокутників; зрізаючи кути по прямій, робити трапецію; розрізати квадрати по діагоналі для отримання трикутників. Дітям цього віку для вирізування деталей предметного змісту (грибок, квітка та ін) можна дати трафарети. Досвід показує, що діти, які працювали з трафаретом і вирізати деталі по контуру, надалі легше опановують симетричне і силуетне вирізування й обривання «на око». Дітей чотирьох-п'яти років можна вчити аплікації з сухого листя рослин: складати візерунок, чергуючи листя формою, величиною, кольором і розташовуючи їх симетрично на картонній основі різних геометричних форм: смузі, квадраті і т.д. Не можна намазувати лист клеєм, як деталь з паперу або тканини, рухом пензлика по контуру - листок почне кришитися. Його намазують рухом пензлика від вказівного пальця лівої руки до країв аркуша. У старшому дошкільному віці діти опановують більш складною технікою вирізування - симетричним, силуетним, багатошаровим, а також технікою обривання, плетіння. Вони можуть комбінувати техніку. Дошкільнята освоюють нові способи прикріплення деталей: пришивання їх до тканини. При цьому діти отримують два варіанти зображення: площинне і напівоб'ємні (коли між основою і деталлю підкладається вата). У другому випадку зображення більш виразне. Напівоб'ємні аплікація виходить і при частковому наклеюванні деталей, наприклад тільки середини сніжинки, квітки, метелики і т.п. Розширюється зміст аплікації. Діти створюють більш складні декоративні візерунки як з геометричних, так і з рослинних форм. Дітям 6-7 років можна запропонувати зробити олівцем ескіз майбутньої роботи. Систематичне навчання дітей різноманітним способам аплікації з різних матеріалів створює основу для творчого вираження дошкільника в самостійній діяльності: він може вибрати зміст аплікації (декоративний візерунок, предмет, сюжет), матеріал (один або декілька в поєднанні) і використовувати різну техніку, яка підходить для більш виразного виконання задуманого. 4. Матеріали та обладнання за аплікації в кожній віковій групі дитячого саду у відповідності з програмними завданнями навчання аплікації необхідно мати спеціальні матеріали та обладнання для занять: папір для фону та елементів аплікації, ножиці, клей, пензлик, підставку для пензлика, підстилку для намазування фігур, коробочку для обрізків, чисту серветку (з розрахунку на кожну дитину). Папір для фону найчастіше береться щільною, підбирається тон в залежності від змісту зображення, щоб підкреслити певну ситуацію. Наприклад, квіти поміщають на зеленому тлі галявини чи луки, силуети птахів наклеюють на блакитному тлі неба, а риб - на тлі синьої глибини річки або моря. Для роботи дитині дають ножиці із закругленими кінцями і розробленими важелями. Їх розмір у довжину повинен бути приблизно 120 мм. При виготовленні оформлення до свята або вечора розваги можна дати і великі ножиці (до 200 мм), так як ними зручніше робити великі надрізи, вирізати великі елементи. Зберігають ножиці в коробках або ставлять їх у високі дерев'яні підставки-склянки кільцями вгору. При користуванні ножицями дітей треба вчити дотримуватися обережності: не розмахувати ними, не грати, після роботи прибирати на місце. Кисті для намазування фігур, вирізаних з паперу, беруть залежно від розміру заготовок. Так, для колективної аплікації треба мати кисті двох розмірів. Для проклеювання великих поверхонь використовують широкі плоскі кисті - Фігури намазують клеєм на чистій підстилці. Це може бути лист білого паперу невеликого формату. У процесі заняття його треба кілька разів змінювати, щоб клейстер не псувала кольорову сторону аплікацій і не залишав небажаних плям. Працюючи з папером та іншими матеріалами і інструментами, діти набувають цілий ряд корисних практичних умінь і навичок, пов'язаних з розвитком ручних та інструментальних дій. Вони вчаться таких способів обробки паперу, як згинання, складання навпіл і в кілька разів, вирізування, склеювання і т.д. На заняттях відбувається ознайомлення з різними видами паперу (малювальна, креслярський, обгорткова, гофрована, настільна та ін.) її якісними показниками. Дитина дізнається, що папір буває не тільки всіляких квітів, але різної фактури: блискучою, гладкою, глянсовою, матовою, шорсткою, ворсистою, тонкої, товстої (на дотик), щільної або пухкої (на розрив), промокає або водонепроникною. Наприклад, пухка папір - м'яка, легко обривається пальцями. Таким способом з неї можна отримати виразні аплікації з волохатими контурами. Так зображують пухнастих курчат, зайченят, білок, волохатих ведмежат, ажурні сніжинки, м'які віночки кульбаб, квіток липи, верби нирок і т. д., використовуючи при цьому м'яку, податливу для обробки серветкові, гофровану папір, деякі сорти обгорткового паперу. 1.Апплікація з тканини. Аплікація з тканини 2. Аплікація з соломи. 3. Аплікація з засушених рослин. 4. Аплікація з тополиного пуху. 5. Колаж (від фр. Со11аgе - приклеювання, наклейка) - техніка і вид образотворчого мистецтва, полягає у створенні тварин і графічних творів шляхом наклеювання на яку - або основу, матеріалів, різних за кольором і фактурою (тканина, мотузка, мереживо, шкіра, намисто , дерево, кора, фольга, метал та ін.) На відміну від аплікації колаж допускає можливість застосування об'ємних елементів у композиції, причому як цілих обсягів, так і їх фрагментів (посуду, спортивного інвентарю, годин, монет, платівок, взуття, рукавичок, віял капелюхів та

Розділ 3.Дошк. 10.Конструювання. Засоби виразності художнього конструювання. Матеріали для художнього конструювання та їх використання за призначенням. Послідовність оволодіння дітьми дошкільного віку конструюванням.

Конструювання - це широко поширений серед дітей продуктивний видь діяльності. Воно має певні особливості, оскільки передбачає специфічні прийоми обстеження (уміння виділити основні частини, опорні деталі, їх розміщення та ін.), певні способи дій та побудови конструкцій. Розрізняють декілька видів конструювання: за зразком, за умовами та за задумом. Перший названий вид конструювання необхідний для розвитку конструктивної діяльності. Важливим для цього виду діяльності є зразок. Він може бути збірним чи цілісним. Збірний зразок використовують на початках конструктивної діяльності для усвідомлення суті процесу, відтворення цілісного - наступний крок у розвитку вміння конструювати.

Свої особливості має і конструювання за умовами. Цей вид конструювання виконується на основі умов, вимог, що ставляться до гри, чи висунутих дорослими. Завдяки цьому діти усвідомлюють залежність конструкції предмета від його призначення, набувають вміння враховувати висунуті вимоги, виконувати їх.

Широко використовують діти, особливо у ігровій діяльності, конструювання за задумом. У цьому виді конструювання яскраво виявляється здатність дітей до самостійного планування власної діяльності, тенденція до творчості. До 6, 7-річного віку при умові правильного керівництва з боку дорослих отруювання усіх видів досягає досить високого рівня.

Ставлення дітей до конструювання істотним чином змінюється, коли їм стає ясно, що з паперу можна зробити певні іграшки, а шляхом складання з паперу за типом орігамі можна отримати різні вироби тварин, птахів, квітів, предметів. Конструюючи з паперу, діти створюють моделі предметів і об'єктів дійсності, відображаючи їх характерні ознаки в узагальненому вигляді, відволікаючись від другорядних особливостей і виділяючи найбільш яскраві та привабливі деталі. Так образ набуває нових рис, оригінальне трактування, що виражається в кілька умовною, незграбною формі. Це пов'язано зі специфікою обробки матеріалу (паперу) прийомами згинання, складання частин у певній послідовності. Незважаючи на те, що вироби часто лише віддалено нагадують ті чи інші предмети, це не заважає дитині пізнавати їх, доповнюючи в уяві відсутні деталі. Через різні дії з папером, у процесі її обробки, застосування різних способів і прийомів діти вчаться осмислювати образи знайомих предметів, передавати їх в образотворчій діяльності, підкреслюючи красу і колоритність зовнішнього вигляду в перетвореної формі. За спостереженням Тарабаринов Т.І., конструювання з паперу представляє для дошкільника деякі труднощі, тому що папір - плоский матеріал - треба перевести в об'ємні форми / 49,28 /. Тому з самого початку потрібно навчити дітей найпростішим прийомам складання. відтворення дії, показати дорослим, не є для дитини простий механічної операцією. йому доводиться постійно думати, порівнювати свої рухи, стежити, щоб при згинанні протилежні сторони і кути збігалися, що вимагає відомого вольового і розумового напруження. Для досягнення найбільшої виразності виробів слід варіювати забарвлення і величину квадратів. При цьому необхідно пам'ятати, що на якість виробів впливає не тільки вибір заготовки, а, в першу чергу, ретельність, точність і акуратність складання та загладжування згинів. Тому, перш за все, потрібно навчити дітей прийомів складання квадрата. Багато фігурки, відомі в орігамі, починають складати однаково до певного моменту. Однакові заготовки - це базові форми, уміння складати які - запорука успіху в досягненні результату. Вироби для дітей середнього дошкільного віку засновані на базових формах «трикутника», «конверта», «повітряного змія». Для того, щоб викликати в дітей інтерес з конструювання (орігамі) і емоційно налаштувати його на нього як на діяльність, Тарабаринов Т.І. запропонувала твори К.І. Чуковського, А. Сарсякова, А. Шестопалової, А. Барто, В. Сутеева, І. Токмаковой, М. Ходякова і російські народні пісеньки, загадки. Також, на думку Короткової Н. продуктивну діяльність дошкільнят потрібно включати в смислові поля, тобто культурно-смислові контексти («упаковки») - поля виготовлення продуктів діяльності для гри і пізнавальної діяльності, створення колекцій, створення макетів, виготовлення прикрас-сувенірів, виготовлення предметів для «театру» / 20,36 /. Всі розвиваючі завдання на заняття продуктивною діяльністю доцільно наділяти в рамки цікавої справи. Також, за зауваженням Буличева А.І. і введення ігрових персонажів створює ігрову мотивацію, викликаючи поширення емоцій на всю ситуацію і завдання / 7,71 /. Тобто створюється необхідний емоційний ставлення Дослідники відзначили, що наочно-образне мислення формується через використання відношення «частина-ціле», наслідувальний діяльність та діяльність з побудови та використання моделей. Також М. М. Подд 'яков, А. Ф. Говоркова помітили, що виділення істотних центральних зв'язків явищ у цій чи іншій області дійсності і відображення їх в образній формі - формі уявлень і елементарних понять дитиною проводиться дитиною в процесі предметно-чуттєвої діяльності; образотворчої діяльності , конструювання та т.п./40, 12 /. Саме в процесі навчання малюванню, музиці найбільш ефективно розвиваються подібні форми мислення, які надають принциповий вплив на успішність подальшого обученія/40, 177 /. За словами ж Урунтаева Г.А., головною умовою розвитку мислення у дитини є позиція дорослого, що має в кожній віковій період свою спеціфіку/53, 236 /. Розвитку мислення дошкільника, за словами Коломинского Я.Л., Панько Е.А., сприяють всі доступні йому види діяльності, при цьому повинні організовуватися умови, що сприяють поглибленому пізнання того чи іншого об'єкта. Необхідною умовою розвитку творчого мислення є включення дітей у діяльність.

Розділ4.ЗОШ. 8. АКТУАЛЬНІСТЬ ПРОВЕДЕННЯ УРОКІВ-БЕСІД І УРОКІВ-РОЗПОВІДЕЙ НА ЗАНЯТТЯХ ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА В ШКОЛІ

Кожна людина - це цілий світ, і для кожного цей світ індивідуальний та неповторний. Неповторність цього світу ускладнює процес його пізнання. Основна складність полягає в тому, що між рівнем розвитку окремих елементів духовного світу даної особистості та активністю, прогресивністю його функціонування в суспільстві не завжди виявляється прямий зв'язок. Разом з цим, всі зв'язки між різними компонентами духовного світу опосередковані та об'єктивовані соціальними зв'язками, характером суспільних відносин, історичними обставинами. Тому саме в наш час дуже важливим є дослідження специфічних рис естетичної свідомості і використання їх у виховному процесі. І не тільки тому, що в індивідуальному плані естетична свідомість особливо впливає на емоційну сферу духовного світу кожної людини, зокрема дитини, але й тому, що естетична форма суспільної свідомості, в решті-решт, має своїм предметом внутрішній світ людини.

На сучасному етапі розвитку нашої держави, освіти особливу роль відіграє формування особистості нового типу, і велике навантаження у досягненні цієї мети лягає на плечі вчителя, зокрема, вчителя початкової школи. Тому потрібно по - новому розглядати і вирішувати проблеми художньої практики, творчості, розвитку в дітей естетичних смаків і переживань, формування духовного світу дитини. Сучасне життя вимагає більш глибоких знань в різних галузях людської діяльності, більш широкого кругозору, швидкого реагування на ті події, що відбуваються навколо нас. Саме тому навчання і розвиток дитини повинен відповідати вимогам багатогранного життя і змінам, що дуже швидко відбуваються в суспільстві. В зв'язку з цим сучасна шкільна програма образотворчого мистецтва більше годин приділяє ознайомленню дітей з творчістю видатних митців попередніх епох і нашої сучасності. Великої ваги у формуванні духовного світу дитини, розвитку її естетичних смаків, високих емоційних переживань, розширення кругозору набувають уроки-розповіді та уроки-бесіди на яких школярі знайомляться з найкращими здобутками людської цивілізації в сфері мистецтва і культури.

Актуальним є питання про застосування на уроках образотворчого мистецтва технічних засобів навчання. Практика роботи шкіл свідчить, що застосування всіх видів апаратури, якщо воно добре продумане, повністю себе виправдовує. Особливу роль в сучасній школі при проведенні уроків-розповідей та уроків-бесід з образотворчого мистецтва повинні відігравати мультимедійні комп'ютерні технології, які мають практично необмежені можливості для загального розвитку дитини і її виховання. В зв'язку із застосуванням комп'ютера на уроках образотворчого мистецтва виникає новий тип уроку з новою методикою. Всесвітня мережа «Інтернет» дозволяє краще і швидше знайомитись з творчістю сучасних митців практично всіх країн світу і, зокрема, видатних людей України, рідного міста і регіону. За допомогою комп'ютера можна знайти інформацію про творчість відомих волинських художників, викликати інтерес до вивчення біографії і робіт наших сучасників і співвітчизників, спонукати дітей до поглибленого дослідження творчих доробків митців і, можливо, особисте знайомство з цікавими і відомими людьми рідного краю.

Велику роль у вихованні і розвитку дітей шкільного віку відіграє ознайомлення з творчістю митців рідного краю, міста. Школярі знайомляться з різними напрямками в сучасному мистецтві, новими техніками і матеріалами, жанрами мистецтва. Вивчення творчості українських митців поглиблює знання дітей про культуру і мистецтво рідної держави, викликає почуття гордості за свій народ, Батьківщину, підносить їх самих на більш високий рівень, спонукає до подальшого вивчення історії мистецтва, культури свого народу, власної творчості і усвідомлення й утвердження себе в світі, сучасному суспільстві.

Бесіди про мистецтво розвивають в дітей не тільки художнє бачення, естетичний смак, але й допомагають в розвитку процесу мислення. Діти вчаться правильно сприймати твір мистецтва не тільки емоційно, але й свідомо аналізувати і оцінювати його. Навчаються мислити, формувати і висловлювати свою думку, вербально оформляти свої відчуття та емоційне сприйняття твору. Все це допомагає дитині швидше адаптуватись в суспільстві, мобільно змінюватись разом із оточенням, знаходити контакти з людьми різного віку.

Розділ4.Зош.3. Педагогічний малюнок

Але все ж найкращим засобом наочного навчання є малюнок самого педагога на класній дошці, на аркуші паперу і на полях альбому самого учня. Перший вид - малюнок на класній дошці - є прекрасним методом наочного навчання. Він допомагає зрозуміти побачене, впливає на розумовий розвиток дитини, на правильність його суджень. Головне якість педагогічного малюнка - це лаконічність зображення, простота і ясність його. Учитель дає можливість дітям ясно зрозуміти і уявити сказане. Малюнки на класній дошці повинні передати саму головну думку вчителя, опускаючи все випадкове і другорядне. Другий вид - це замальовка вчителя на полях малюнка школяра. Такими замальовками ми користуємося в тому випадку, коли помилка в малюнку помічена в одного, двох учнів і немає сенсу відволікати увагу всього класу. Третій вид - виправлення помилок в малюнку учня рукою вчителя. Особиста поправка малюнка учня викладачем має велике освітнє значення. Учень бачить, як можна виправити саме його малюнок. Спостерігаючи, як викладач працює в його альбомі, учень вбирає всі деталі цього процесу, і потім вже сам намагається робити так, як сказав педагог. Велике освітнє і виховне значення має демонстрація малюнків видатних художників. Учень, розглядаючи малюнок, зроблений рукою великого майстра, бачить, який виразності можна домогтися, малюючи звичайним олівцем. Хоча цей малюнок не буде зразком, якого може досягти учень, але саме ознайомлення з високою професійною майстерністю зіграє велику роль. Призначення і особливості педагогічного малюнка

Образотворчу діяльність вчителя, пов'язану з ілюструванням навчального матеріалу, що доповнює усне пояснення і здійснюється безпосередньо в ході уроку, прийнято називати педагогічним малюванням. Основне завдання педагога - найбільш повно, дохідливо донести навчальний матеріал до слухачів. Це висуває до малюнка ряд основних вимог. Перш за все, малюнок на дошці повинен бути достатньо великого розміру, щоб всі, хто сидить у класі добре бачили його, він повинен бути також гранично простим, ясним, лаконічним, так як викладачеві необхідно виділити головне в зображеному і звернути на нього увагу учнів. Треба мати на увазі, що здебільшого малюнки на дошці робляться для того, щоб дати учням правильне напрямок для самостійного вирішення завдання побудови об'ємних виразів, тому довго малювати, затримуючи увагу дітей роботою на дошці, не слід. Перед початком роботи вчитель пояснює завдання, супроводжуючи бесіду малюванням на дошці. При цьому не можна, захоплюючись зображенням, забувати про пояснення. У дошки вчителю необхідно стояти обличчям до класу, перериваючи малювання зверненням до учнів. У процесі роботи необхідно відходити від дошки на деяку відстань, з тим, щоб перевірити зображене, тому що лінії можуть бути нерівними. Проміжки часу слід заповнювати поясненням, розповіддю про завдання

наступного етапу роботи і т.д.

Образотворчі засоби педагогічного малюнка

Матеріали, застосовувані в педагогічному малюванні. У навчальних приміщеннях наших шкіл, технікумів, інститутів завжди є класні дошки, чорного, коричневого, темно-зеленого кольору, на яких чітко виділяються написи або малюнки крейдою. Для малювання на дошці застосовують білі і кольорові крейди, які повинні бути відносно м'якими, щоб малюнок був чітким і ясним. Часто вчитель малює на папері вугіллям і пастеллю. Для цього треба мати планшет з наклеєною на нього папером. Його можна виготовити з різних матеріалів: на підрамник натягнути біле полотно або зміцнити фанеру, щільний картон, деревностружкову плиту. Необхідно мати пристосування, за допомогою яких можна прикріплювати планшет до стіни або дошці і швидко його знімати. Розмір планшети повинен бути таким, щоб на ньому можна було виконувати малюнки великого формату. Для малювання на планшеті вживають деревне вугілля. Він добре лягає на поверхню паперу, картону або полотна і легко знімається з нього. Ночівля в чому має схожість з кольоровою крейдою. Це в основному, спресовані у вигляді паличок порошки пігментів.

Основні завдання педагогічного малювання У практиці вчителя образотворчого мистецтва і початкової, і середньої школи часто використовується такий традиційний для школи вид графічної діяльності, як малюнок крейдою на класній дошці. Це пояснюється передусім доступністю і економністю даного матеріалу. Класна дошка і крейда є в будь-якій школі, з їх допомогою вчитель може швидко проілюструвати своє пояснення. Крейдове зображення легко стерти, змінити його частину, доповнити іншими елементами. Це необхідно в тих випадках, коли треба розкрити перед учнями процес роботи в динаміці, показати можливість збагачення малюнка деталями або принципи виправлення помилок. Використовують крейду головним чином для створення лаконічних лінійно-контурних нарисів на класній дошці. За необхідності можна виконати і відносно деталізований малюнок крейдою з узагальненою характеристикою тональних відносин і об'ємної форми предметів. У таких випадках доцільно в тіньових місцях малюнка залишати чисту темну поверхню дошки, а світла трактувати за допомогою крейдяних штрихів різної товщини і з різною силою натиску на крейду, домагаючись потрібного співвідношення світла і тіні [10, 25]. Непотрібно затрачати час на складні малюнки, що виконуються крейдою або в комбінації його з іншими матеріалами, якщо вони вимагають значної витрати часу для свого здійснення. Ефект, що досягається такими малюнками, може бути забезпечений за коротший відрізок часу швидкими, лаконічними начерками, зробленими вугіллям, сангіною, пастеллю, аквареллю, гуашшю, кольоровою крейдою на великих листах білого або сірого паперу (рис. 1). Слід відмітити, що малюнки крейдою мають менші образотворчі можливості, аніж начерки, зроблені за допомогою інших матеріалів, широко вживаних в творчій практиці художників. Наприклад, навіть спрощена передача світлотіньових відношень в крейдяному малюнку досить важка внаслідок негативності зображення. Крім того, такий малюнок досить умовний (білі контури предметів на темному фоні) і лише віддалено нагадує звичні зорові сприйняття. Проте добре підготовлені, умілі художники-педагоги спроможні виконати переконливі, виразні малюнки крейдою на класній дошці. Впровадження в практику роботи вчителів образотворчого мистецтва матеріалів, зручних для виконання педагогічних малюнків, звужує область застосування крейди, але не виключає її повністю з арсеналу художника-педагога [4, 68]. Вчені підкреслюють важливість і необхідність дотримання методичної послідовності виконання педагогічних малюнків. За діями вчителя пильно спостерігають школярі. Не можна працювати безсистемно, не зважаючи на прийняті в методиці принципи послідовного виконання малюнків: від загального — до часткового, від головного — до другорядного. Пояснювальне, показове малювання, що проводиться вчителем, активно впливає на школярів, і виконувати таке малювання слід відповідально, враховуючи, що весь процес роботи над малюнком, кожний його етап є педагогічною дією [8, 19]. Можна відмітити своєрідну динамічність педагогічних малюнків, яка полягає в тому, що протягом дуже нетривалого часу вчитель поступово створює малюнок в присутності учнів, які бачать весь процес малювання в динаміці: від перших штрихів до останніх. При виконанні педагогічних малюнків необхідно враховувати вік дітей, рівень їх розвитку, інтереси, можливості. Справа тут не тільки в змісті завдань, передбачених програмою для того або іншого року навчання. Важливо й те, щоб малюнки вчителя по кількості і складності закладеної в них учбової інформації, за своїми образотворчими якостями, по своїй цільовій орієнтації були різними для кожної вікової групи учнів. Наприклад, в малюнках, призначених для школярів молодших класів, міра спрощення зображення може бути дещо більшою, ніж в малюнках, розрахованих для демонстрації старшим учням. Відповідно у кожній віковій групі може змінюватися співвідношення захоплюючого початку і раціонально-логічного матеріалу в малюнках вчителів [22, 57]. Не завжди зміст педагогічних малюнків, що залежить передусім від теми уроку й навчального матеріалу, що ілюструється, може мати яскраво виражену образну характеристику або супутнє гумористичне трактування зображення. У тих випадках, коли змістом пояснювальних малюнків є матеріал методичного характеру (наприклад, демонстрація послідовності створення зображення або методів побудови об'ємної форми якого-небудь предмета), принцип подачі учбового матеріалу буде відбуватися з переважанням логічних елементів над емоційними. Вчитель образотворчого мистецтва повинен володіти підвищеним педагогічним тактом, гострим чуттям художника, щоб не перевантажити своє пояснення, образотворчий показ навчального матеріалу зайвою геометризацією, щоб не перетворити процес навчання, цікаві заняття малюванням в нагромадження методичних схем. Малюнок вчителя — авторитетне свідчення правильності тих методичних положень, які висловлює вчитель під час усних пояснень. Такий малюнок переконує школярів в користі і доцільності навчання, в необхідності оволодіти образотворчою діяльністю. Педагогічне малювання, уміло і цікаво виконане вчителем, підіймає його авторитет [6, 112]. Вчителя образотворчого мистецтва не мають права малювати слабко, невпевнено, байдуже, професійно безграмотно. Своєю діяльністю, педагогічними і життєвими принципами, методами навчання, професійною майстерністю художник-педагог бере участь в формуванні особистостей. І якщо він виявить поганий художній смак, слабкі професійні уміння, це зменшить його авторитет в очах учнях, знизить інтерес до предмета. Якщо учні отримають неправильне уявлення про те, що добре і погано в мистецтві, в роботі художника, якщо вони засвоять неправильні методи виконання малюнків, спостерігаючи за ходом роботи вчителя, якщо вони почують невірні думки свого наставника, то це в більшості випадків відкладається в пам'яті, в підсвідомості учнів і згодом може спричинити несмак, байдужість, може послужити причиною ряду помилок в роботах і думках дітей, а потім і дорослих людей. Діти швидко схоплюють інформацію, легко її запам'ятовують, тому сама інформація (словесна або візуальна) повинна бути правильною, ємною і корисною [28, 62]. З плином часу в сучасній початковій школі з'являються сучасні технічні засоби наочного навчання, в тому числі і з образотворчого мистецтва. Вони значно доповнюють методичний арсенал вчителя, збагачують учбовий процес, але не витісняють малюнок художника-педагога як специфічний, дієвий і незамінний засіб наочного навчання з образотворчого мистецтва [1, 53]. Так, використання проекційних апаратів, призначених для демонстрації на великому екрані ілюстрацій з книг або малюнків, зроблених вчителем, не зменшує потреби в пояснювальних малюнках педагога. Навпаки, застосування таких апаратів викликає ще більше пожвавлення образотворчої діяльності вчителів, дає їм можливість частіше і ширше використати свою майстерність для впливу на молодших школярів. Разом з тим при впровадженні проекційної апаратури для показу малюнків вчителя зростає відповідальність вчителя по створенню зображення в малюнку. Сильне збільшення малюнків на екрані зумовлює ще більш високі вимоги до професійної майстерності вчителя, який виконує малюнок на прозорій плівці або на листку паперу, а весь процес роботи над малюнком тут же проектується на великий екран. Якщо говорити про електронну апаратуру (типу світлового пера), то вона також не може замінити малюнок вчителя. Подібні апарати дозволяють створювати запрограмовані зображення — символи, що виконуються хоч і за задумом оператора, але тільки відповідно до закладеної програми. Такі зображення, що відтворюються на екрані, менш зручні й ефективні в учбовому процесі з образотворчого мистецтва. За своїми художніми якостями, за впливом на глядачів вони помітно поступаються малюнкам, виконаним умілим педагогом на папері за допомогою тих чи інших матеріалів (вугілля, сангіна і ін.). Слід відмітити, що впровадження дорогої технічної апаратури в учбовий процес, насичення школи технічними засобами навчання вимагає значного часу. Так що викладання практичних основ малювання в загальноосвітній школі ще тривалий час буде пов'язано з виконанням педагогічних малюнків на листах паперу, класній дошці (можливо, поліпшеного типу, наприклад на дошці білого кольору). Отже, головним, визначальним чинником успіху педагогічного показу методів роботи над малюнком залишається художня майстерність вчителя. Її треба опановувати й постійно вдосконалювати [13, 125]. Готуючись до проведення занять, вчитель повинен розробити план-конспект майбутнього уроку. У такий конспект, крім тексту, доцільно включати нариси-ескізи, що розкривають зміст май бут-нього уроку й ілюструють найважливіші частини учбового матеріалу, характеризують особливості натурних постановок, етапи пояснення вчителя, тематику і принципи виконання педагогічних малюнків. Вчитель повинен не тільки теоретично уявляти собі завдання і послідовність проведення занять, пояснення учбового матеріалу, здійснення образотворчого показу, але зобов'язаний заздалегідь знайти графічне втілення своїм задумам в ескізах, начерках, які вносяться в конспект уроку. Це сприяє систематизації і насиченості матеріалів, що викладаються вчителем на уроках, посилює ефективність його роботи. Ескізи в конспектах до окремих уроків, в річних планах занять не призначаються для демонстрації школярам. Це особистий довідковий матеріал вчителя, його професійний щоденник [86, 34]. Від ескізу до оригіналу — такий звичайний шлях творчої роботи художника, у тому числі вчителя образотворчого мистецтва. Попереднє осмислення завдань і ходу уроку, графічне випробування намічених учбових постановок і пояснювальних малюнків в ескізах, зроблених у конспектах і на окремих листках паперу, повинне стати звичною частиною роботи вчителя. Він зобов'язаний виходити на заняття з школярами озброєним не тільки знаннями загальних основ учбової дисципліни, але і конкретними відомостями по кожному уроку, його окремій частині, визначеній задачі [65, 217].

Ілюстрований конспект уроку допомагає вчителю швидше орієнтуватися, нагадує йому істотні смислові і образотворчі завдання, підказує принцип виконання пояснювальних малюнків. Це важливо в умовах обмеженості часу, який має в своєму розпорядженні вчитель під час уроків. Корисним методичним документом є ілюстрований план уроків на учбовий рік, чверть. Такі плани виробляють уявлення про об'єм учбових завдань по образотворчому мистецтву, тематиці і задачах, що вирішуються на різних етапах навчання. Щоб успішно виконувати начерки-ілюстрації до методичних документів, треба володіти достатніми навичками в малюванні по пам'яті і за уявленнями, знанням принципів побудови і зображення різноманітних об'єктів, потрібно певна культура графічних засобів. Важливо, щоб свої педагогічні задуми вчитель виражав за допомогою малюнків не менш вільно і переконливо, аніж словами, літературною мовою. На рис. 2 показаний начерк з конспекту до уроку. Навчальні завдання, які слід вирішувати вчителю, отримали тут своє ясне графічне втілення. І хоч ілюстровані плани і конспекти уроків призначені для самих вчителів, проте допоміжні малюнки в цих документах повинні виконуватися на професійному рівні, бо вони характеризують педагогічні ідеї і методичні задуми вчителя і в кінцевому результаті впливають на зміст і якість навчального процесу [79]. Рис. 2. Фрагмент річного ілюстрованого плану занять з образотворчого мистецтва Навчальний і виховний вплив педагогічного малюнка на учнів в значній мірі залежить від його художніх якостей. Це положення має особливо важливе значення, якщо мова йде про малюнки, що виконуються вчителями образотворчого мистецтва. Вчитель-художник може піднятися над середнім рівнем педагогічних малюнків-схем, може дати учнем цікавий і змістовний наочний матеріал. Для цього у добре підготовленого вчителя є необхідні можливості — художня і педагогічна майстерність. Цікавий за образотворчим вирішенням, емоційний, образний нарис, наповнений відповідним змістом, виконаний вчителем з урахуванням дидактичних вимог, є найбільш бажаним типом педагогічного малюнка. Саме він здатний викликати у дітей інтерес, безліч асоціацій, справляє на них потрібне враження, а разом з тим виконує навчальні функції [80, 48]. Існують принципові відмінності між прийомами педагогічного малювання і умілою натхненною роботою вчителя-художника, що вільно володіє образотворчими засобами, творчо здійснює процес створення педагогічних малюнків. Тому художня підготовка вчителя образотворчого мистецтва і сам процес малювання не повинні зводитися до засвоєння стандартних, розрахованих на використання в будь-яких обставинах прийомів виконання педагогічних малюнків. Мова повинна йти не стільки про вивчення прийомів, скільки про оволодіння методом творчого виконання малюнків, що ілюструють пояснення вчителя. Це передбачає глибоке засвоєння принципів створення зображення в педагогічних малюнках, що аж ніяк не ідентичне поверхневому освоєнню, а тим більше заучуванню прийомів-штампів виконання швидких пояснювальних малюнків [72, 86]. Якщо засвоєння прийомів байдужого виконання малюнків-схем може бути досягнуте за допомогою порівняно невеликої кількості тренувань, то оволодіння методом творчого педагогічного малювання засновується на тривалій і цілеспрямованій роботі над начерками з натури, по пам'яті і за уявленнями, на прикладі значної кількості вправ. Не викликає сумніву важливість грамотного вирішення малюнків вчителем. Ця обов'язкова умова відповідності педагогічного малювання своєму прямому призначенню. Але поняття професійної письменності стосовно образотворчої діяльності художників-педагогів потрібно трактувати більш широко, ніж це звичайно має місце в практиці шкільних вчителів. Окрім правдоподібної передачі контурів і пропорцій предметів, правильного трактування їх просторового положення, дотримання загальноприйнятих принципів компонування і побудови зображення в малюнку, потрібно мати на увазі й інші аспекти і критерії професійної письменності малюнків [79, 126]. Так, художньо-образне трактування, що зображається, виразність рішення малюнка, його естетична привабливість, переконлива, цікава передача змісту є важливими компонентами професійної майстерності вчителя. Якщо при виконанні пояснювальних малюнків педагог буде стежити тільки за правдоподібною передачею зовнішніх контурів об'єктів, пропорцій їх окремих частин, стане піклуватися лише про документальну точність зображення, то від уваги можуть вислизнути інші важливі задачі: характеристика головного, досягнення лаконізму, виразності рішення малюнків, тобто тих якостей, які в значній мірі визначають їх естетичні достоїнства. Вчитель в своїй педагогічній творчості не повинен задовольнятися досягненням тільки правдоподібності в малюнках. Його завдання важливіші, вони зумовлюють необхідність створення цікавих, дидактично насичених наочних матеріалів, де правильне з методичної точки зору трактування зображуваного буде найкращим образом поєднуватися з художнім вирішенням малюнків [81, 67]. При створенні пояснювальних малюнків до уроків вчитель не обмежується констатацією окремих випадків, перераховуванням деталей, пасивним зображенням. Його мета — дати концентрований, художньо осмислений, узагальнений матеріал в малюнку, і зробити це він повинен з допомогою достовірно художніх образотворчих засобів. Вчителю необхідно творчо підходити до процесу створення педагогічних малюнків. Це означає художню інтерпретацію зображуваних предметів, пошуки нових, своєрідних вирішень малюнків, в яких буде виразно виявлятися індивідуальність художника. Образотворче мистецтво не можна викладати нудно і байдуже. Навчання повинно пробуджувати у школярів допитливість, творчу активність, зацікавленість. В.О. Сухомлинський писав: “Все, що приносить дитині естетичну насолоду, радість, задоволення, має чудодійну виховую-чу силу. Нехай же і малюнки вчителя несуть дітям радість, нехай в них ховаються багатство і краса дійсності, нехай діти, зацікавившись роботами свого педагога, ще більше полюблять малювання, повірять в його можливості. Цінно, коли в пояснювальному малюнку вчителя є свого роду зображальна ізюминка. Такий малюнок не залишить дітей байдужими, приверне їх увагу, а значить, добре виконає свої функції” [76, 147]. Поєднання захоплюючого, цікавого викладання з науково обґрунтованими принципами навчання — найкращий шлях здійснення художньої освіти в школі. Як відмічає О.Я. Савченко, «особливості, що становлять суть цікавості, є найсильнішими пробуджувачами пізнавального інтересу, загострюючи емоційно-розумові процеси і примушуючи пильно вдивлятися в предмет, спостерігати, здогадуватися, згадувати, порівнювати, шукати» [73, 217]. Ілюстрування учбового процесу власними малюнками є специфічним видом творчої діяльності вчителя. Ми не ставимо в один ряд педагогічні малюнки, що виконуються вчителями для ілюстрування учбового процесу, і твору, що створюються художниками для виставок і музеїв. Призначення, змістовність, художня цінність цих видів образотворчої діяльності різна. Але в справі навчання школярів малюнки вчителів грають велику роль і є творчим видом роботи. Вона так само потрібна, як і творчість художників інших спеціальностей. Можливі й інші випадки використання художньої майстерності вчителя в роботі з учнями. Наприклад, у педагога досить часто виникає необхідність в показовому, повчальному виправленні робіт. Іноді такі дії вчителя виправдані і доцільні. Вони мають достовірно педагогічний характер, оскільки переслідується мета – добитися розуміння учнями принципів і методів виконання завдань [75, 11]. Інакше розцінюється виправлення робіт школярів, що проводиться з метою поліпшення якості малюнків за рахунок професійної майстерності художника. В останньому випадку вчитель відверто малює за учнів, піклуючись лише про зовні благополучну картину успішності школярів, про вирівнювання рівня їх робіт до тієї міри, яка служить сумнівною основою для виставлення учням незаслужено високих оцінок. Часом вчителю доводиться виконувати свої особисті малюнки, начерки, етюди в присутності учнів (наприклад, під час спільних виходів на зарисовки із членами гуртка, на екскурсіях). У подібних випадках малюнки, що виконуються вчителем для себе, для своїх творчих цілей, попутно здійснюють навчальні функції, дають школярам наочне уявлення про роботу художника. У цьому полягає одна з особливостей особистої творчої роботи художника-педагога, її відповідальність [53, 37]. Отже, вплив художньої майстерності вчителя на школярів, на якість учбового процесу з образотворчого мистецтва безсумнівний. Тому оволодіння практичними навичками малювання є першочерговою справою для художників-педагогів. 1.2 Образотворчі засоби педагогічного малюнка Систематичне використання матеріалів, що дають змогу широко і вільно, швидко, лаконічно й ефектно виконувати начерки великого розміру, не тільки сприяє освоєнню технічних можливостей цих матеріалів, але й впливає на процес роботи художника, на сприйняття і переробку зорової інформації, тобто на внутрішню структуру створення художнього образу та його інтерпретацію в малюнку. До таких матеріалів можна віднести вугілля, сангіну, крейду, одноколірну пастель, а також акварель, гуаш, туш (для створення великого, лаконічного зображення). Властивості цих матеріалів, їх можливості, принципи роботи із ними підказують художнику такі методи і прийоми виконання нарисів, що допомагають відразу приступати до характеристики великої форми й основних мас предметів. Так, працюючи на великих листах паперу, можна швидко закривати фарбувальною речовиною широкі поверхні і створювати узагальнені контури об'єктів за допомогою бічної поверхні палички вугілля або сангіни. У цих випадках вдається отримати товсті штрихи, які, зливаючись в єдину тональну пляму, створюють уявлення про узагальнену форму предметів [43, 241]. Використовуючи вугілля і сангіну, можна оперативно й успішно виконувати великі начерки педагогічного призначення на папері різних відтінків. Застосовуючи сірий папір великого розміру, вдається швидко і ефектно зображати різні об'єкти, вводячи при необхідності крейду для підкреслення рельєфу виступаючих, найбільш опуклих місць (рис. 3). На сірому і чорному паперу зручно виконувати педагогічні малюнки, використовуючи як білу, так і кольорову крейду. В останньому випадку художник тільки робить натяк на колір того або іншого предмета, збагачуючи графічний начерк. Не слід намагатися створити живописний твір за допомогою кольорової крейди. Якщо виконувати нею тривалі, складні кольорові малюнки, змішуючи кольори і тонко моделюючи форму, легко впасти в строкатість і несмак [49, 58]. Рис. 3. Ведмежа з бочкою. Класна дошка, крейда Кольоровою крейдою малюють також на класній дошці. Особливо успішно цим матеріалом можна працювати на білій дошці, яку неважко виготовити самому. Один із способів такий: з товстого дзеркального скла вирізають квадрат розміром 1 м кв. При визначенні величини майбутньої класної дошки керуються наступними міркуваннями: треба, щоб малюнок добре читався навіть із задніх парт шкільного класу, і разом з тим розмір скла не був дуже великим, оскільки це збільшує небезпеку його поломки. Передню поверхню скла піддають нетривалій обробці абразивним порошком для надання шорсткості лицевій стороні. Задню поверхню скла зафарбовують білою масляною фарбою. Після її висихання скло акуратно обклеюють по краях смужками паперу або вставляють в неглибоку дерев'яну рамку. Можна зробити також тонкий задник з дерева, картону, рівної фанери. Помітно й стимулююче на досягнення цілісності, узагальненості і лаконізму начерк впливають вправи в силуетному малюванні, яке здійснюється за допомогою кисті і одноколірної акварельної фарби або туші. У цих випадках переважну увагу художника направлено на виявлення узагальнених контурів предмета, характеристику його великої форми, створення єдиної тональної плями. Силуетне малювання допомагає відвернути увагу від великої кількості деталей, орієнтує на істотні ознаки об'єкта, привчає оцінювати модель як єдине ціле [41, 70]. Виконання активних, звучних, лаконічних силуетних начерків за допомогою кисті без попереднього промальовування контурів зображення олівцем вимагає упевнених і точних дій. Формування таких якостей дуже важливе для художника-педагога. Силуетне малювання відповідним чином організовує зорове сприйняття, спрямовує увагу художника на роботу по узагальненню ознак зображуваного об'єкта, на синтезування зорового образу. Два основних діючих поля: активний темний силует і світлий фон паперу — створюють в свідомості людини чітке, узагальнене уявлення про сюжет. Природну властивість зору — швидко сприймати суміжні контрастні плями — сприяє посиленню враження від такого малюнка, який відразу привертає увагу, легко читається і добре запам'ятовується. Завдяки цінним властивостям силуетні зображення можуть бути використані не тільки як засіб для тренування і розвитку сприйняття, але й як педагогічні малюнки (наприклад, лаконічні контрастні нариси великого розміру, виконані кистю, тушшю, аквареллю [21, 43]. Проведення вправ у силуетному малюванні доцільно здійснювати разом з іншими видами роботи із виконання начерків. Спочатку, працюючи з натури, можна полегшити створення силуетних зображень шляхом відповідного підбору об'єктів для малювання і характеру їх освітлення. Бажано вибирати такі предмети, які мають досить просту узагальнену форму (глек, глиняна ваза, чайник, настільна лампа і ін.). Предмети можна поставити вдень на підвіконня, і вони будуть читатися темними силуетами на світлому фоні вікна. Увечері можна використати контражурне освітлення, створене настільною лампою, яка сильно освітлює стіну або драпіровку і створює яскраву світлову пляму. На останню проектується який-небудь темний предмет, що знаходиться між глядачем і лампою. У міру набуття досвіду в силуетному малюванні, коли розвинеться узагальнене суцільне бачення і сформуються навички упевненого володіння кистю, тематику нарисів можна ускладнити, зображаючи більш важкі за формою об'єкти або складаючи постановку із двох-трьох предметів. Виконання начерків за допомогою кисті, акварельних або гуашевих фарб є корисним не тільки при освоєнні специфіки силуетного малювання, але й в тих випадках, коли зображення створюється за допомогою декількох тональних або колірних плям різної інтенсивності. Частіше за все при цьому використовується прийом залиття, коли художник наносить кистю на великий лист паперу декілька одноколірних або кольорових плям, які сукупно складають зображення всього предмета [27, 81]. До набуття необхідного досвіду в такій роботі краще починати із попереднього контурного малюнка великого розміру, в якому намічаються загальні контури об'єкта, і використовують акварельну фарбу для створення тональної плями. Надалі потрібно прагнути працювати відразу кистю, не роблячи підготовчого малюнка олівцем. Це привчає більш відповідально і разом з тим упевнено вирішувати образотворчі задачі в начерках. Особливої виразності і ефектності вирішення великих начерків можна досягати, працюючи м'якою кистю і акварельними фарбами на сирому, недавно змоченому водою паперу. У цих випадках художнику вдається швидко і легко покривати фарбою великі поверхні паперу, досягати єдності тональних і колірних відносин, сплавленості частин начерку в суцільну пляму (рис. 4) [22, 73]. При умілому використанні цього методу роботи зображення виходить м'яким, узагальненим, естетично привабливим. Технічні особливості виконання таких начерків примушують діяти швидко й упевнено. Адже треба встигти прокласти основні тональні або колірні плями, поки папір не просох остаточно, щоб привабливі риси даного методу роботи могли виявитися повністю. Рис. 4. Борсук. Робота пензлем — одна з головних технік художника-педагога, і володіти нею треба досконало. Ця техніка дозволяє переконливо і лаконічно зображати різні об'єкти, дає можливість передавати об'ємну форму, силует, характерні особливості предмета. Проводячи самостійні заняття із підвищення своєї професійної майстерності, вчитель повинен приділяти особливу увагу вдосконаленню навичок виконання малюнків крейдою. У цьому виді роботи велику роль відіграє лінійно-контурний принцип створення зображення. Ця обставина спонукає вчителя шукати виразні можливості в лінеарній манері малювання, в активізації контуру, що змальовує форму предмета, у загостренні характеристик, в образному трактуванні сюжетів. Необхідність добитися цілісності таких малюнків примушує відмовлятися від ґрунтовної деталізації зображення, призводить до необхідності передавати тільки головне, привчає уникати строкатості, використовувати економні засоби.

Організація та проведення занять в загальноосвітній школі.

Розділ4.ЗОШ.1.Зміст занять та методика проведення занять з образотворчого мистецтва в загальноосвітній школі.

образотворче мистецтво в загальній системі навчальних предметів загальноосвітньої школи, його мета і завдання. Дидактичні принципи викладання образотворчого мистецтва в початкових класах. Структура та типи уроків.

Ключові  слова: урок,  образотворче  мистецтво,  тип  уроку,  принцип,  мета,  завдання, навчальний предмет, загальноосвітня школа, предмет  освітньої  галузі  “Мистецтво”, вікові  особливості  дітей початкової  школи,  дидактика,  дидактичні принципи викладання образотворчого мистецтва в початкових класах, структура уроку,  міжпредметні зв'язки,  сільська малокомплектна школа, безперервність, перспективність, наступність, загальний розвиток, спеціальна підготовка, адаптація, пропедевтика.

Образотворче  мистецтво – предмет  освітньої  галузі  “Мистецтво”.

Образотворче  мистецтво – один  з  найважливіших  предметів  у  початковій  школі,  адже  в  процесі  виховання  та  творчого  розвитку  особистості  саме  урок  образотворчого мистецтва  відіграє  значущу  роль,  допомагаючи  дитині  увійти  у  світ  творчості  та  краси  й  прилучитися  до  скарбів  художньої  культури. Образотворче  мистецтво справляє  на  людину  чи  не  найефективнішу  дію,  бо  завдяки  своїй    універсальності  плідно  розвиває  її  емоційно – чуттєву  сферу,  поглиблює  знання,   інтенсифікує  візуальний  і  сенсорний   досвід,  формує  загальну  та  естетичну  культуру.

Предмет "Образотворче мистецтв" має на меті виховання в учнів цілісного сприймання дійсності за художньо-естетичними законами, розвитку зорової культури і творчої уяви, а також оволодіння різноманітними засобами створення художніх образів. У предметі "Образотворче мистецтво" взаємопов'язані три провідні компоненти - образне бачення світу, мистецтвознавчі знання та відповідні способи образотворчої діяльності.

До основних виховних завдань предмета належать: - ознайомлення учнів з образотворчим мистецтвом як явищем духовної культури; - розвиток художнього сприймання, здатності отримувати естетичну насолоду від творів образотворчого мистецтва, краси навколишнього світу; - формування у школярів відчуття і розуміння художніх засобів виразності - колориту, форми, простору, композиції, а також засвоєння художніх технік та мистецької термінології; - виховання в учнів потреби у самоввиявленні, відтворенні художніх образів у власних роботах з використанням різних художніх технік та матеріалів; - виховання творчої активності, художнього мислення, здібностей з урахуванням вікових особливостей учнів; - формування в учнів морально-етичних якостей, працездатності та наполегливості. Дидактичні  принципи  викладання  образотворчого  мистецтва  в  початковій  школі.

Успішне виконання  навчально – виховних  завдань, поставлених  перед  загальноосвітнім  предметом  “Образотворче  мистецтво”,  можливо  при  дотриманні  в  процесі  викладення  науково – обґрунтованих  і  перевірених  практикою   дидактичних  принципів.  В  сучасній  педагогіці  встановлено  наступна  система  принципів  навчання:

-        принцип  виховуючого  навчання  і  формування  емоційно – цілісного  відношення  до  світу.;

-        принцип  науковості  навчання;

-        принцип  систематичності  і  послідовності;

-         принцип  свідомості  і  активності  учнів  в  навчанні;

-        принцип  доступності  і  послідовності  навчання;

-        принцип  міцності  засвоєння  знань,  вмінь  і навичок;

-        принцип  обліку  індивідуальних  особливостей  учнів;

-        принцип  наочності  навчання;

-        принцип  зв’язку  навчання  з  практикою.

Типи  уроків:

-        уроки  оволодіння  образотворчою  грамотою (заняття  з  композиції,  малювання  з  натури,  опанування  форми,  кольору,  об’єму,  різних  художніх  технік);

-        уроки  ознайомлення  з  мистецькими  творами  (вивчання  різних  видів  та  жанрів  образотворчого  мистецтва.);

-        уроки  сприйняття  та  оцінювання  явищ  мистецтва   та  дійсності  (організовувати  сприймання,  аналіз  та  оцінка  певного  художнього  твору  або  явища  оточуючої  дійсності);

-        уроки  створення  самостійних  творчих  робіт (втілення  власного  задуму  учнів  в  оригінальних  творчих  роботах);

-        уроки  колективної  образотворчої  діяльності  (виконання  колективної  роботи за  спеціальним  задумом  теми  та  художньої  техніки);

-        інтегровані уроки  (  на  яких  здійснюється  взаємне  проникнення  різних  видів  мистецтв  на  базі  образотворчого  мистецтва).

Мета загальної образотворчої освіти в школі полягає в особистісному розвитку учнів і

збагаченні їхнього емоційно-естетичного досвіду під час сприймання навколишнього світу і

художньо-практичній діяльності, інтерпретації та оцінювання творів образотворчого

мистецтва, а також у формуванні ціннісних орієнтирів, потреби в творчій самореалізації та

духовно-естетичному самовдосконаленні.

Методикою проведення уроків образотворчого мистецтва передбачено гармонійне

поєднання у структурі уроку різноманітних видів діяльності та видів мистецтва (література,

музика, театр тощо). Мультимедійні засоби навчання відкривають нові технологічні

можливості для педагогіки образотворення, унікальні можливості поліхудожнього виховання

школярів, мають переваги порівняно з традиційним навчанням, допомагають поєднувати

візуальні, музичні, театральні й інші види мистецтва

Створення педагогічного програмного засобу

виправдано тим, що саме при вивченні образотворчого мистецтва необхідно синтезувати

вербальну, візуальну, звукову та рухову інформацію, поєднувати абстрактно-логічні та

предметно-образні форми наочності, підвищувати мотивацію навчання за рахунок єдності

пізнання та розваги, емоційності та образності форми викладу навчального матеріалу,

можливістю вибору вчителем та учнями темпу та послідовності діяльності, об’єму матеріалу,

що вивчається.

Педагогічний програмний засіб розроблений

відповідно до програми для загальноосвітніх навчальних закладів

Програмний засіб орієнтований на сучасні форми навчання із забезпеченням

традиційних та інноваційних підходів до навчання в повній відповідності з документами, що

регламентують зміст освіти.

Кожен урок розкриває конкретну тему згідно навчальної програми та містить засоби для

пояснення необхідної теми: малюнки, світлини, текст, анімації, аудіо- та відеофрагменти,

зразкове виконання практичних робіт, правила роботи з різними матеріалами, особливості

роботи в тій чи іншій техніці тощо.

Для перевірки знань передбачено підсумкові заняття, запитання для самоконтролю та

контролю.

Крім того, програмний засіб містить довідникову інформацію: довідку по роботі з ППЗ,

словник термінів і понять, іменний покажчик, правила роботи з матеріалами, правила

техніки безпеки.

Розділ 4.ЗОШ,2.Планування роботи загальноосвітнього навчального закладу

   Єдиним документом у плануванні роботи загальноосвітнього навчально-виховного закладу є річний план. Він складається за участю всього педагогічного колективу закладу. До складання річного плану приступають у кінці навчального року. На серпневому засіданні педагогічної ради обговорюється і затверджується річний план роботи навчально-виховного закладу.    Форма складання річного плану роботи навчально-виховного закладу довільна. У ньому дається глибокий аналіз навчально-виховної роботи за минулий і визначаються основні завдання на новий навчальний рік.    У річному плані передбачаються заходи щодо підготовки навчально-виховного закладу до нового навчального року (фор­му­вання перших класів, підготовка документації: розклад уроків, робота гуртків, секцій, клубів, плани роботи методичних об'єднань; упорядкування особових справ учнів), щодо охоплення дітей шкільного віку, які проживають у мікрорайоні школи, обов'язковим навчанням, а також організація індивідуального навчання хворих дітей вдома; переведення учнів у наступний клас, допуск учнів до екзаменів, випуск учнів із школи, надання матеріальної допомоги учням закладу, звільнення учнів малозабезпечених сімей від оплати за харчування.    Річним планом передбачається тематика засідань педагогічної ради навчально-виховного закладу, семінари для класних керівників, проведення при директорові нарад, а також загальношкільних батьківських зборів.    У річному плані відображаються питання роботи адміністрації з педагогічними кадрами: організація стажування молодих спеціалістів, проходження курсів підвищення кваліфікації педагогічних працівників, організація методичної роботи, творчі звіти вчителів, тижні творчих уроків молодих учителів, атестація учителів.    Планується в річному плані організація внутрішньошкільного контролю: перевірка виконання рішень уряду в галузі освіти, наказів та розпоряджень Міністерства освіти України, місцевих органів освіти, нормативних документів про школу, власних наказів і рішень; перевірка стану викладання окремих навчальних предметів, стану виховної роботи, рівня знань, умінь і навичок учнів, їх вихованості, проведення директорських контрольних робіт (з української мови, математики, хімії, фізики, в початкових класах); перевірка техніки читання (1-4 кл., 5-7 кл.), перевірка документації (ведення класних журналів, учнівських зошитів, щоденників учнів, календарного планування навчального матеріалу), вивчення результативності проходження курсів підвищення кваліфікації педагогічних працівників, виконання навчальних програм, методичне забезпечення уроків засобами навчальних кабінетів, стан техніки безпеки і охорони праці, пожежної безпеки, попередження травматизму і нещасних випадків з дітьми.    У річному плані роботи навчально-виховного закладу визначаються заходи щодо зміцнення навчально-матеріальної бази: поповнення і обладнання кабінетів, майстерень, бібліотеки навчально-наочними посібниками, ТЗН, інструментами, книгами, підручниками, забезпечення навчальних приміщень меблями, розширення і обладнання спортивного комплексу; заходи для зміцнення здоров'я дітей, попередження травматизму і нещасних випадків: організація медичних оглядів та профілактика захворювань дітей, санітарно-гігієнічна пропаганда серед батьків; проведення спортивно-оздоровчих заходів; роз'яснення учням правил дотримання техніки безпеки у навчальних кабінетах, майстернях, спортивних залах, правил безпечної поведінки на вулицях і дорогах, під час екскурсій і походів, на воді і льоду, при виявленні вибухонебезпечних речовин.    На основі річного плану директор закладу освіти, його заступники складають план-календар роботи школи, в якому визначають дати і осіб, відповідальних за проведення загальношкільних заходів, засідань педагогічної ради, ради при директорові, загальношкільних зборів, шкільних свят, вечорів, тижнів та інших.    План-календар навчально-виховного закладу повинен сприяти раціональній організації діяльності педколективу, не допускати перевантаження вчителів і учнів.    Крім річного плану роботи навчально-виховного закладу, встановлена ще така система планування:    1. Розклад уроків, шкільних гуртків, спортивних секцій.    2. Календарні і поурочні плани вчителів, плани виховної роботи класних керівників, вихователів груп продовженого дня.    3. Плани роботи методичних об'єднань, інших форм методичної роботи, які працюють на базі школи.    4. План роботи шкільної бібліотеки.    5. План роботи батьківського комітету школи.    Розклад уроків. Правильно складений розклад занять значною мірою визначає організацію навчально-виховного процесу в школі, зайнятість педагогів і учнів.    При складанні розкладу занять потрібно врахувати такі вимоги:    1. Найвища працездатність школярів протягом тижня у віторок і середу, а протягом робочого дня — другий, третій і четвертий уроки, тому саме на цей період потрібно планувати більш складні предмети.    2. Перший урок, як правило, буває малоефективним, тому що діти зранку ще не готові до напруженої розумової праці.    3. Більш складні навчальні предмети потрібно чергувати з образотворчим мистецтвом, музикою, фізкультурою, кресленням, предмети природничо-математичного циклу з гуманітарними.    4. Не рекомендується поєднувати в один день навчальні предмети, з яких вимагається виконання великих за обсягом домашніх завдань.    5. Навчальні предмети, на вивчення яких відведено 2 години в тиждень, потрібно ставити в розклад з інтервалом в 2-3 дні.    6. Спарені предмети доцільно планувати у старших класах і тільки з таких предметів, на яких потрібно виконувати великі за обсягом практичні роботи.    7. Уроки, які читає вчитель у паралельних класах, потрібно ставити в один і той же день.    8. При складанні розкладу потрібно забезпечити рівні можливості вчителям-предметникам для проведення занять у навчальних кабінетах.    9. Раціонально планувати уроки вчителям, які працюють у двох змінах.    10. Враховувати пропускну можливість їдальні, майстерень, спортивних залів, навчальних кабінетів, пришкільних майданчиків.    11. Враховувати розклад телепередач.    Складає розклад занять заступник директора школи з навчально-виховної роботи. Він повинен добре вивчити навчальний план, за яким працює школа, знати відомості про навчальне навантаження вчителів.    Деякі особливості є при складанні розкладу занять для класу-комплекту (клас-комплект — це два чи три класи учнів, зведені в один, які займаються в одному приміщенні, з одним учителем і в один і той же час). У практиці роботи малокомплектної школи склалося два підходи до складання розкладу занять: поєднання уроків різнопредметного (українська мова і образотворче мистецтво, природознавство і українське читання та ін.) й однопредметного (математика і математика, фізкультура і фізкультура, музика і музика) змісту.    При складанні розкладу занять у класі-комплекті треба враховувати можливості навчальних предметів для організації самостійної роботи на уроці. Найбільше таких можливостей є на уроках мови, трудового навчання, образотворчого мистецтва, менше їх на уроках читання, музики. Тому доцільно поєднувати в розкладі занять предмети з більшими і меншими можливостями для організації самостійної роботи. Можна поєднувати і однакові навчальні предмети. У цьому випадку вчитель має можливості проводити однотемні уроки. А такі навчальні предмети, як музика, фізкультура, потрібно поєднувати тільки самі з собою.    Якщо в клас-комплект входять першокласники, то в такому випадку доцільно працювати за системою скорочених уроків. Особливістю даного розкладу занять є : 1) скорочена тривалість занять (30-40 хв.); 2) перші 1-2 уроки вчитель працює з першим класом, а учні другого (другого і третього) класу приходять на третій (другий) урок; 3) 3-5-ті уроки вчитель проводить з двома (трьома) класами разом; 4) після четвертого (п'ятого) уроку в учнів першого класу заняття закінчуються, а вчитель проводить заняття з учнями другого (другого і третього) класу; 5) тривалість перерв між уроками 10 хвилин. Навчальне навантаження вчителя за таким регламентом відповідає нормі часу, за яку вчителеві виплачують заробітну плату.

Розділ4.ЗОШ.13. Використання наочності на уроках ОМ.

Заняття малюванням самим безпосереднім чином пов'язані з наочністю навчання. У розпорядженні педагога-художника є різні засоби наочного навчання: ілюстрації з книг, альбомів, репродукції творів образотворчого мистецтва, навчальні моделі, видані типографським способом або підготовлені вчителем таблиці, малюнки, плакати, схеми, кінофільми, а також малюнки самого вчителя, виконані безпосередньо під час уроку. Якщо при вивченні багатьох загальноосвітніх навчальних дисциплін дидактичний принцип наочності викладання грає хоч і важливу, але все-таки посередню роль, то на заняттях образотворчого мистецтва наочність навчання набуває першочергового значення, будучи одним з головних засобів інформації про досліджуваному матеріалі. Спираючись на зорове враження, одержувані при розгляді ілюстрації, що супроводжує пояснення вчителя, школярі отримують більш повне уявлення про досліджуваному матеріалі, або легше зрозуміти, осмислити, запам'ятати головне в темі уроку. Чим більше органів почуттів бере участь у сприйнятті, тим пізнання в людини глибше і точніше. Вчителю малювання постійно доводиться використовувати засоби наочності, які б навчальні заняття він не проходив. Чи буде це малювання з натури, декоративне або тематичне малювання, бесіди про мистецтво, йому завжди потрібен буде натурний матеріал. Малювання з натури вже саме по собі є методом наочного навчання процесу малювання з натури починається з чуттєвого, зорового сприйняття зображуваного предмета з живого емоційного спостереження. Тому треба домагатися того, щоб сама натурна постановка привертала увагу малює до головного. Принцип наочності вимагає такого піднесення матеріалу (навчального), при якій поняття і уявлення учнів стає більш ясними і конкретними. Головна увага при навчанні малювання з натури звертається на правильне зображення натури, на правильну передачу перспективних явищ, особливості світлотіні, конструкцій предмета. Для полегшення цих основних завдань бажано поруч з натурою встановлювати спеціальні моделі (з дроту та картону), щоб малює міг наочно побачити і ясно зрозуміти те, чи інше явище, зрозуміти конструкцію форми предмета, його характерні особливості. Наприклад, при малюванні з натури геометричних тіл діти не можуть уявити, як розташовуються в просторі невидимі поверхні предмета. Особливо часто до наочності доводиться вдаватися при навчанні елементарним основам образотворчого мистецтва, малюнку та живопису. Перелічимо основні засоби наочності, які використовуються на уроках малювання з натури: схематичні малюнки і таблиці; зліпки з класичних зразків скульптури, моделі з дроту; спеціальні моделі та прилади для демонстрації перспективи і світлотіні; малюнки і таблиці методичної послідовності роботи над зображенням; репродукції картин і малюнків майстрів; кінофільми, розкривають техніку роботи з олівцем і пензлем; спеціальні прилади - "Колірний круг" і "Тонової коло" для розвитку у дітей відчуття кольору і тону.

Розділ4.ЗОШ.4Малювання з натури. Змістом уроків малювання з натури є зображення різноманітних предметів, дібраних з урахуванням графічних можливостей учнів. Об'єкти зображення розташовуються зазвичай дещо нижче за рівень зору. Для роботи слід організовувати дві-три однотипні постановки, що забезпечить хорошу видимість для всіх учнів. Моделі невеликих розмірів роздаються на робочі місця.

Малюванню з натури обов'язково передує вивчення зображуваного предмета: визначення його форми, конструкції, розміру складників, їх кольору та взаєморозташування. Важливо виробити в учнів потребу порівнювати свій малюнок із натурою і окремі деталі малюнка між собою. Істотне значення для цього має розвиток у школярів уміння застосовувати середню (осьову) лінію, а також користуватися допоміжними (додатковими) лініями для перевірки правильності малюнка.

Розділ4.ЗОШ.6.Декоративне малювання. Змістом уроків декоративного малювання є складання різних візерунків, призначених для прикраси предметів ужитку, а також оформлення святкових листівок, плакатів, запрошень тощо.

Паралельно з практичною роботою на уроках декоративного малювання учні ознайомлюються зі зразками народного декоративно-ужиткового мистецтва. Демонстрація творів народних майстрів дозволяє дітям зрозуміти красу виробів і доцільність використання їх у побуті. Під час занять школярі отримують відомості про застосування візерунків на тканинах, килимах, шпалерах, посуді, іграшках, ознайомлюються з художнім різьбленням по дереву і кістці, склом, керамікою та іншими виробами – предметами побуту.

Завдання з декоративного малювання мають подаватися з дотриманням певної послідовності: складання візерунків за готовими зразками, за поданою схемою, з поданих елементів, самостійне складання візерунків. У ході уроків відпрацьовуються уміння гармонійно поєднувати кольори, ритмічно повторювати або чергувати елементи орнаменту, що має корекційно-розвиткове значення для розумово відсталих школярів.

Розділ4.5.7.10.Малювання за темою. Змістом уроків тематичного малювання є зображення предметів і явищ навколишнього світу та ілюстрація уривків із літературних творів. У 5 – 6-х класах малювання за темою має тісно пов'язуватися з уроками малювання з натури. Уміння й навички, отримані на уроках малювання з натури, учні переносять на малюнки тематичного характеру, які зазвичай зображують групу предметів, об'єднаних загальним сюжетом і певним чином розташованих у просторі.

Корекційно-виховні завдання уроків тематичного малювання вирішуватимуться значно ефективніше, якщо перед практичною роботою школярів проводити відповідну підготовчу роботу. Необхідно запропонувати школярам визначити сюжет, назвати й усно описати об'єкти зображення, розповісти, як, де й у якій послідовності їх намалювати. Для точнішої передачі предметів на малюнку доцільно використовувати, за можливості, реальні об'єкти, а для чіткішого розташування елементів малюнка на аркуші паперу слід активізовувати комбінаторну діяльність учнів із моделями та макетами. З метою збагачення зорових уявлень школярів доцільно використовувати книжкові ілюстрації, плакати, листівки.

Малювання на теми, на відміну від малювання з натури, є малюванням за поданням. Малюючи на тему, дитина відтворює не те, що він бачить перед собою, спирається не на зорове сприйняття, як при малюванні з натури, а на наявний у нього запас знань і зорових уявлень про ті предмети, які він малює.

Малювання на теми розширює коло спостережень дитини, що має велике значення в плані загального його розвитку. Розглядаючи предмет, аналізуючи його за допомогою вчителя на уроках малювання з натури, дитина далеко не завжди вміє перенести отримані їм навички та вміння в інші умови і застосувати їх при інших обставинах. У цьому легко переконатися, порівнюючи малюнки дітей, зроблені в класі з натури, з малюнками, зробленими поза класом за поданням. У той час як зображення окремих предметів, намальованих з натури учнями в процесі їх навчання, поступово набуває нову якість, їх малюнки за поданням продовжують як і раніше повторювати всі ті ж, часто вже не задовольняють самих дітей, але звичні для них прийоми зображення. Часто тут виходить розрив, який гальмує творче і художній розвиток дитини.

Дитина, яка любить малювати, багато малює за своєю власною ініціативою. При цьому, враховуючи вузьке коло предметів, які можуть служити для нього моделлю, він часто стикається з необхідністю зображувати такі предмети, які в класі йому не доводилося малювати. Тому надзвичайно важливо, щоб навчання малювання в школі, особливо в молодших класах, не обмежувалося тільки малюванням з натури. Навчаючи малювання на теми, вчитель допомагає образотворчого мистецтва дітей, стверджуючи необхідний зв'язок між малюванням з натури і малюванням за поданням. Такий зв'язком є ​​використання в роботі над темою замальовок предметів, зроблених дітьми з натури, організоване спостереження і аналіз предметів, які не можуть бути намальовані з натури, але зображення яких часто зустрічається в їхніх малюнках.

Малювання за поданням, тематичне малювання, довго розглядалася у нас в школі, на відміну від малювання з натури або по спостереженню окремих предметів, як «творче» малювання, коли дитина, «вільно пишучи», як він може і хоче, виявляє свої творчі можливості , свої уявлення про оточуючих його предметах і явищах. У сучасній методиці малювання на теми розуміється інакше. Воно починаючи вже з I класу є необхідною і невід'ємною частиною загальної системи навчально-виховної роботи з малювання в школі. У нас немає підстави вважати малювання на теми більш «творчим», ніж малювання з натури або декоративне малювання. Творчий початок, що спирається на доступну дитині самостійність і свідомість при виконанні того або іншого завдання, забезпечує активність процесу роботи учнів і є необхідною умовою її, незалежно від того, малює дитина з натури, за поданням або відтворює візерунок за зразком.

Але в тематичному малюванні, безсумнівно, є в наявності один момент, характерний саме для цього виду малювання. Твір навіть найпростішої за своїм змістом теми потребує, перш за все, відбору об'єктів зображення (що треба зобразити, щоб передати в малюнку ту чи іншу тему, якими мають бути ці об'єкти і як їх треба розташувати в малюнку). Поступове виховання у дітей елементарних умінь розкриття сюжету та образів у графічній формі має велике значення у всебічному їх розвитку, підтримує і поглиблює їх здатність до розповідання, читання картинок, до літературної творчості, розвиває їх уяву.

У I і II класах твір сюжету, тобто відбір тих об'єктів, які мав зобразити дитина, майже повністю ще лежить на вчителеві. Він повинен дати дитині абсолютно точні вказівки. Велике значення на цьому етапі має бесіда вчителя з дітьми. Роз'яснюючи їм, що для передачі, наприклад, теми «Осінь» вони повинні намалювати такі-то дерева і так, як вони виглядають восени, вчитель тим самим як би вводить їх в сюжет, при зображенні якого надалі діти повинні проявити ініціативу і самостійність.

Малювання на теми, розширюючи коло спостережень дитини, збагачуючи і уточнюючи його зорові уявлення про характерні особливості будови і форми предметів, сприяє і швидкому изживанию схематичності в малюнках дітей, у зображенні, наприклад, будинки, дерева і ін

Тематичне малювання, тобто зображення дітьми не окремих предметів, службовців моделями для малювання з натури в класі, а кількох предметів з навколишнього середовища в їх просторової та сюжетної взаємозв'язку, має важливе навчально-виховне значення в I класі і в іншому відношенні.

Розстановка предметів в малюнку і передача порівняльних їх розмірів є тими завданнями, рішення яких пов'язано з тематичним малюванням. Перше поняття про глибину, про просторове зображення при розташуванні предметів на малюнку дає усвідомлення значення двох площин у малюнку: горизонтальної площини (пів-земля), на якій розташовуються предмети, і вертикальній площині (небо або стіна), на тлі якої ми бачимо предмети. Дитина 7-8 років часто не враховує цього, тому в малюнку дітей дерева іноді розміщуються на небі, а дорога, йдучи в глибину, продовжується і над горизонтом. Позначення і облік вертикальної і горизонтальної площин при розташуванні в малюнку предметів відразу викликають у маленького рисувальника просторові уявлення, незважаючи на те, що він має справу з двомірної площиною листа. Разом з тим розуміння і врахування цих двох площин і їх співвідношень в малюнку є найбільш важкими для дітей 7-8 років з усієї суми питань про просторове розташування предметів за поданням.

З метою з'ясування здатності учнів I класу читати малюнок, орієнтуватися в зображеному на ньому просторі на початку навчального року нами був проведений наступний досвід. Кожному учню був даний лист з лінійним зображенням частині кімнати (вікно, стіл, табурет, шафа). Дітям було запропоновано внести в цей малюнок деякі доповнення. На підвіконні вони повинні були «поставити» (намалювати) горщик з домашнім рослиною, на столі чайник, а в глибині кімнати на підлозі, біля стіни, між столом і шафою «покласти» великий м'яч. Діти були попереджені, що, малюючи горщик з рослиною, чайник на столі, вони повинні враховувати розміри підвіконня, столу і т.д., щоб горщик з рослиною і м'яч не виявилися б надто великими порівняно з ними.

Виконання цього завдання було пов'язане з рішенням учнями таких завдань графічної передачі простору. Правильне розміщення чайника на столі і горщика з рослиною на підвіконні вимагало від учнів розуміння горизонтальної площини стола і підвіконня, даних на малюнку в перспективі, і того, що предмет, що стоїть на цій площині (на столі і на підвіконні), у малюнку повинен мати вертикальне положення, інакше він буде "читатися» в малюнку як лежить. Щоб покласти м'ячик у глибині кімнати біля стіни, учням треба було зрозуміти, тобто правильно прочитати в малюнку просторові співвідношення горизонтальної (стать) і вертикальної (стіна) площин. Аналіз малюнків дітей, які виконували це завдання, показав, що деякі завдання вирішувалися порівняно легко, інші - багато важче. Легше діти не впоралися з зображенням положення чайника на столі. З 37 дитячих малюнків, тільки на одному чайник стояв не на горизонтальній площині столу, а на його ребрі, тобто був намальований так, як він стояти не може. З передачею вертикального положення чайника учні також справилися цілком задовільно: на 28 з 36 малюнків чайник мав ясно виражене вертикальне положення, на двох малюнках положення трохи похиле, на шести - чайник не варто, а лежить.

Горщик з рослиною мав правильне вертикальне положення тільки на 15 малюнках, на 9 - скоріше похиле, чим вертикальне, на 13 малюнках горщик лежав на підвіконні. На більшості малюнків горщик стояв не на площині підвіконня, а на його ребрі (31 малюнок з 36). Тільки п'ятеро учнів знайшли правильне положення горщика на площині підвіконня. Мабуть, це визначається тим, що горизонтальна площина підвіконня багато вже площині столу, де стояв чайник, і дітям було важче діяти.

Найбільш складним виявилося для дітей розташувати м'яч. Тільки на трьох малюнках задача вирішена правильно. М'яч лежить в глибині біля стіни, його заснування розташоване на горизонтальній площині підлоги, а верхня частина знаходиться на тлі вертикальній площині стіни, що визначає точно його просторове положення. На восьми малюнках м'яч даний на лінії, що відокремлює підлогу від стіни, причому в одному випадку на рівні цієї лінії знаходиться верх м'ячі, а в іншому - його низ. На 23 малюнках м'яч намальований на горизонтальній площині підлоги в середині кімнати, а в деяких випадках прямо на передньому плані. А на двох малюнках м'яч зображений цілком на вертикальній площині, на стіні, тому здається, що він підстрибнув і знаходиться в повітрі.

Вироблення у дітей уміння враховувати горизонтальну і вертикальну площини в малюнку і їх співвідношення при розташуванні предметів має бути однією з основних навчальних завдань в роботі над тематичним малюнком.

Дуже важливим моментом в тематичному малюванні Методика керівництва є підбір тем і завдань.

Малювання на теми «Осінь», «Зима», «Весна» спирається на певні знання дітей, накопичені ними в результаті їх безпосередніх спостережень, читання і бесід вчителя, показу картинок. Безсумнівно, що з цілою низкою образів у них пов'язані якісь переживання, відчуття радості, задоволення, в тому числі і естетичні почуття. Але все це носить ще дуже розрізнений, не усвідомлений і не узагальнений характер. Теми осені, зими, літа пов'язані із зображенням дерева. Схема дерева в кількох її варіантах міцно тримається в малюнках першокласників. Часто зустрічається схема, де стовбур дерева нагорі не тоншає, а як би зрізаний по горизонталі. Можна зустріти зображення дерева, навпаки, з неймовірно широкою основою, при цьому стовбур дерева так різко звужується догори, що виходить щось на зразок трикутника. Суча на цьому дереві у схемі звичайно абсолютно однакові і по довжині, і по розташуванню на стовбурі, і за формою. Безпосередньо на сучках сидять листя. При спостереженні дітьми дерева їх увага повинна бути в першу чергу спрямовано на його будову: стовбур внизу ширше, ніж в вершини, він звужується поступово і на самому верху все вже, сучки біля стовбура товщі і поступово тоншають до кінця, вони розташовані навколо всього дерева, нижні сучки довше і товщі верхніх, на сучках багато гілочок, на них листя. Такий аналіз будови, звичайно, вимагає повторення, але все ж майже відразу після нього в зображенні дерева у дітей можна бачити нові подробиці, почерпнуті з спостереження. Далі може слідувати спостереження і визначення характерних особливостей, що відрізняють, наприклад, березу від інших дерев.

Аналіз побудови дерева легко пов'язується з естетичної його оцінкою: яскравість забарвлення листя восени, прозорість і легкість весняних дерев. Вказівка ​​на те, що легені, ажурні переплетення численних гілок і гілочок роблять дерева красивими навіть взимку, коли на них вже немає листя, допомагає дітям не тільки по-іншому поглянути на «голе» зимовий дерево, але і додати на своєму малюнку деяку кількість гілок і гілочок, «щоб було красивіше», а це відразу видозмінює звичну схему дерева.

Велике значення в естетичному вихованні дітей має зіставлення спостережуваних явищ природи з зображенням їх в малюнку або картині. При малюванні на теми це набуває особливого значення. Показ і аналіз дерева шляхом виходу з учителем на пришкільний ділянку або спостереження його з вікон треба доповнити демонстрацією спеціально для цього підібраної репродукції. У зв'язку з тим, що малювання на тему «Осінь» буває першим тематичним завданням, проведеним у класі, дітям пропонується після спостереження дерев і перегляду малюнків із зображенням ялини, берези та горобини замалювати ці три дерева так, щоб їх легко було впізнати. Таке завдання може бути дано в якості домашнього.

В одному з перших класів ми провели такий дослід: дітям було дано завдання намалювати ці три дерева, але ніяких вказівок про розташування їх на аркуші паперу не давалося. Після виконання завдання виявилося, що більшість дітей (31 з 42) вабило дерева в ряд у самого нижнього краю паперу. При цьому деякі позначали внизу вузьку смужку трави або землі, а вгорі майже таку ж вузьку смужку блакитного неба.

Після перегляду малюнків і показу дітям найкращих з них, пояснення, чому деякі дерева намальовані краще, інші гірше, було запропоновано нове завдання: зобразити осінь. Учні були попереджені, що при зображенні осені їм доведеться вдруге малювати ялина, березу і горобину. Заняття почалося з показу картини Левітана «Золота осінь». Мета полягала не тільки в тому, щоб показати дітям красу природи восени, збагатити їх образні уявлення, створити емоційне ставлення до теми, але й ознайомити їх з прийомами розташування предметів, з урахуванням ближче - далі.

При розгляданні репродукції з картини «Золота осінь» Левітана на пропозицію показати, які дерева на картині ближче від нас, які далі, учні виконали цю вимогу безпомилково і без будь-яких ускладнень. Наступне питання, чому вони думають, що ось ці дерева ближче, а ті далі, явно збентежив дітей. Ті діти, які відразу підняли руку, мабуть, не подумавши над питанням, відповідали не по суті, на кшталт: «Ближче до нас берези, а далі їли». Після повторного питання і пропозиції подумати і ще раз подивитися, пішли окремі відповіді вже по суті: «Далі дерева менше, ніж ближні». Трохи згодом був даний і інший відповідь: «Далекі дерева не всі видно», і, нарешті, один з учнів відповів: «Ближні дерева нижче, а дальні вище на картині». Дітям було запропоновано подивитися у вікно на дерева (клас розташований на третьому поверсі, всі три вікна класу виходять на ділянку, засаджений деревами) і встановити, як вони бачать підстави ближніх дерев по відношенню до підстав далеких.

Таким чином, закономірність розташування дерев у залежності від їх просторових співвідношень, встановлених дітьми при розгляданні репродукції з картини Левітана «Золота осінь», була підтверджена при спостереженні дерев у вікно. Це дало можливість вчителю узагальнити спостереження дітей у вигляді правила: «Предмети, розташовані ближче до нас, треба малювати нижче на аркуші паперу, а розташовані далі - вище». Правило було повторено трьома учнями перед усім класом. Слідом за цим на дошку був повішений великий аркуш паперу, розділений на дві частини, одна третина його була забарвлена ​​коричневим кольором, на ній була намічена трава, інші дві третини листа були пофарбовані блакитним кольором. На питання, що зображено на папері, досить багато дітей підняло руки, і запитаний впевнено відповідали: «Внизу - це земля, а вгорі небо».

Після цього один з учнів був викликаний до дошки. Йому було дано чотири намальованих, розфарбованих і вирізаних з паперу дерева відповідних розмірів (береза, дві ялини і горобина). Хлопчику було запропоновано «посадити» дерева так, щоб береза ​​і велика ялина були позаду, а горобина і маленька ялина попереду, і накрепіть їх до схеми, що зображує землю і небо (накреплялісь дерева за допомогою шматочка пластиліну. При легкому натиску дерева приклеювалися до паперу) . Такі «посадки» були проведені біля дошки за викликом вчителя кількома дітьми по черзі. Вказівки, як розташовувати дерева, змінювалися. Вірно чи невірно розміщувалися дерева, визначали інші учні, що уважно стежили за «посадкою». Помилки виправлялися дітьми, які підняли руку на пропозицію вчителя: «Хто правильно« посадить »дерево»?

Подібні вправи проходять дуже жваво і активно, тому що діти у пошуках правильного розташування дерев отримують можливість діяти в заданому просторі, враховуючи площину землі на схемі як горизонтальну, на якій повинні бути розміщені дерева (одні ближче від нас, а інші далі, одні попереду, а інші ззаду), і площину неба як вертикальну, на тлі якої ми бачимо дерева.

Основні помилки, яких припускаються дітьми, наступні: 1) далекі дерева розташовувалися не на землі, а на небі (втрата горизонтальної площини землі), 2) ближні дерева з побоювання, що вони можуть закрити задні, розміщувалися в край листа, з опорою на нижню лінію землі, 3) всі дерева, ті, які повинні бути «посаджені» ближче або далі, розміщувалися на одній лінії, зазвичай на лінії горизонту. Але всі ці помилки дуже легко виправлялися класом. Після таких підготовчих вправ діти малювали на тему «Осінь». Їм було дано завдання намалювати ялина, березу і горобину, до того ж так, щоб горобина була розташована попереду, а інші дерева ззаду. У процесі малювання дітям кілька разів довелося нагадувати правило, як слід у малюнку розміщувати предмети на першому і другому плані (спереду, ззаду). У результаті 22 учнями з 38 завдання було вирішено вірно, хоча горобина у більшості і була намальована впритул до нижнього краю аркуша.

Для закріплення розуміння елементарного просторового розміщення предметів у малюнку необхідно, щоб малювання на тему, пов'язану з зображенням відкритого простору (земля, небо), завжди починалося з нанесення лінії, що позначає площину землі. У середині року на запитання, з чого ми почнемо малюнок на тему «Зима», діти вже впевнено відповідали: «Проведемо лінію землі», а в кінці року, не чекаючи вказівки, проводили її самі.

Другим тематичним завданням, присвяченим порами року, було малювання на тему «Зима». Завдання виконувалося дітьми не в звичайних зошитах для малювання, а на листочках сіро-синього паперу (обкладинки шкільних зошитів). Це давало можливість дітям сніг на землі і на деревах зобразити крейдою, що збагачувало малюнок і подобалося їм.

Серед існуючих у дітей 7-8 років образотворчих схем особливо широко поширене і міцно тримається стереотипне зображення будинку із забором. Одноповерховий будиночок з трикутним дахом, з великою трубою, з якої йде спіралевидний чорний дим, і паркан, неодмінно у вигляді частоколу, - так часто-густо малюють московські діти, хоча з упевненістю можна сказати, що вони набагато частіше бачать багатоповерхові будинки і кам'яні або металеві огорожі у вигляді грат. Малюють при цьому без жодного захоплення, пасивно, повторюючи, мабуть, їм самим обридлу завчену схему, яку вони не знають, як і чим замінити.

Перед малюванням на тему «Дерева взимку на бульварі або на сквері» дітям було оголошено, що вони повинні будуть намалювати дерева так, як ми їх бачимо, стоячи на тротуарі навпроти огорожі бульвару. Основними об'єктами зображення, таким чином, були огорожа бульвару або скверу і дерева, розташовані за огорожею. З дітьми була проведена бесіда про те, що Москва - столиця нашої батьківщини. Радянський народ піклується про її виготовленні. У ній багато дуже гарних, великих, багатоповерхових будівель, бульвари і сквери оточені огорожами з каменю і металу. Огорожі бувають дуже красиві, візерункові, ошатні. Дітям було запропоновано гарненько розглянути огорожу найближчого будинку, скверу або бульвару і запам'ятати її, так як доведеться її малювати.

Огорожі, грати малювалися дітьми з великим захопленням. У прагненні зробити красиву грати, що відрізняється від грат, намальованої сусідом, деякі діти у візерунок грати вносили багато від себе.

Те намагання, з яким діти вимальовували решітки, прагнучи якомога точніше і акуратніше передати їх будова і ритмічний повтор візерунка, свідчило про активне, творчому підході до виконання завдання, де естетична оцінка займала важливе місце. («У мене на решітці зірочки, я таку бачила, дуже красива», «У мене з гуртками, зовсім інша, ніж у нього, красива ...»).

Так спостереження, штовхнули дітей на відкриття, що навіть такий об'єкт зображення, як огорожа, може бути дано по-різному, по-своєму, що її можна в малюнку зробити красивою, пробудило в них творчі шукання, що спиралися на естетичне ставлення до зображуваного, що , у свою чергу, позначилося і на техніці виконання малюнків.

Останнє завдання з цього циклу було одночасно і контрольним. Воно як би об'єднував в собі дві теми: «Весна» і «1 Травня».

Перед виконанням цього завдання дітям було дано доручення у святкові дні 1 травня поспостерігати який-небудь будинок, красиво прикрашений до свята прапорами, прапорцями, зірками і гірляндами. Загальне розташування предметів у малюнку було зазначено дітям словесно. Без цього виконання малюнка не забезпечило б вирішення тих завдань, які визначали навчальний зміст цього завдання.

Малюнок, як завжди, було розпочато з нанесення легкої лінії, що позначає землю. Потім дітям було запропоновано намалювати красивий московський будинок, багатоповерховий, з широким входом, пригадавши той будинок, який вони спостерігали; з обох боків будинку намалювати огорожу, за нею - дерева; перед будинком намалювати вантажівку, тролейбус або легкову машину, кому що більше подобається. А над домом зобразити літаки, які ми бачимо в день 1 Травня, коли вони летять на парад.

Таким чином, це завдання повинне було показати вміння дітей розставити предмети в малюнку з урахуванням ближче-далі і дати хоча і елементарний, але живий образ міського будинку, огорожі, дерев, з їх характерними особливостями та деталями.

Нарешті, це завдання вимагало правильного проведення вертикальних і горизонтальних ліній, правильного розташування вікон, тобто вмінь, які спираються на окомір і технічні навички.

Для уточнення зорових уявлень дітей про конструкції і формі різного роду транспортних машин і літаків, які до цих пір на уроках малювання ними не малювалися, дітям були показані їхні зображення. Таблиці не знімалися, тому діти могли не тільки подивитися, але і змалювати ту машину, яку їм хотілося зобразити.

Аналіз малюнків показав наступні результати: а) по лінії передачі просторових співвідношень з 57 учнів двох перших класів погано впоралося із завданням тільки 9 осіб. У їх малюнках - огорожа прозора, а стовбурів дерев не видно або, навпаки, огорожа суцільна, а стовбури дерев видно наскрізь, б) по лінії передачі образу (будинок, дерево, огорожа) з 57 дітей 13 дали бідні, схематичні, мало відрізняються від стереотипного зображення образи; в) технічно незадовільно виконано 16 малюнків (криві лінії, недбала і нерівна розфарбування, брудні малюнки - таких 8).

Таким чином ми бачимо, що просування учнів по всіх трьох основних напрямах, що визначає зміст навчання малюванню в I класі, - образ, простір, технічні навички - йде, по суті, рівномірно.

Досвід роботи показує, що в I класі велике позитивне значення для розвитку тематичного малюнку дітей має одночасне спостереження ними предметів і явищ дійсності під керівництвом вчителя і показ їм відповідного ілюстративного матеріалу. Спостереження допомагає усвідомити дітям, як ми бачимо предмети в просторі і які вони насправді, показ вчить, як їх зображувати.

Всі перераховані теми ми відносимо до першого циклу як об'єднані спільною метою збагачення та уточнення зорових уявлень і образотворчих засобів передачі в малюнку таких предметів, як дерево, будівлю, огорожа, автомобіль тощо, і підведення дітей до свідомого оволодіння найпростішими прийомами зображення просторових співвідношень предметів в малюнку, визначених просторовими поняттями: ближче, далі, попереду, ззаду.

Поряд із цими темами, де основними методами уточнення та збагачення образів предметів у малюнках дітей є спостереження дійсності і розглядання картини під керівництвом вчителя, велике значення має малювання на теми, пов'язані із зображенням для представлення предметів, раніше мальованих з натури. Малювання на такі теми розвиває в дітей здатність переносити знання і вміння, отримані в процесі малювання з натури, на малювання за поданням.

У зв'язку з тим, що асортимент моделей, змальованих з натури в I класі, дуже обмежений, такі теми, цікаві дітям за своїми образам і змістом, підібрати досить важко. У нашій дослідній роботі прекрасний результат завжди давали дві теми: «Новорічна ялинка» та «Рибка серед водоростей».

Як надіслати тему «Новорічна ялинка» дітям було запропоновано намалювати не цілу ялинку, а тільки велику гілку, прикрашену іграшками. Роботі над темою «Новорічна ялинка» передувало малювання з натури гілочки ялинки. Попередньо діти малювали також з натури ялинкові кольорові намиста, гірлянду різнобарвних прапорців і окремі прапорці. Все це можна було використовувати для «прикраси» новорічної ялинки. Малювання з натури гілочки ялинки познайомило дітей з особливостями будови ялинки, з розташуванням на ній бічних відгалужень, отросточков і хвої. Намалювати на цій основі велику гілку ялинки, розташувавши її в довжину всього листа по діагоналі, з кутка в куток, не представило особливих труднощів особливо після того, як дітям була показана велика гілка ялинки і було пояснено, що будова великої гілки аналогічна будові маленькою. Цікаво було перевірити, як діти запам'ятали, наскільки міцно засвоїли при малюванні з натури характерні особливості будови ялинки (в основному розташування на стрижневою гілочці відростків і хвої) і наскільки вони зуміють передати ці особливості при малюванні гілки ялинки за поданням. Слід зазначити, що з 38 дітей лише четверо намалювали гілку, розташувавши бічні її відгалуження прямо перпендикулярно по відношенню до стрижневою гілці, а двоє дали невірне розташування хвої.

Після того, як гілка була намальована, дітям було запропоновано прикрасити її іграшками. При цьому їх запитали, що з того, що вони малювали, може служити для прикраси новорічної ялинки. Діти відповідали, що такими прикрасами можуть бути різнокольорові прапорці на мотузочці і червоні прапорці на паличці, блискучі намиста і кульки, які вони малювали з натури. Учнів попередили, що, малюючи іграшки, вони повинні враховувати їх розмір по відношенню до гілки ялинки. Великі і важкі іграшки не вішають на ялинку. Під їхньою вагою зігнуться і негарно опустяться легкі, гнучкі гілочки. Маючи в своєму розпорядженні іграшки на намальованій гілці, слід пам'ятати, що кульки, гірлянди бус, прапорців, прикріплені до ялинки за кінець нитки, висять вниз, закриваючи собою частину гілочки, прапорці на паличці прикріплюються до ялинки так, що палички мають вертикальне положення, а сам прапорець знаходиться нагорі і своєю площиною також закриває частину ялинки.

Необхідно звернути на це увагу дітей, повісивши на прикріплену на дошці гілку ялинки, яке-небудь прикрасу. Це важливо, тому що діти часто, розташовуючи на малюнку іграшки, малюють їх з обох сторін гілки, причому одні іграшки висять вниз, а інші вгору.

Малювання на тему «Рибки серед водоростей» передувало малювання з натури маленької рибки - целулоїдної іграшки. Таких рибок було двадцять штук, і вони були роздані дітям на парти. Було друге півріччя і учні, малюючи рибку, вже явно виявили прагнення розглянути і зобразити не взагалі рибку, а цю з усіма її хоча і простими, але характерними особливостями.

Після малювання рибки з натури дітям було запропоновано намалювати рибок серед водоростей, так, як вони їх бачили в акваріумі, де рибки плавають між водоростями, то ховаючись за ними, то знову з'являючись, прикриваючи частина водоростей, що знаходяться за ними. Те, що розташовується попереду закриває від нас те, що знаходиться позаду. З цим положенням діти зустрічалися і раніше, малюючи на тему «Дерева взимку», де низ дерев, що знаходяться за огорожею, був нею закритий. Таким чином, розуміння учнями того, як треба розташовувати предмети в малюнку з урахуванням, що один знаходиться попереду, а інший ззаду, тут знову закріплювалося, поглиблювалась і разом з тим перевірялося на іншому завданні і при зображенні інших об'єктів.

На дошці був повішений кольоровий малюнок, що зображає різних рибок і водяні рослини. Вказувалося на різноманітність форми і забарвлення рибок, розбиралася будова водяних рослин, їх схожість з уже знайомими дітям видами рослинних форм. Одні схожі за своєю будовою на ялинку, інші мають листочки і т.д. Малюнок не знімався з дошки весь урок.

Дітям дали пояснення в якій послідовності треба виконувати малюнок «Рибки серед водоростей». Перш за все внизу сторінки потрібно провести лінію, щоб намітити де буде дно, пісок, на якому повинні бути розташовані рослини. Потім розмістити рослини і, нарешті, намалювати рибок так. щоб відразу було видно, що одні з них, ближче до нас, плавають перед водоростями, інші далі, позаду водоростей Для вирішення дітьми цієї найпростішої завдання саме дана тема виявилася надзвичайно ефективною і разом з тим дуже захоплюючою. Мабуть, це обумовлюється насамперед динамічністю образів теми - плаваючі взад і вперед рибки - що допомогло дітям ясно уявити собі просторовість зображуваного і рух рибок у відношенні нерухомих водоростей.

Малюнки дітей на дану тему показали, що майже всі діти вирішили завдання, лише на двох малюнках з 39 не було враховано просторове взаємовідношення рибок і водоростей.

Цікаво й інше: виконання дітьми цього завдання допомогло їм перенести вміння розташовувати предмети в малюнку за поданням з урахуванням їх просторових співвідношень в малюнок, що виконується з натури. Трохи згодом після малювання на тему «Рибки серед водоростей» діти малювали з натури гілочку верби з кількома баранчиками. Після загального аналізу гілочки верби (так само, як. І при малюванні гілочки ялини) дітям було запропоновано розглянути гілочку верби, що лежав перед ними на парті, і серед заданих учителем питань було таке питання: «Чи все баранці ви бачите цілком, і як ви бачите баранці, розташовані ззаду гілочки? »Діти відразу відповіли:« Ті баранці, які ззаду прикриті гілочкою, не видно повністю ». А один додав: «баранці сховалися за гілочкою, як рибка за водоростями». Елементарна здатність до узагальнення, яка проявилася у дітей в цей час, забезпечила 51% учнів перенесення отриманих при малюванні за поданням умінь на малювання з натури.

Підводячи підсумки всього сказаного, можна зробити наступні висновки: тематичне малювання має велике значення у збагаченні образотворчих засобів учнів I класу. Воно сприяє уточненню зображення предметів, змальованих дітьми за поданням, відходу від стереотипу і оволодінню учнями елементарними прийомами розташування предметів у малюнку з урахуванням ближче - далі. Разом з тим тематичне малювання під керівництвом вчителя позитивно впливає на самостійні заняття дітей малюванням. Організовано спостереження дітей поза класом, пов'язане з малюванням, розширює коло спостережень дітей. Позитивний вплив робить на дитячий тематичний малюнок показ та аналіз ілюстративного матеріалу із зображенням предметів, які діти повинні малювати за поданням за умови, що цей матеріал не перетворюється на зразок для копіювання.

Розділ4.ЗОШ.19. Оцінювання навчальних досягнень учнів на уроках образотворчого мистецтва.

Найголовнішим з соціальних завдань культури взагалі і художньої зокрема є духовний розвиток особистості. Звичайно, ця функція властива і сім'ї, і школі. Розвиток особистості - надзвичайно складний процес, в якому беруть участь багато факторів. Серед них помітну роль відіграє і художня культура.

Важливою умовою формування особистості школяра, його пізнавальної активності є система оцінювання і стимулювання навчальної діяльності. Саме оцінка розглядається психологами і педагогами як стимул: гарна оцінка є заохоченням, а погана – покаранням.

Проте,погана оцінка чи гарна, може завжди бути чесною? Чи можна зробити так, щоб учні не боялися оцінки? Напевно, можна , але за однієї умови – оцінка має бути справедливою! А як вона може бути несправедливою, виникає друге питання, якщо існують критерії оцінювання навчальних досягнень учнів ? Так, існують, але якщо не приймати позицію педагогіки толерантності з її основним гаслом «Ми всі рівні!», тому, що вона породжує помилкове розуміння справедливості як рівного ставлення до різних учнів.

Можливості психічного та морального зростання різних учнів, різних учнівських колективів – нерівні, що зумовлено багатьма факторами, тому справедливим є й різне ставлення до різних школярів, різних колективів. «Не можна з усіма поводитись однаково, так само як лікарям не можна усіх хворих лікувати одним способом...».

Звернімо увагу на сам урок, його побудову:

Скільки часу ,в середньому, ми витрачаємо на :

1. Організацію класу – 1 хв

2. Актуалізацію опорних знань – 5 хв

3. Мотивацію навчальної діяльності – 2 хв

4. Оголошення теми і мети уроку – 1 хв

5. Вивчення нового матеріалу – 5-8 хв

6. Практична робота – 15-17 хв

7. Завершення уроку

( Демонстрація учнівських робіт, обговорення та оцінювання) – 8 хв

Так структура традиційного уроку образотворчого мистецтва за якою ми звикли працювати, має логічний початок і завершення аналізом та оцінюванням творчих робіт учнів. Домашнє завдання звучить : принести.....

Як бачимо близько 20 хвилин залишається на виконання практичної роботи учнями. Чи може вистачити часу для творчої активності учня? Так, може. Але не кожному учневі. Творчу активність можна розглядати як натхнення. Натхнення характеризується підвищеною загальною активністю людини. Творчість у будь-якому виді діяльності, матеріальної чи духовної тим і відрізняється від звичайної роботи, що захоплює всю людину, тобто єднає і організовує її фізичні і духовні сили в одне ціле. Без такої цілісності, зібраності творчих сил і можливостей людини діяльність виявляється неповноцінною, і не може бути результативною.

Лише на хвилину уявіть себе на місці Ваших учнів: вам повідомлена тема уроку, його мета і завдання. Ви вже налаштовані на виконання практичної роботи, у вас винивають художні образи ( на це теж іде час), Ви починаєте відтворювати задум , в процесі у Вас з»являються все нові і новіші ідеї, Ви повністю погрузилися у творчий процес і саме на цей момент звучить (звичайно не для всіх) вирішальне слово вчителя : «Роботу завершено. Підведемо підсумок уроку аналізом робіт та оцінюванням ваших досягнень.» . Хіба це не вирок творчості? Коли у вас ще скільки нереалізований ідей?

• «Робота незавершена... вчитель цього не розуміє... А я ще можу...». - На мій погляд, це жорстоко, кожний учень має право на завершення роботи! Проте , «вирок» винесено... Оцінка поставлена , на мій погляд, не об»єктивно...

• «Я можу більше, але кожного наступного уроку я чую тіж самі слова, ... навіщо напрягатися? Вчитель – це секундомер і не більше, що встигну намалювати, просто так, те і буде. Вчителя зовсім не хвилюють мої переживання, йому байдуже до мого задуму, а жаль!..., я би міг намалювати...»

Не кожна дитина за 20 хвилин спроможна реалізувати весь свій творчий потенціал і це зумовлено не лише фактором «натхнення». Варто пам»ятати, що всі учні різні, у кожної дитини по різному розвинуто окомір, орієнтування в просторі й у часі, точності й тонкості розрізнення кольору, світла й тіні, форми. Розвиток рухової сфери у кожної дитини також різний.

На мою думку, враховуючи психічні та фізичні особливості школярів, варто було дещо змінити структуру уроку і перенести демонстрування та оцінювання творчих робіт на початок уроку. Цим самим ,надати можливість кожному учневі завершити роботу, можливо, навіть в умовах більш сприятливих для творчості.

Тому І етап уроку образотворчого мистецтва пропоную назвати »Художня рада» до якої учні готуються вже під час перерви, виставляючи свої роботи для перегляду і оцінки. Право оцінювання надається однаково як вчителю так і учням. Найвищий бал 12 – одноголосно присвоюється тій роботі, яка найбільше вразила учнів своїм виконанням, звичайно, якщо вона відповідає вимогам поставленого завдання. Далі оцінки виставляються на 11, 10, 9 ... балів тощо (Додаток 1)

Як свідчить практика такого роду оцінювання навчальних досягнень учнів тягне за собою ще ряд позитивних моментів: майже завжди 100 % дисципліна підготовки до уроку, кожного наступного уроку більшість учнів намагається досягти вищого результату, отже в школярів зростають вимоги ставлення до творчого процесу. Весь творчий процес набуває рис педагогічної технології «Створення ситуації успіху» . (Додаток 2)

Урок розпочато.Створено позитивний психологічний мікроклімат, який сприятиме подальшому творчому процесу учнів.

Проте такий спосіб оцінювання має і свої недоліки, якщо в класі є учні, які зовсім далекі від образотвочої діяльності. Вони щоразу зазнають невдач. Як правило це діти з емоційними порушеннями до яких належать агресивні діти, емоційно-розгальмовані діти або занадто сором»язливі, образливі, уразливі діти.

Під час оцінювання таких дітей доцільно запропонувати їм додаткові форми роботи, наприклад, написання реферату, що відповідає тематиці.

12 балів :

4 – тему розкрито повністю, якщо це тематична робота

( або завдання яке ставилось перед учнями виконано повністю )

3 – композиція малюнка правильна (мається на увазі, правильне розміщення на аркуші)

3 – техніка виконання досконала,

2 – охайність роботи.

11 балів:

4 – тему розкрито повністю, якщо це тематична робота

( або завдання яке ставилось перед учнями виконано повністю )

3 – композиція малюнка правильна (мається на увазі, правильне розміщення на аркуші)

2 – техніка виконання дещо не відповідає своїм вимогам,

2 – охайність роботи.

10 балів :

4 – тему розкрито повністю, якщо це тематична робота

( або завдання яке ставилось перед учнями виконано повністю )

2 – композиція малюнка має незначні відхилення ,

(мається на увазі, правильне розміщення на аркуші)

2 – техніка виконання дещо не відповідає своїм вимогам,

2 – охайність роботи.

9 балів :

3 – тему розкрито частковуо, якщо це тематична робота

( або завдання яке ставилось перед учнями виконано частково )

2 – композиція малюнка має незначні відхилення ,

(мається на увазі, правильне розміщення на аркуші)

2 – техніка виконання дещо не відповідає своїм вимогам,

2 – охайність роботи.

8 балів :

3 – тему розкрито частковуо, якщо це тематична робота

( або завдання яке ставилось перед учнями виконано частково )

2 – композиція малюнка має незначні відхилення ,

(мається на увазі, правильне розміщення на аркуші)

1 – техніка виконання не відповідає своїм вимогам,

2 – охайність роботи.

7 балів :

3 – тему розкрито частковуо, якщо це тематична робота

( або завдання яке ставилось перед учнями виконано частково )

2 – композиція малюнка має незначні відхилення ,

(мається на увазі, правильне розміщення на аркуші)

1 – техніка виконання не відповідає своїм вимогам,

1 – охайність роботи.

6 балів :

2 – тему розкрито частково, якщо це тематична робота

( або завдання яке ставилось перед учнями не виконано )

2 – композиція малюнка має незначні відхилення ,

(мається на увазі, правильне розміщення на аркуші)

1 – техніка виконання не відповідає своїм вимогам,

1 – охайність роботи.

5 балів :

1 – тему не розкрито, якщо це тематична робота

( або завдання яке ставилось перед учнями не виконано )

2 – композиція малюнка має незначні відхилення ,

(мається на увазі, правильне розміщення на аркуші)

1 – техніка виконання не відповідає своїм вимогам,

1 – охайність роботи

4 Бали :

1– тему не розкрито, якщо це тематична робота

( або завдання яке ставилось перед учнями не виконано )

2 – композиція малюнка має незначні відхилення ,

(мається на увазі, правильне розміщення на аркуші)

1 – техніка виконання не відповідає своїм вимогам.

Додаток 2

• з педагогічної точки зору ситуація успіху - це таке цілеспрямоване, організоване поєднання умов, за яких створено можливість досягти значних результатів у діяльності як окремо взятої особистості, так і класного колективу в цілому;

• з психічної точки зору успіх – оптимальне співвідношення між очікуівнням оточуючих, особистості та результатами їх діяльності. В тих випадках, коли очікування збігаються або перевершують очікування оточуючих, найбільш значних для особи, можна говорити про успіх;

• констатований успіх – школяр фіксує досягнення, радіє йому. Успіх відбувся, створив у дитини чудовий настрій, дав їй можливість пережити радість визнання, відчуття своїх можливостей, віри у завтрашній день;

• очікування особистості – перебування особистості у стані припущення, надії, сподівань, що щось станеться, з»явиться;

• передбачений успіх – дитина очікує на успіх, сподівається на нього. В основі такого очікування можуть бути і обгрунтовані надії. Однак якщо очікуваного успіху не відбулося, то на усунення можливої реакції може піти багато зусиль, часу та енергії, бо наслідки «нездійсненого чуда» буває важко навіть передбачити;

• ситуація – поєднання зовнішніх та внутрішніх умов, які спонукають його до будь-яких дій;

• ситуація успіху – поєднання умов, які забезпечують успіх як результат цієї ситуації. Ситуація успіху - це те, що може організувати вчитель для успішного навчання учня і досягнення ним радості;

• стан неадекватного оптимізму – проявляється у значній переоцінці своїх сил, можливостей. Може виникнути після низки успіхів, що дістали сіспільне визнання. Формується через постіпове завищення самооцінки на основі некритичного ставлення оточуючих та призводить до прагнення здобути успіх за всяку ціну;

• стан тривожного очікування – такий стан дитини, при якому вона перебуває в постійному стресі очікування події, невідомої за результатом. Він виникає не миттєво, а формується поступово, підсвідомо, в результаті постійного нашарування будь-яких невдач, конфліктів, попередити або швидко ліквідувати які не вдається. Тягне за собою зміну попередньої поведінки та сприйняття особистості;

• узагальнювальний успіх- очікування успіху стає поступово стійкою потребою;

• успіх – це удача в діяльності, досягнення якихось результатів, суспільне визнання особистості. Залежно від того, ким і як підготовлений, чим вмотивований, як підтримуваний, він може бути очікуваним та неочікуваним, підготовленим та непідготовленим, короткочасним та ривалим, періодичним та частим, миттєвим та стійким, направленим на подальше життя людини.

Розділ4.Зош.14.Вчитель- організатор навчально-виховного процесу.

Виховання найдавніше поняття суспільного розвитку. Люди, турбуючись про продовження свого роду, завжди дбали про передачу новому поколінню досвіду попередніх. Спочатку цю функцію виконували батьки. А пізніше окремі функції виховання дітей у родах, общинах їх члени передавали найбільш досвідченим і мудрим людям — педагогам. Уже в етимології цього слова закладено глибокий соціальний зміст. Слово педагог походить від грецького paidagogos (paidos — дитина; ago — вести). У дослівному перекладі paidagogos означає "поводир дітей". Педагогами називали людей, які професійно займалися дітоведенням, вихованням дітей. Тому не випадково, що професія педагога (вчителя, вихователя) є найдавнішою на Землі.

Люди споконвіку з повагою й особливим пієтетом ставилися до вчителів. У джерелах народної педагогіки знаходимо думки про високий рівень культу вчителя-вихователя: "Професія вчителя прекрасна, мов на небі сонце ясне", "Учитель — добра і розуму повелитель," "Учитель, як батько й мати, вчить честь шанувати," "Покликання вчителя прекрасне — дбати, щоб іскра знань не гасла", "Де праця вчителя завзята, там країна на героїв багата", "Усі професії починаються з учителя", "Професія вчителя доти буде, доки живуть люди", "Де вчитель і школа, там знання і світло довкола".

Відомі педагоги минулого не уявляли прогресу суспільства без подвижницької праці вчителів. Я.А. Коменський писав: "...наші (вчителі. —Авт.) думають, що вони поставлені на високо почесному місці, що їм надано чудову посаду, вище за яку нічого не може бути під сонцем..." Німецький педагог А. Дістервег високо оцінив соціальну місію вчителя в розвитку суспільства: "Учитель для школи — це те саме, що сонце для всесвіту. Він джерело тієї сили, яка надає руху всій машині. Остання заіржавіє в мертвому заціпенінні, якщо він не зуміє вдихнути в неї життя і рух...”

В.О. Сухомлинський, звертаючись до вчителів, писав: "...в наших руках найбільша з усіх цінностей світу — Людина. Ми творимо Людину, як скульптор творить свою статую з безформного шматка мармуру: десь у глибині цієї мертвої брили лежать прекрасні риси, які потрібно добути, очистити від усього зайвого*'3.

І в іншому місці: "Вихователь — це особа, яка за дорученням народу має повсякденний доступ до найдорожчого народного багатства — душі, розуму, думок, почуттів дітей, підлітків і юнацтва. Перед ним, з одного боку, моральні цінності, створені, вистраждані протягом століть, з другого — багатство народу, його майбутнє, його надія — молоде покоління. Вихователь творить найбільше багатство суспільства — людину. В цьому творенні найголовнішим є вміння знайти в моральних цінностях нашої Вітчизни і всього людства те, що треба вкласти в юні душі”.

Кожна людина, починаючи з раннього дитинства, проходить через руки й душу вчителя, який і залишає в її серці й розумі помітний слід. У шкільні роки не кожен розуміє велич подвигу вчителя, його значущість у соціальному зростанні. І лише з роками, з висоти життєвої мудрості приходить таке усвідомлення.

Український поет Володимир Сосюра у вірші "Учитель" писав:

Я з рук твоїх давно пішов у люди,

в життя бурхливі, грозяні моря, учитель мій!..

Тебе я не забуду, моєї юні радісна зоря !'

Андрій Малишко порівнював учителя зі світовою зорею, яка все життя є дороговказом для людини: Знов щебече юнь і цвіте трава, Пізнаю тебе в постаті несхилій. Вчителько моя, зоре світова, Раднице моя На Вкраїні милій!

Учителі в роки Великої Вітчизняної війни показували зразки патріотизму й мужності. А по закінченні війни повернулися на освітню ниву і віддавали свої серця дітям. Яскравим взірцем солдата освітнього фронту є Учитель із Павлиша Василь Олександрович Сухомлинський. Повернувшись зраненим з війни, він зріднився з Павлиською середньою школою, якою керував до кінця своїх днів (помер у 1970 р.). За порівняно короткий період своєї педагогічної діяльності Учитель піднявся на педагогічний Олімп: у світ вийшло понад 50 його книг загальним тиражем понад 15 мільйонів примірників; його праці перекладені 56 мовами народів світу. Понад 400 друкованих статей на педагогічні теми й дотепер залишаються невичерпним джерелом мудрості в царині виховання молодого покоління. Саме про таких Прометеїв незгасимого педагогічного вогню писав український поет другої половини XX ст. Борис Олійник:

Схиляю перед вами прапори,

До ваших милиць припадаю низько,

Учителі воєнної пори,

В шинелях геніальні Сухомлинські!

Що за високим покликом душі

Учили зерна віднайти в полові

І до останку на своєму слові

Стояти,

Як солдат на рубежі.

Праця вчителя дивна й загадкова за своєю соціально-психологічною сутністю. Впродовж усієї своєї професійної діяльності вчитель виступає передусім як своєрідний транслятор знань. Проходять роки й колишні учні рідко пригадують зміст того, про що йшлося на конкретному уроці. Проте в їхньому розумі й серці на довгі роки залишається духовний скарб, який не можна виміряти. Це дивне явище спробувала описати вірменська письменниця Маріетта Шагінян: "Учитель на все життя запам'ятовується людям як особистість, як характер, як індивідуальність, як ті "Іван Казимировий" чи "Ніна Вікторівна", які не повторні, єдині в долі даної людини. Мені здається, сила дії уроку, його запам'ятовуваність, а головне — органічна сплетеність чогось пізнаного розумом з чимось таким, що увійшло у волю і совість, тобто ідеал поєднання навчання з вихованням — цілком залежить не від якихось теоретичних хитромудрощів учених педологів і методистів, а саме від особи самого вчителя, від його персональної чарівливості, від оригінальності його характеру, від виразності й небанальності його поведінки в класі".

В умовах становлення української державності, відродження національної духовності, формування національної гідності громадян роль учителя в суспільстві зростає. Учитель як уповноважений суспільства нарівні з батьками несе відповідальність за соціальну зрілість молодих людей. Від учителя-вихователя залежить розв'язання ще одного важливого завдання: забезпечення сприятливих умов для створення найбільшого багатства суспільства— інтелектуальних можливостей кожної людини зокрема і людської спільноти загалом.

Учитель у системі своєї професійної діяльності має виконувати певні функції. Функція (від лат. fynktio — виконання, звершення) — діяльність, робота, обов'язок; призначення; стандартизована, соціальна дія, регульована визначеними нормами і контрольована соціальними інститутами; робота кого-, чого-небудь, обов'язок, коло діяльності когось, чогось.

Функції вчителя зумовлюються потребами суспільно-економічного розвитку суспільства, а також особливостями розвитку загальнолюдських і національних морально-духовних цінностей. У ході своєї професійної діяльності педагог здійснює такі основні функції:

1. Виховна: передбачає необхідність здійснення цілеспрямованого впливу на особистість з метою створення оптимальних умов для її всебічного гармонійного розвитку; акумулювання в особі вчителя загальнолюдських і національних морально-духовних цінностей і передавання їх нащадкам. Ця функція пов'язана з вихованням людини в широкому розумінні. Вона займає провідне місце в складному процесі формування особистості.

2. Навчальна: полягає в роботі з учнями з метою оволодіння ними знаннями, вміннями й навичками з основ наук, забезпеченні умов для інтелектуального розвитку учнів, навчання їх методам самостійної пізнавальної діяльності.

3. Організаторська: полягає в необхідності організації дитячих колективів, цілеспрямованого керівництва різними видами дитячої діяльності безпосередньо в навчально-виховних закладах і поза їх межами. Вчитель — центральна постать, організатор навчально-виховного процесу.

4. Оберігаюча: вчитель є хранителем загальнолюдських і національних морально-духовних цінностей, він оберігає їх від руйнівних впливів деструктивних сил, турбується про здоров'я вихованців, формує в них соціально-психологічний імунітет проти аморальних, аномальних проявів у соціальному середовищі.

5. Інформаційна: передбачає поширення педагогічних знань серед батьків, працівників соціальної і виробничої сфер. Питаннями виховання в широкому розумінні слова мають займатися, по суті, всі дорослі громадяни. Та всі вони відчувають певні труднощі в такій неспецифічній для них діяльності через брак спеціальних знань з психології й педагогіки. К.Д. Ушинський указував на специфічність діяльності людей у педагогічній сфері: "Мистецтво виховання має ту особливість, що майже всім воно здається справою знайомою й зрозумілою, а декому навіть справою легкою — і тим зрозумілішим і легшим здається воно, чим менше людина з ним обізнана, теоретично чи практично. Майже всі визнають, що виховання вимагає терпіння; дехто вважає, що для цього потрібні вроджена здібність і вміння, тобто навичка; але дуже мало хто прийшов до переконання, що, крім терпіння, вродженої здібності й навички, потрібні ще й спеціальні знання.."

РозділІ.5.Нормативно- Методичні засади викладання образотворчого мистецтва в початковій школі

Вже давно в шкільній практиці і, зокрема, у мистецькій освіті спостерігається певна суперечність, коли, з одного боку, в школах працює значна кількість фахівців, забезпечених усякими програмами, посібниками, підручниками, рекомендаціями для естетичного розвитку) дітей та молоді, а з іншого, відбуваються майже непомітні позитивні зрушення у рівнях естетичного виховання та художньої освіченості школярів різного віку.

На нашу думку, причин такого становища декілька:

Це, по-перше, існування так званого "залишкового" принципу відносно проблем культури загалом, і в однаковій мірі естетичного виховання та мистецької освіти. Наприклад, спрощене уявлення про шкільні предмети художньо-естетичного циклу, що їх нібито можуть успішно викладати вчителі будь-якого фаху, призвело до стійкого статусу "другорядних" такі предметні дисципліни, як "образотворче мистецтво" та "музика". Особливо це стосується образотворчого мистецтва у початковій ланці шкільного навчання.

Насправді вчителям, які викладають образотворче мистецтво, слід не лише володіти значним обсягом ґрунтовних знань в галузі теорії та історії образотворчого мистецтва і добре орієнтуватися у проблемах дитячої психології, але й мати достатні практичні навички та уміння в різних видах художньої діяльності.

По-друге, використання застарілого утилітарно-практичного підходу до шкільних занять образотворчим мистецтвом, при якому методологія переплутується з прийомами навчання й методикою вправ, призводить до хибних шляхів, коли до дітей застосовуються стандарти художнього професіоналізму замість здійснення цілісного процесу формування творчої особистості засобами мистецтва.

У підсумку робота з образотворчого мистецтва в школі набуває замкнутої, нецікавої для дітей форми (як приклад - виникнення та існування предмета "малювання", обмеженого як за змістом, так і за формами навчальної діяльності).

І, по-третє, невизначеність пріоритетної ролі методики викладання образотворчого мистецтва в навчально-виховному процесі. Адже, відомо, що й досі між вченими, методистами та учителями точиться дискусія стосовно того, що для шкільного викладача є важливішим: забезпеченість навчальними програмами, підручниками та посібниками чи активне опанування методикою викладання предмета.

Ці вагання значною мірою наявні і в практиці початкової школи. Тому вчителі початкових класів, які викладають образотворче мистецтво, у більшості випадків досить пасивно ставляться до удосконалення власної майстерності за рахунок підвищення якості методики викладання образотворчого мистецтва. Натомість вони помилково вважають старі, випробувані на протязі багатьох років навчальні програми "панацеєю" у справі естетичного виховання і художньої освіти молодших школярів.

Мабуть тому широке коло вчителів не дуже цікавиться новими досягненнями у царині мистецької освіти і задовольняється морально та змістовно збанкрутілими програмами, в той час коли в Україні в останній період з'явилося чимало нових, як типових, так і альтернативних програм з образотворчого мистецтва (автори: С.В.Бєлкіна, В.М.Вільчинський, С.В.Коновець (М.Київ); Л.М.Любарська (М.Одеса); О.Д.Соронович (М.Львів) та інш.).

Але попри все, за нашим глибоким переконанням, першочерговою має бути методика викладання образотворчого мистецтва в школі. Саме методика "робить" з вчителя-початківця досконалого педагога-майстра. Не випадково вчителів, які на високому рівні володіють методикою викладання навчального предмета, офіційно іменують учителями-методистами.

Методика, як вчення про методи викладання, є важливою складового такої галузі педагогічної науки, як дидактика. "Методика конкретизує на навчальному матеріалі основні категорії дидактики: цілі, зміст, організаційні форми навчання. На рівні предметного змісту вона відповідає на питання: як найкраще навчати, розвивати і виховувати школярів у процесі засвоєння навчального матеріалу?" Тобто методика виступає своєрідним "інструментарієм" для вчителя в його педагогічно-практичній роботі.

На визначальній ролі методики викладання образотворчого мистецтва наголошували такі відомі педагоги, митці і вчені, як:

З.С.Баконій, А.В.Бакушннський, Я.О.Башилов, І.П.Глінська, Г.В.Лабунська, Г.І.Нарбут, Б.М.Нєменський. В.Є.Пестель, Н.П.Сакуліна, Б.П.Юсов та інші. Вони справедливо називали методику викладання мистецтвом викладання, підкреслюючи, що методика повинна базуватися не лише на художньо-практичній діяльності, але й на наукових дослідженнях, передусім психологічних, з метою поглиблення розуміння особистості дитини, її внутрішнього світу та мотивів щодо творчої діяльності й самореалізації. Методика викладання образотворчого мистецтва, як будь-яка інша царина людської діяльності має свою історію, традиції та перспективи. Ії становлення з найдавніших часів до сучасності досить грунтовно висвітлено у великій кількості наукових, мистецтвознавчих, педагогічних та історичних праць.

У контексті розвитку методики викладання образотворчого мистецтва в рамках вітчизняної педагогіки бачиться доцільним зосередити увагу на розгляді давно розповсюджених та сучасних підходів до т.зв. "мистецтва викладання".

Так, ще з 20-х років н.с. і до теперішнього часу з-поміж інших найпоширенішими стали такі різновиди методики викладання образотворчого мистецтва, як-от:

1) Методика "комплексного навчання малюванню" (Д.Н.Кардовський, М.М.Ростовцев, В.С.Кузин, М.Ф.Солом'яний, М.А.Кириченко, О.Я.Боровиков, В.Ю.Єлін, Г.С.Коробов та інші);

2) Методика "розвитку вільної творчості дитини" (А.В.Бакушинський, Г.В.Лабунська, В.Є.Пестель, І.П.Глінська, В.М.Полуніна, Б.М.Йєменський, Н.М.Фоміна, Б.П.Юсов, Л.М.Любарська, О.Є.Ковальов та інші).

Прибічники першого "комплексного" напрямку розробляли методику викладання образотворчого мистецтва у вигляді ряду комплексних тем ("Природа", "Наше місто", "Охорона здоров'я" тощо), відповідно до яких і структурувався та наповнювався зміст навчальної діяльності школярів: "малювання з натури", "малювання на теми", "декоративне малювання" та "бесіди про образотворче мистецтво". Переважаючого значення у такій методиці надавалося (за висновками Б.П.Юсова) опануванню "технічного образу" через навчально-технічний рисунок на шкоду "художньому образові" через естетичне сприймання та образотворчість. Такий підхід призвів до формалізації насправді такого надзвичайно творчо активізуючого шкільного предмета, як "Образотворче мистецтво".

Беручи до уваги сентенцію про те, що школа є своєрідною моделлю ("зліпком") суспільства, можна зрозуміти замкнутість та штучне формалізування "уроків малювання" в умовах існування тоталітарної держави. Адже майже вся освіта довгий час була підпорядкована пануючій ідеології.

Дещо іншою є сутність методики "розвитку вільної творчості дитини", яка полягає в актуалізації сензитивних та творчих можливостях кожного учня в умовах звичайної загальноосвітньої школи. Загалом ця методика знайома педагогічній спільноті ще з часів заснування "радянської школи".

Активним представником методики "розвитку вільної творчості дитини" був А.В.Бакушинський, який в період становлення вітчизняної педагогіки мистецтва закликав до створення належних умов для "свободи дитячої художньої уяви та творчості'". Маючи опонентом Н.К.Крупську, яка засуджувала погляди А.В.Бакушинського, вважаючи, що у розвитку творчого потенціалу школярів провідною має бути керівна роль учителя, який і повинен спрямовувати творчість дитини в певне русло, він наполегливо будував власну теорію "вільного виховання" засобами образотворчого мистецтва.

Впровадженню науково-методичних та практичних розробок А.В.Бакушинського допомагали у далекі довоєнні часи його багаточисленні соратники. Та, на жаль, ця ситуація була нетривкою.

Справжній "ренесанс" для теоретично-методичних розвідок А.В.Бакушинського настав лише у 70-х роках 20-го ст., коли група небайдужих ентузіастів (митців, педагогів, учених) під керівництвом Б.М.Нєменського та Б.П.Юсова розпочала науково-дослідницьку та практично-методичну діяльність у напрямку створення нової системи художньої освіти та естетичного виховання школярів. Були розроблені та на протязі двох десятиліть апробовані відповідні навчальні програми, посібники і підручники для 1-10-х класів загальноосвітніх шкіл та створені сучасні методики викладання образотворчого мистецтва.

За найпершими варіантами цих нових методик зміст уроків та види діяльності учнів структурувалися в трьох напрямках: "зображення на площині", "зображення в об'ємі" та "сприймання мистецтва". В процесі широкомасштабного впровадження (на теренах всіх республік колишнього Радянського Союзу та, зокрема, в Україні) вони були удосконалені таким чином, що навчальна та художньо-творча діяльність учнів набула нового змістового наповнення за такими умовними напрямками:

- "колір",

- "форма",

- "композиція",

- "простір та об'єм",

- "сприймання дійсності",

- "сприймання творів мистецтва".

Першочерговим завданням уроків образотворчого мистецтва, що їх викладали за цими методиками, було проголошено систематичний розвиток у школярів спроможності сприймати художній образ з його подальшим відтворенням у власних художніх роботах.

На наш погляд, це дало змогу докорінно змінити підходи як власне до змісту шкільного предмета "образотворче мистецтво", так і до принципових позицій стосовно розвитку творчої активності молодших школярів на уроках образотворчого мистецтва.

Послідовники згаданих методик працюють сьогодні й в Україні. Серед них: Л.В.Бичкова (м Полтава), Л.М.Любарська (М.Одеса), Л.В.Бабенко (М.Кіровоград), Є.В.Ковальов (м.Глухів), С.В.Коновець (м.Київ) та багато інших. В зв'язку з цим існують обґрунтовані сподівання на позитивні зміни у змісті та методичному забезпеченні уроків образотворчого мистецтва в початкових класах, де. як відомо, предмети художньо-естетичного циклу мають неабиякий вплив на формування особистості дитини.

Основне знаряддя методики викладання - методи навчання. За своїми функціями вони розподіляються на мотиваційні, навчальні, розвивальні, виховні та організаційні. Для більшості шкільних навчальних предметів найбільш прийнятним є саме сукупне використання різних за функціями методів навчання, що робить перебіг навчально-виховного процесу найбільш оптимальним.

Але це не повною мірою можна віднести до уроків образотворчого мистецтва в початковій школі. Ознайомлення з досвідом роботи багатьох вчителів, які викладають образотворче мистецтво в початкових класах, засвідчує, що вони дуже мало уваги приділяють безпосередньо методичному забезпеченню уроків образотворчого мистецтва. Ще на етапі розробки плану майбутнього уроку такі вчителі практично ігнорують визначення комплексу методів, прийомів та засобів навчання, що мають використовуватися ними в процесі заняття. Така ситуація призводить, в свою чергу, до малорезультативної, нерідко спонтанно побудованої роботи учителя на уроці. У підсумку методично "обділені" заняття з образотворчого мистецтва проходять хаотично та неефективно, нецікаво як для вчителя, так і для дітей.

І навпаки, уроки вчителів, добре обізнаних з методикою викладання та досконало володіючих всім арсеналом методів, прийомів і засобів навчання у відповідності до предмета "Образотворче мистецтво", стають справжнім святом для молодших школярів. Діти з радістю чекають на такі уроки, згодом зацікавлено оволодівають певними знаннями, навичками та уміннями й залюбки створюють власні художні роботи.

Це цілком відповідає висновкам відомих вчених-дидактів (А.М.Алексюк, Ю.К.Бабанський, І.Я.Лернер, М.І.Махмутов, О.Я.Савченко, М.М.Скаткін), які визначають методи навчання як способи упорядкованої взаємопов'язаної діяльності учителя і учнів, що спрямована, передусім, на реалізацію навчально-виховних завдань.

Так, О.Я.Савченко називає методи навчання "стратегічною категорією навчання, а прийоми - його тактичним виявом'" . До засобів навчання традиційно відносять "ті предмети, приладдя, носії інформації та техніки, що застосовуються у навчальному процесі".

Методикою викладання образотворчого мистецтва в початкових класах передбачається використання більшості загальновідомих вербальних (розповідь, пояснення, коментар, доповнення, бесіда, колективне обговорення), практичних (навчальний, рисунок, інструктаж, ігрові вправи, демонстрування послідовності виконання практичних завдань та прийомів володіння різними художніми техніками) та наочних (аудіовізуальні, зображувальні, ілюстративні, репродуктивні) методів навчання.

У залежності від типу, цілей та завдань кожного уроку вчитель мас попередньо визначити відповідний набір конкретних методів та методичних прийомів, що будуть необхідними та доцільними під час його проведення. Наприклад, для уроків образотворчого мистецтва, що передбачають виконання молодшими школярами навчальних та творчих робіт, найбільш прийнятні: розповідь учителя, інструктаж, навчальні вправи, індивідуальні та колективні консультації, навчальний рисунок, демонстрування прийомів роботи в певній художній техніці, стимулювання творчої діяльності учнів тощо. Дещо інший набір методів та прийомів підходитиме для уроків із сприймання та оцінювання мистецьких творів Це насамперед: розповідь, т.зв. установка на сприймання, організація споглядання, коментар під час демонстрування за допомогою ТЗН наочною матеріалу, актуалізація набутих знань учнів, порівняльний аналіз, стимулювання оціночної діяльності дітей, колективне обговорення, активація творчого самовиявлення як у вербальних, так і невербальних формах.

Поряд з цим специфіка викладання образотворчого мистецтва в сучасних умовах потребує від учителя ще й широкою впровадження деяких нетрадиційних або маловикористовуваних методів, прийомів та засобів навчання, серед яких. особистісно зорієнтовані, колективні, ігрові, інтегративні, гворчо-стимулюючі, емоційно-регулюючі, проблемно-моделюючі, перцептивно-аксіологічні у вербальних та невербальних варіантах, електронно-інформативні, поліекранні тощо

Однак відсутність у школах належних педагогічних умов (недостатня кількість відповідно оснащених кабінетів образотворчого мистецтва, брак необхідного обсягу технічних засобів навчання, наочно-методичних, натурних, репродукційно-ілюстративних та художніх матеріалів і приладдя, а також незадовільна забезпеченість шкіл добре підготовленими фахівцями) робить процес використання найбільш ефективних засобів та методів викладання образотворчого мистецтва скоріше винятковим явищем, ніж масовою практикою.

Та попри все, найголовнішим генератором художньо-естетичного розвитку дітей в початкових класах була, є та буде дійсно творча й цілісна особистість учителя - людини, небайдужої до справжньої краси в людях, природі, мистецтві. Адже саме від його натхненної роботи з дітьми, фахово-методичної підготовки та творчого підходу до "режисури" кожного уроку, особливої захопленості своєю справою безпосередньо залежить рівень творчої активності молодших школярів, їхнє свідоме бажання виявляти власні творчі здібності, нахили, потенції в навчальній та художньо-творчій діяльності.

II. Педагогічні умови опанування образотворчим мистецтвом молодшими школярами

Про важливість дотримання оптимальних, тобто необхідних та достатніх (за Ю.К.Бабанським) педагогічних умов у навчально-виховному процесі сучасної школи писали багато вчених (А.М.Алексюк, Ш.А.Амонашвілі, Г.С.Костюк, В.О.Оніщук, О.Я.Савченко, М.М.Скаткін, В.О.Сухомлинський, М.Д.Ярмаченко та інші).

На нашу думку, цілісний розвиток естетичної культури та художньої освіти молодших школярів можливий передусім під впливом цілеспрямованого педагогічного керівництва, що базується на відповідних педагогічних умовах, серед яких:

1) Урахування вікових особливостей дітей молодшого шкільного віку щодо опанування ними образотворчого мистецтва.

2) Програмно-методичне забезпечення і, зокрема, визначення необхідного та достатнього обсягу знань, умінь та уявлень молодших школярів в рамках шкільного курсу образотворчого мистецтва.

3) Створення найбільш сприятливих психологічних умов для проведення в 1-4-х класах занять з образотворчого мистецтва.

4) Підготовка та використання достатнього арсеналу організаційно-технічних засобів для викладання образотворчого мистецтва в початковій школі.

При цьому слід зважати на те, що перераховані педагогічні умови можуть впроваджуватися лише взаємопов'язане та одночасно, оскільки уточнюють та доповнюють одна одну.

Практично це означає і те, що об'єктивно існують утруднення у відокремленому презентуванні кожної із зазначених педагогічних умов. Тому їх доцільніше розглядати комплексно, але з огляду на специфіку кожної.

Урахування вікових особливостей молодших школярів у процесі опанування ними образотворчого мистецтва в школі має надзвичайно важливе значення для ефективного керівництва їхньою образотворчою діяльністю, розширенням художньо-естетичного кругозору, розвитком образного и пслення і візуального сприймання, уяви, спостережливості зорової пам'яті, вихованням естетичних почуттів та смаків. Відтак відчутно допомагає вчителеві в налагодженні особистісних контактів з кожною дитиною, що, в свою чергу, сприяє повнішому розумінню її інтересів, потреб та спроможностей.

Значну підтримку в цьому напрямку дає зорієнтованість педагога в характерних ознаках періодів розвитку образотворчої діяльності дітей різного віку.

Один з відомих та найпоширеніших надалі варіантів періодизації дитячої образотворчої діяльності було запропоновано ще у 20-х роках н.с. А.В.Бакушинським. За його висновками дитина в період свого становлення проходить декілька етапів (стадій) образотворчості:

1) Від 2-х до 4-х років - стадія т.зв. "кривуль" або "карлючок" (дитячі малюнки складаються з хаотично розміщених ліній та істот "головоніг").

2) Від 4-х до 6-ти років - етап створення перших конкретних зображень, які мають певні деталі (конкретні, так звані "рентгенівські" малюнки, бо дитина малює не те, що бачить, а те, що знає).

3) Від 6-ти до 8-ми років - стадія схематичних малюнків, що складаються з форми та ліній (зображення довільні, розкуті, насичені подробицями, що використовуються дітьми як текстові знаки).

4) Від 8-ми до 12-ти років-етап майже аналітичних, пунктуальних малюнків (зникнення схематичності в малюнках, правдоподібні, але надмірно деталізовані зображення, прагнення максимально точно відобразити предмети за допомогою контурів або силуетів).

5) Від 12-ти до 15-ти років - період надбання спроможності щодо об'ємно-просторового зображення предметів (об'єкти, що відтворюються в малюнках, набувають опуклості та вигляду, який у підлітків асоціюється з творами "професійного" мистецтва).

' Бакушинский А В Художественное творчество й воспитание - М , 1925

Відповідно до періодизації А.В.Бакушинського сучасних дітей молодшого шкільного вікіу, мабуть, слід віднести до третього (6-8 років) та частково четвертого (8-12 років) етапів розвитку, адже в учнів початкових класів спостерігається досить широкий діапазон згаданих характерних ознак їхньої образотворчої діяльності (від малюнків-схем до майже реалістичних зображень різних об'єктів дійсності), тобто для них особливо важливим ".. .виявляється світ речей, їх сутність, причинно-наслідкові зв'язки і залежності".'

Докладніше ознайомлення з типовими рисами образотворчої діяльності учнів початкових класів певною мірою уможливить найбільш ефективний педагогічне керований перебіг систематизованого, цілеспрямованого, послідовного і планомірного опанування ними образотворчого мистецтва як на теоретичному, так і практично-творчому рівні.

Значна кількість дітей, що розпочинають навчання в школі, малює здебільшого схематичні зображення окремих предметів, істот та зрідка тематичні композиції, що придумують ''від себе" або "з пам'яті". Перевага надасться найбільш важкому об'єкту відтворення - людині, що

підкреслює "зміну соціальної позиції"2 дитини цього віку. Разом з тим брак відповідних знань, умінь та уявлень впливає на якість та пропорційність зображень молодших школярів.

В зв'язку з цим діти більше уваги надають змісту своїх малюнків за рахунок схожості та художньо-технічної якості, а фігури людей зображують узагальнено та спрощено (голова, овальний або прямокутний тулуб, руки, що малюють від тулуба, ноги з помітним порушенням пропорцій). Цікаво, що людей та будинки учні-першокласники малюють фронтально, а тварин та різні транспортні засоби - в профіль. Характерним для них є сполучення в одному малюнку об'єктів, зображених з різних точок зору (одні предмети - зверху, інші - фронтально чи збоку) та так звані "доперспективні"' зображення (дорога малюється двома паралельними лініями від одного краю аркуша до іншого, а небо - вузькою смугою вгорі).

Найчастіше молодші школярі зображують предмет поза безпосереднім спостереженням та аналізом, тому і передають його форму приблизно, нерідко плутаючи об'ємні тіла з пласкими формами.

Поступово, в 2-му класі в дитячих роботах починають з'являтися деякі зміни в бік більшого характеризування форми за допомогою кольору та частково об'ємно-просторових відношень. Школярі все краще відчувають форму, колір, об'єм, все більше звертають увагу на розміщення зображуваних предметів на паперовому аркуші. Вони дедалі усвідомленіше розташовують близькі предмети нижче, а дальні - вище, не забуваючи про різницю в їхніх розмірах (далі - менші, ближче - більші). Звичайно, відбуваються такі зміни здебільшого завдяки якісному педагогічному керівництву.

Приблизно в 3-му класі можна спостерігати своєрідну перебудову в дитячій образотворчій діяльності - перехід від схематично-описових малюнків до правдоподібних зображень предметів з наближенням до їхнього реального вигляду.

Певна динаміка відчувається і в опануванні молодшими школярами кольору. Якщо в 1-му класі діти більше переваг надають т.зв. "відкритим" кольорам і фарбами користуються виключно для "розфарбовування" зроблених олівцем контурних зображень, а вже у 3-4-х класах вони спроможні відрізняти технічні прийоми роботи аквареллю та гуашшю і використовувати у власній образотворчості широкі можливості різних кольоросполучень.

Як стверджує педагогічна практика, систематизоване і послідовне надбання дітьми молодшого шкільного віку відповідних знань, умінь та уявлень не тільки не шкодить їхньому навчанню та розвитку, а, навпаки, ще й удосконалює образотворчу діяльність та стимулює зацікавленість у власних художньо-творчих здобутках.

Очевидно, що зацікавленість (або інтерес) молодших школярів образотворчою діяльністю залежить і від уміння вчителя розумно організовувати та методично грамотно проводити колективні, групові та індивідуальні заняття з образотворчого мистецтва як на уроках, так і в позакласній роботі.

Програмно-методичне забезпечення варто розглядати як необхідну педагогічну умову в здійсненні художньої освіти та естетичного виховання дітей молодшою шкільного віку. Як інструмент педагогічної дії, воно робить образотворчу грамоту доступною для кожного учня незалежно від ступеня його здібностей, збагачує образотворчу діяльність молодших школярів, додає дітям більшої сміливості та впевненості.

Останнім часом в Україні розроблено чимало програм з образотворчого мистецтва для 1-4-х класів різних освітніх закладів (автори: С.А Антонович, Е.В.Бєлкіна, В.М.Вільчинський, С.В.Коновець, Л.М.Любарська, С.П Свид,

В А.Шпільчак).'

Певні досягнення є у створенні підручників і посібників з образотворчого мистецтва для молодших школярів (авт.: Л.В.Бабенко, Л.М.Божко, В.В.Вільчинський, Л.М.Любарська, Т.В.Коваленко, М.А.Кириченко. В.П.Тименко та інші).

Та попри все, у контексті зростання значущості гуманітаризації, образотворче мистецтво процесу освіти та виховання, програмно-методичне забезпечення шкільних занять образотворчим мистецтвом у початкових класах ще не можна вважати достатнім і цілком задовільним. Це, зокрема, стосується зовсім незначної кількості сучасних вітчизняних посібників та методичних рекомендацій для вчителів, які викладають образотворче мистецтво в початковій школі.

Так, з-поміж останніх видань доцільно виділити такі, як:

Антонович Є. А., Проців В. І., Свид С. П. Художні техніки в школі. / - К., 1997/; Джола Д. М., Щербо А. Б. Теорія і методика естетичного виховання школярів / - К., 1998/; Зязюн І. А., Миропольська Н. Є., Хлєбнікова Л. О., та ін. Виховання естетичної культури школярів /-К., 1998/; Ковальов О. Є. Методика викладання декоративного мистецтва в початковій школі / - К., 1997/; Ковальчук Т. П., Резниченко Н. Й. Видьі художественной работьі с бумагой / - Одесса, 1998/; Коновець С. В. Твори українського образотворчого мистецтва на уроках у школі / - К., 1997/.

За нашим переконанням, до програмно-методичного забезпечення необхідно віднести не лише наявність достатньої кількості та якості відповідних сучасним вимогам програм, підручників, посібників і методичних рекомендацій, але й високий рівень методичної підготовки та педагогічної майстерності фахівців, які викладають образотворче мистецтво в 1-4-х класах.

Неабиякого значення в ефективному опануванні молодшими школярами образотворчого мистецтва набуває і визначення певного обсягу знань, умінь та уявлень учнів з даного шкільного предмета.

Давно відомо, що створення позитивного емоційного фону для діяльності учнів є одним з методичних прийомів покращення сприйняття та усвідомлення школярами навчального матеріалу. Тому створення найбільш сприятливої психологічної атмосфери для проведення в 1-4-х класах занять з образотворчого мистецтва, на нашу думку, слід віднести до розряду особливо актуальних педагогічних умов, адже "у молодших школярів стають більш дієвими і виявляються в різноманітних формах мотиви поведінки на основі позитивних переживань...'"' Іншими словами, інтерес учнів початкових класів до образотворчого мистецтва залежить і від позитивного емоційно-психологічного клімату в навчально-виховному процесі та, особливо, вміння вчителя створювати на уроках і позакласних заняттях таку доброзичливу, сприятливу атмосферу, коли робота й спілкування здійснюються плідно та творчо. Саме така атмосфера дає змогу кожній дитині відчути усвідомлене бажання працювати, навчатися без страху, спокійно, з відчуттям задоволення від спроби власних сил, від особистих успіхів в набутті нових знань та художньо-творчій самореалізації.

Доброта, педагогічний такт учителя підтримують учня, дають змогу повірити в себе. позбавитися невпевненості. А знання основ педагогічної майстерності, законів спілкування та дитячої вікової психології допомагають педагогу стимулювати творчі здібності школярів, моделюючи т.зв. "ситуації успіху'', тобто обстановку загального емоційного піднесення та зацікавленості.

Не слід ігнорувати й такі позитивно-емоційні та особливо творчо-активізуючі прийоми, як ігри та колективна образотворчість, про які мова йтиметься трохи далі.

Організовуючи заняття з образотворчого мистецтва в початковій школі, доцільно, творчо переосмисливши теоретичні надбання та досвід відомих педагогів, передусім. С.Ф.Русової, В.О.Сухомлинського і ІІІ.А.Амонашвілі, та спираючись на досягнення "школи радості" В.О.Сухомлинського і висловлювання А.С.Макаренка про спілкування вчителя й учня, як "завтрішню радість", гадаємо, що створення обстановки позитивного емоційного стану є однією з найважливіших педагогічних умов "нинішньої радості'' на заняттях з образотворчого мистецтва. Адже їх можна і необхідно зробити для молодших школярів

джерелом позитивних емоцій, піднесеного настрою, радості спілкування та колективної образотворчості, прагнення до самостійності та особистісно творчого самовираження.

Підготовка ти використання організаційно-технічних засобів для результативного опанування образотворчим мистецтвом в початковій школі далеко не другорядна педагогічна умова, яка значною мірою впливає як на рівень викладання, так і на якість дитячої образотворчості.

В сучасній ситуації це означає особливу актуальність проблем, пов'язаних з максимально ефективним використанням всіх можливих засобів навчання. Мається на увазі не тільки ТЗН, але й раціональна організація діяльності вчителя га учнів (оптимальна побудова розкладу шкільних занять, оснащення предметного кабінету, наявність матеріальних умов для образотворчої діяльності дітей тощо).

До організаційних умов слід віднести й кадрову забезпеченість занять з образотворчого мистецтва достатньо підготовленими до такого виду педагогічної діяльності фахівців (педагогів-художників, художників-педагогів або просто вчителів, які добре володіють методикою викладання образотворчого мистецтва саме в початкових класах).

Якість викладання зазначеного шкільного предмета ще значною мірою залежить від певного предметно-просторового середовища, в якому здійснюється навчально-виховний процес. Оскільки образотворче мистецтво належить до групи гуманітарно-естетичних шкільних дисциплін, то логічним виглядає висновок про необхідність створення спеціального художньо-естетичного середовища для образотворчої діяльності школярів.

В умовах школи об'єктом спеціально організованого художньо-естетичного середовища може стати предметний кабінет образотворчого мистецтва, який доречно використовувати для уроків образотворчого мистецтва як у початкових, так і в інших класах. Частіше за все добре оснащений та естетично оформлений шкільний кабінет образотворчого мистецтва є результатом спільної праці вчителя, учнів, їхніх батьків та безпосередньо адміністрації школи Навіть часткове оснащення та оформлення будь-якого класного приміщення, з огляду на проведення в ньому тільки уроків образотворчого мистецтва, позитивно впливає на процес залучення молодших школярів до світу прекрасного загалом та художньо-творчої діяльності зокрема.

Найбільш бажаним варіантом достатнього обладнання кабінету образотворчого мистецтва є наявнісгь в ньому декількох функціональних зон: місця дія роботи вчителя. місць для діяльності учнів, гігієнічного куточка та простору для експонування і вберігання спеціального оснащення, технічних засобів навчання, художніх матеріалів та приладдя.

Для кабінету образотворчого мистецтва доцільніше виділяти велику світлу, теплу, добре провітрювану кімнату, що має додаткове т.зв. "підсобне" приміщення (для натурно-методичного фонду, ТЗН та іншого).

В зв'язку з тим, що в кабінеті образотворчого мистецтва діяльність школярів пов'язана з додатковим напруженням зору, слід звернути особливу увагу на організацію освітлення та колірне оформлення кабінету. Достатнє освітлення та гармонійне пофарбування (краще в світлій ахроматичній гамі) кабінету образотворчого мистецтва не лише сприятимуть успішній образотворчості дітей, але й запобігатимуть їх передчасній втомі.

Художньо-декоративне оформлення кабінету має бути обмеженим як за розмірами, так і за кількістю елементів постійного та тимчасового оздоблення. Для постійного оформлення слід використовувати:

композиції у формі настінного розпису або мозаїки, зразки справжніх мистецьких творів, декілька стендів за тематикою образотворчої грамоти та систему "затемнення" приміщення.

Тимчасове оформлення може мати суто навчальне спрямування:

виставки дитячих художніх робіт, наочні посібники до певної навчальної теми уроку тощо.

Кабінет слід обладнати комплектом відповідних меблів, найкраще спеціальними шафами, стелажами, стільцями та партами, що мають змінний кут нахилу робочої поверхні, підставками для натурних композицій. Але в основному меблі мають відповідати функціональному призначенню, тобто бути зручними у створенні найсприятливіших умов для навчальної та образотворчої діяльності молодших школярів.

Незайвим, а навіть необхідним є у кабінеті "санітарний куточок" (з однією або двома мийками та обов'язковою системою зливу води).

Звичайно, меблі не мають заважати ні під час роботи, ні під час змушеного пересування дітей та вчителя по кабінету (наприклад, відстань від парт до дошки має бути не меншою за 2,4 м, а проміжки між рядами понад 60 см).

Важливою ланкою в обладнанні та оснащенні шкільного кабінету образотворчого мистецтва виступають сучасні технічні засоби навчання. Тому поряд з перевіреними часом екранно-проекційними та аудіовізуальними технічними засобами (типу кіноапарата, епідіаскопа, діапроектора, кодоскопа, магнітофона, телевізора, відеомагнітофона та ін.) можна використовувати й різні комп'ютерні технології.

В предметному кабінеті необхідно зосередити й систематизувати достатній обсяг навчально-методичних посібників (таблиці, репродукції, зразки дитячих робіт, науково-методичні посібники, сенсорні еталони та іншу наочність з кольорознавства, конструювання, композиції, малювання з натури тощо) та відповідний натурний фонд (муляжі овочів та фруктів, моделі людської голови та тіла, різні предмети побуту та мистецькі твори, особливо зразки виробів декоративно-ужиткового мистецтва). Можна зберігати в кабінеті й необхідні художні матеріали та приладдя (фарби, пензлі, папір, ножиці, клей, різці, пера, крейду, глину, пластилін та інші).

Та головним у створенні, оснащенні та оформленні шкільного кабінету образотворчого мистецтва залишається те, щоб він був зручним місцем для образотворчості дітей та методичним центром для удосконалення педагогічної майстерності вчителів

Розділ 4.ЗОШ.15. Наповнення та обладнання кабінету образотворчого мистецтва

Перед вчителем образотворчого мистецтва поставлене конкретне завдання: формування у підлітків творчих індивідуальних здібностей для подальшої їх реалізації в перспективі. Зокрема, предмет образотворчого мистецтва в системі шкільного навчання повинен зайняти належне місце серед шкільних дисциплін. Реалізація поставленого завдання на уроках образотворчого мистецтва можлива тільки в умовах кабінетної системи.

Кабінет образотворчого мистецтва як навчальна лабораторія – це цілеспрямоване організоване середовище, де створені всі необхідні умови для формування індивідуальних творчих можливостей учня.

Сучасний вчитель образотворчого мистецтва повинен володіти методом художнього оформлення шкільних кабінетів. Створюючи образне оформлення кабінетів, яке визначається і розкривається в співставлення з його назвою, слід використовувати творчу наочно-образну інформацію. Художній проект будь-якого кабінету повинен суворо виконуватись в масштабі відносно даної архітектури, що дозволяє художнику-практиканту у вибраному масштабі формувати середовище інтер’єру.

Творчий пошук оптимального варіанту розкриття образності кабінету на задану тему – справа трудомістка та складна. При виконанні художнього проекту кабінету бажано, щоб підлога, стіни і стеля були взаємо пов’язані загальною ідеєю проекту. Для цього спочатку виконують в масштабі підлогу, потім до підлоги “прив’язують” стіни, тобто як би розвертають стіни навколо осі підлоги і кладуть їх на одну плоскість. Потім до однієї з осей стіни “прив’язують” стелю. При виконанні художнього проекту кабінету художнику необхідно мати систему образів, яка визначається кількістю основних компонентів, які складають кабінет.

Це можна уявити у вигляді системі художнього проекту кабінету: Підлога і її види Стіни і їх види Стеля і її види Вікна, двері, ніші, карнизи Меблі і їх види

Малі архітектурні об’ємні форми.

Освітлення (природне та штучне).

Види світильників, прожекторів. Зони ділення інтер’єру. Ступінь наповнення інтер’єру.

Для проектування необхідно мати в асортименті ілюстрації видів стін, стель, підлог, вікон, дверей, меблів, освітлення, малих архітектурних об’ємних форм, види зон, ступінь насиченості інтер’єру. Наприклад, наочні образи стін можна виконувати з прямої, кривої та рельєфної поверхностями, виступами, нішами, кагонами, огородженнями. Різноманітні і види покриття стін: шпалери, лінкрустами, фарбування. Для облицювання використовується керамічна або металічна (кольорова) плитка, чеканка і т. д. Розписи сграфіто, темперний, олійний, на стружці, з допомогою кераміки, у вигляді імітації під різноманітні матеріали, кольорового скла, інкрустації і т.д. Художнику-проектору необхідно мати образну картотеку з усіма компонентами інтер’єру.

Один із варіантів проекту шкільного кабінету образотворчого мистецтва складається із двох приміщень: основного зверху і підсобного знизу. В основному приміщенні, призначеному для навчального процесу, індивідуальні стали для учнів розташовані амфітеатром, що включає похибки при огляді та натурних об’єктів, а також дозволяє учням вільно пересуватись між столами з метою змінити ракурс відносно натурних постановок і джерел світла. Зліва на проекті розташований стіл вчителя, в який вмонтований пульт управління технічними засобами навчання. В центрі біля фронтальної стіни, розташовані змінні універсальні подіуми для демонстрації універсальний постановок. Подіум може переміщатися по кабінету. Вздовж фронтальної стіни, що виконує функцію класної дошки, розташовані стійки з паличками. Палиці можуть підніматися і опускатися на різну висоту, завдяки чому можна змінювати розташування натурних об’єктів відносно лінії горизонту. У верхній частині прикріплений каприз, за яким знаходяться рухомі палиці, освітлювальні прожектора з кольоровим склом, механізм зашторювання. Штори підвішені справа і зліва від фронтальної стіни, вздовж стіни розташовані виставкові стенди з учнівськими роботами або навчальними таблицями, а також три зливні раковини. Задня стіна являє собою продовження стендів для виставок, виконаний отвір на ній служить для проекціювання технічними засобами навчання, які встановлюються в підсобному приміщенні. На вікнах підвішені штори декоративні і для затемнення. У підсобному приміщенні розташовуються меблі у вигляді стінок чи спеціальних стелажів для збирання наочних предметів, технічних засобів навчання натурного методичного фонду, учнівських робіт, методичної літератури, таблиць, діафільмів, діапозитивів, кодотранспорантів, кінофільмів, відеомагнітофонів, магнітофона, програвача, матеріалів та інструментів освітлюваних приладів і т. д. Все повинно бути систематизоване по темам і видам занять. Вчительський стіл повинен розміщуватись біля вікна. Даний кабінет може бути використаний вчителями креслення та музики. В створенні такого кабінету повинні брати участь і вчитель, і учні.

Постійно, піклуючись про оснащеність кабінету образотворчого мистецтва, вчитель повинен максимально прилучати учнів до цієї роботи, що створить додаткові умови не тільки для навчання образотворчого мистецтва, але й для ознайомлення учнів з історією мистецтва, художнім конструюванням, моделюванням. Тільки в цьому випадку будуть забезпечені високий науковий, ідеологічний і естетичний рівні викладання предмета, навчальна організація праці на уроці, що, без сумніву, викличе в учнів оволодіння знаннями і надбання навиків.

Розташування всіх необхідних засобів в такому кабінеті, їх оптимальне, розумне використання в навчанні і вихованні учнів, безумовно впливає на структуру уроку, стимулює самостійну ініціативу, творчу роботу учнів, створює передумови для вираження проблемних завдань.

Матеріали кабінету образотворчого мистецтва. В кабінеті образотворчого мистецтва повинні бути представлені наступні матеріали:

- документальні – це роботи про мистецтво по питаннях естетичного виховання;

- група засобів словесно-образної наочності – література про мистецтво, монографії художників різних історичних періодів;

- група засобів, що забезпечує високий рівень наукової організації праці – книги з методики викладання образотворчого мистецтва, з позакласної і позаурочної роботи, матеріали із досвіду роботи школи, довідникові видання, матеріали про місцевих художників, творчі роботи учнів.;

- група засобів художньо-зображальної наочності – натуральний фонд, методичні таблиці, репродукції картини, листівки, фотографії;

- група екранно-звукових засобів навчання – аудіовізуальні посібники, відеозаписи, кінофільми, діафільми, діапозитиви, грамзаписи, магнітофонні записи; комп’ютер, дискети;

- група допоміжних засобів включає спеціальне кабінетне оснащення – мольберти, стелажі, підставки, подіум, демонстраційні вітрини, освітлювальні прилади, світильники, що управляються за допомогою реостата, апаратуру з технічних засобів, матеріали, інструменти, які використовує художник для створення рисунка, графічних та живописних робіт.

Практика довела, що засоби навчання дають необхідний педагогічний ефект тільки в тому випадку, якщо вчитель використовує їх в комплексі, в потрібний момент уроку, без порушення його логічної побудови.

Засоби навчання різні за характером, педагогічними можливостями, методиці застосування. Одні з них володіють високою наочністю, другі – гострою дидактичною напрямленістю, треті – ергодинамічною вигодою і т. д.

В образотворчому мистецтві лінії формують систему наочно-образного протиставлення: пряма – крива, товста – тонка, темна – світла, довга – коротка, кольорова – безбарвна. Наочно-образні протиставлення формують проблемні завдання. Наприклад, чи може товста лінія перейти в тонку, а темна в світлу? – Так, може. На листку паперу проведемо штрих олівцем, натиснувши на нього, а потім поступово зменшивши натиск. Цим досягається вирішення протиставлення якостей ліній і створюється ілюзія просторового середовища. Аналогічно відбувається і з іншими якостями ліній.

Різкість контурів один із прикладів передачі враження простору (так звана “просторова перспектива”). Таким чином найбільш головних зорових закономірностей : 1) просторова взаємодія точки ліній та простору; 2) контрастна взаємодія чорного і білого кольорів. На них і будуються особливості художньої мови рисунка.

Світло та його джерела (природні та штучні) можуть бути холодними або теплими, що відповідно відображається і на предметах. Світло може виявляти чи руйнувати форму, колір чи фактуру об’єктів, які ми сприймаємо, що можна спостерігати при штучному освітленні об’єктів лампами, змінюючи силу світлового потоку за допомогою реостата. Використовуючи кольорові скельця, можна змінювати колір джерела світла, і відповідно, і кольорове предметно-просторове середовище. Від напрямку променів кольорового забарвлення і сили джерела світла залежить якість об’єктів, які сприймається.

Наочно-образні зображальні якості світла в силу протиставлення формують таку систему: теплий–холодний, насичений-ненасичений, сильний–слабкий, кольоровий–безбарвний.

Щоб вміло відображати кольорове предметно-просторове середовище, необхідно володіти зображальними і виражальними кольоровими засобами, перед цим виявивши якості кольору.

Колір – це відчуття, що виникає в мозку у відповідь на світло, що попадає на сітківку ока. Колір ми розглядаємо як якість предметів і явищ (помідор –червоний, листок – зелений і т. д.)і як якість світла і світлових потоків від джерела випромінювання (лампа, свічка, сонце і т.д.)

Основні якості кольору визначають трьома показниками: кольоровий тон; яркість; насиченість. Кольори, які можна характеризувати кольоровим тоном, називається хроматичними. Кольори, які не володіють цими якостями, називаються ахроматичними.

Доведено, що серед усіх кольорових тонів тільки чотири не сприймаються суміш. Вони називаються унікальними або основними: червоний, жовтий синій, зелений. Кольори розміщені діаметрально, один відносно одного, наприклад червоний – зелений, жовтий – фіолетовий, оранжевий – синій, називаються контрастними або допоміжними. Кольори по своїм якостям діляться на теплі та холодні. В свою чергу, кольори в середині заданого кольору діляться також на теплі та холодні.

Сірий колір на кольоровому фоні отримує в середині заданого кольору забарвлення того же кольору; аналогічно червоний папірчик на зеленому фоні стане ще червонішим. Явище одночасного контрасту проявляється тим сильніше, чим насиченість кольору фону або світлота цього фону ближче до іншого кольору. Крім того, кольоросприйняття залежить від кольорових відношень в полі зору і їх взаємовпливу один на одного. Для того побачити явище одночасного контрасту в його максимальній силі, потрібно створити умови, при яких наглядач не бачить нічого, крім двох співставлених кольорів. Одночасний контраст впливає не тільки на кольоровий тон і насиченість кольору, але й на світлоту. Світлий предмет на чорному фоні здається світлішим, ніж на сірому фоні. Навпаки, темний предмет на світлому фоні виглядає ще темнішим. Явище кольорового дуже впливає на розуміння всієї картини кольорових відчуттів, яка визначається кольоровою адаптацією.

Наочно-образне протиставлення в області кольору формує таку систему зображальних якостей кольору: хроматичні – ахроматичні, теплі – холодні, насичені – ненасичені, світі – темні, ізольовані – неізольовані, контрастні – неконтрастні, основні – допоміжні.

Унікальними кольоровими тонами являються одиничні червоний, жовтий, зелений і синій. Всі інші кольорові тони розглядаються як суміш: жовто-зелені, червоно-жовті, оранжеві; синьо-червоні, фіолетові; синьо-зелені.

Сприймальну частоту чи насиченість кольору можна охарактеризувати як сприйняття концентрацій кольорового тону. Сприйняття яскравості (звичайно при зростанні інтенсивності освітленості) і характеристикою освітленості, при якому розглядається неізольований предмет. Світлота є характеристикою неізольованого кольору і використовується для порівняння “світліше” чи “темніше”. Термін “світлота” застосовується для характеристики сприйняття яскравості одного кольору по відношенні до яскравості іншого чи яскравості середовища.

Сприйняття “яскравості, світлотності’ в багато чому залежить від кількості кольорового тону. Кольори, які ми сприймаємо можуть бути ізольованими та неізольованими. Ізольовані або пов’язані кольори – це такі, які не знаходяться співвідношенні з іншими кольорами, впливаючи одне на одне (при сприйнятті, наприклад, картина, палітра).

Відомий художник Матісс говорив: “Колір і лінія – це сила, і в грі цих сил схована таємниця їх творення”. Вже вкінці життя Матісс сказав, що весь його “творчий шлях був не чим іншим, як пошуком нових засобів виразності поза райським копіюванням природи”. Навіть відступаючи від натури, художник повинен бути впевнений, що робить це з метою “більш повної передачі”, бо “точності не є правда”, де композиція, рисунок, колір виступили би у всій силі своїх зображальних можливостей. В результаті довгих спостережень Матісс переконався, що найменший відтінок не тільки світлотіней, але і ті модуляції фарб, які він розробляв роки доовізма, безперечно послаблюють енергію кольору. “Колір діє тим сильніше, чим він простіший… Для кольору найважливіше співвідношення”. В цих висловах про колір ми спостерігаємо наочно-образне протистояння найменший відтінок, модуляція і цілісність кольору.

В поданих рисунках зображені майже всі зображальні і виражальні художні засоби, розкриті їх якості. Вони дають можливість учням пізнати кольорове предметно-просторове середовище, навчатися її організовувати за допомогою зображальних і виражальних художніх засобів і їх якостей, прийти до розуміння образотворчого мистецтва як умовного відображення просторового середовища засобами образотворчого мистецтва.

Необхідна також цілеспрямована робота вчителя у цілях ознайомлення учнів з оптимальними варіантами візуального відображення кольорового предметно-просторового середовища, й організація за допомогою художніх засобів, прийомів композиції, пов’язаних з розміщенням заданих об’єктів.

Процес створення оптимального варіанту кольорового предметно-просторового середовища ґрунтується на комбінації комбінаційних рішень двох видів зв’язку між предметами і простором в реальній діяльності; між зображальними образами та картинної площини.

Кольорове предметно-просторове середовище сприймається нами як реально існуюча перетворена людиною в художній образ. Один предмет характеризується відношенням даного предмету до простору і, навпаки, простору до предмета. Якщо два і більше предметів знаходяться в взаємозв’язку між собою та простором, ця взаємність характеризується такими факторами: предмети домінують над простором; простір домінує над предметами; середнє відношення між простором та предметами. Організація цих відношень відбувається з урахуванням перспективного сприйняття.

Комбінація відношення і зв’язків між зображальними предметами і художніми засобами відбувається в двох напрямках: механічне переміщення реально існуючих предметів в просторі; умовно-візуальне відображення в свідомості людини накопичених образів про предмети, їх умови розміщення в подальшому відтворенні художніми засобами по пам’яті.

За допомогою ряду спеціальних підібраних вправ діє можливість учням організувати комбінацію зв’язків між двома-трьома і більше предметами, що сприяє надбанню навиків у створенні оптимального варіанту взаємного розташування предметів, вияві зв’язків між ними, передачі даних предметів в кольорі, тоні і т.д.

Наприклад, учням пропонується розкласти на парті три предмета – книгу, ручку, зошит, організувати композицію, що має певний смисл, тобто натюрморт. Правильність свого композиційного рішення необхідно обґрунтувати. На наступному етапі уроку вибраний варіант композицій малюється з пам’яті. При цьому перш за все на оптимізації пошукового процесу.

Серія вправ допоможе учням засвоїти навики переміщення предметів відносно один одного і в просторі, де коментування за допомогою зображальних і виражальних художніх засобів і ознак. При цьому вчитель може використовувати методи аплікації і колапсу. Крім того, слід застосувати геометричні фігури, уявивши їх у формі так званої художньої геометрії. Для цього вчитель поглиблює знання, отримані на уроках математики, а також підводить до сприйняття типових предметів, які часто зустрічаються в природі.

Учні засвоюють, що геометричні фігури займають частину простору і виступають у формі об’єму, тому їх необхідно розглядати у взаємозв’язку один з одним і з простором, в якому вони знаходяться. І площина як елемент геометричної фігури з її багатообразними формами прояву є засобами організації просторового середовища. Вчитель пояснює, що геометричним фігурам притаманні певні ознаки як, з ограненою, так і з кривою поверхнею. Вони можуть бути об’ємні в формі рельєфу або конррельєфу, можуть заставлятись, накладатись, комбінуватись створюючи різні варіанти просторового середовища з притаманними їм характеристиками зображальними ознаками. Кольорова художня геометрія в образотворчому мистецтві являє собою елементарну азбуку пізнання і оволодіння предметно-просторовим середовищем. Для закріплення цієї теми можна організувати серію вправ.

1. Дана площина Р у формі квадрата. Альбомний листок розділяють на шість рівних квадратів з проміжками між ними. Будь-які три геометричні фігури з прямою і кривою поверхнями розкласти в зданій квадратній площині так, щоб геометричні фігури домінували над площиною, при цьому фігури по масі повинні бути рівними, а проміжки між ними однакові. Провести переміщення заданих фігур в площині Р, утворюючи чотири-п’ять композицій, при цьому можна прибирати по тону і фігури, і площини.

2. Та ж квадратна площина Р. Інші геометричні фігури розкласти методом накладання один на одного так, щоб вони чітко читалися.

3. Умови ті ж, одна із фігур домінує над двома іншими.

4. Площина Р домінує над геометричними фігурами. Фігури повинні розміщуватися по-різному відносно геометричних фігур зображальними засобами.

5. Зобразити різну фактуру заданих геометричних фігур зображальними засобам.

6. Використати об’ємні геометричні фігури, передати світлотіньовий об’єкт.

7. Використовуючи два-три предмета домашнього вжитку (овочі, фрукти і т.д.), намалювати в різних варіантах їх взаємно розташування з світлотіньовою передачею.

8. Виконати в заданій площині переміщення фігур в кольорі (теплими і холодними як окремо, так і разом).

Ці вправи закріплюють навики пошуку найбільш оптимального варіанту розміщення предметів на альбомному листку, що буде сприяти розвитку просторового мислення, створить передумови для набуття необхідних навиків до художньої творчості, конструювання, винахідництва.

Отримані знання про предметно-просторову композицію з використанням художньої геометрії допоможуть при вивченні таких тем: “Конструювання деталей іграшки і декоративної сітки”, “Технічне моделювання і конструювання”.

При розгляді композицій як процесу організації просторового середовища на площині художнім засобами вчитель повинен виконати ряд вправ з учнями. Наприклад, за допомогою монтажу можна створити нову композицію на задану тему, використовуючи ілюстрації із журналів, тобто змонтувати певну картину. Така вправа розвиває цілеспрямоване образне мислення.

Розкладання картини на зіставні частини з допомогою білої лінії допоможе засвоїти теоретичні знання про структуру картини.

Велику користь учням принесе виконання натюрморту та трафарету.

Велику цікаву роботу провів український художник, який проживав у Харкові, Василь Єрмолов. Експериментуючи з матеріалами, фактурами, формами, досліджуючи їх кольорові звуки, він створив ще в тридцяті роки ”азбуку” живописної мови. Використовуючи основний тон, наприклад червоний те зелений, і притупляючи його чорним тоном або висвітлюючи білим, він знайшов для одного зеленого кольору 360 відтінків, покривши ними відповідну кількість карток. Комбінуючи цю азбуку, можна легко знаходити найбільш яркі та необхідні для кожного випадку з’єднань.

Розкладання картини на зіставні елементи, виконанням натюрморту по шаблону або монтажу картини на основі журнальних ілюстрацій можна не тільки створити простий натюрморт в техніці рисунка чи живопису, але й відтворити його за допомогою аплікації, використовуючи різні кольорові тканини, шкіру, метал та інші матеріали на цупкому картоні. Така діяльність дозволяє навчитися предметів натюрморту методом аплікації

Розділ1.4.Принципи дидактики. Реалізація дидактичного принципу наочності на уроках образотворчого мистецтва

Одним із важливих дидактичних принципів – принцип наочності навчання – обумовлений необхідністю чуттєвого сприйняття вивчаючих предметів і явищ як основного для формування понять.

Глибоко вивчав використання наочних посібників в процесі навчання Я.А. Каменський, який пропонував використати принцип наочності на уроках образотворчого мистецтва, спостерігаючи реальні предмети або моделі (якщо нема реальних предметів), малюнки, картини. При цьому Каменський пропонував “золотим правилом” дидактики наступні: “… все, что только можно, предоставлять для восприятия зрением, слышимое – слухом, запахи – обаянием, подлежащее вкусу – вкусом, доступное осязания – путем осязания. Если какие – либо предметы сразу можно воспринять несколькими чувствами, пусть они сразу схватываются несколькими чувствами…”. [14].

К.Д. Ушинський рахував наочним “також обучение, которое строится не на отвлеченных представлениях и слова, а на конкретных образах непосредственно воспринимаемых ребёнком… Этот род учения от конкретного к абстрактному, отвлеченному, от определения мысли так естественен и основывается на таких психических законах, что отвечать его необходимость может только тот, кто вообще человеческой природы вообще и детской в особенности” [15].

Наочність – одна із специфічних рис образотворчого мистецтва як навчального предмета. Як відомо, навчання образотворчого мистецтва побудоване на малюванні з натури. Таке навчання вже є наочним. Неможливо проводити заняття тематичного і декоративного малюванням і уроки; уроки-бесіди про образотворче мистецтво без таблиць, моделей, малюнків і репродукцій картин художників.

Наочне сприйняття предмета являє собою шлях до пізнання його сутності, до розкриття його характерних рис та закономірностей. Наочність сприяє розумінню в учнів спостережливості і логічного мислення. Коли діти сприймають предмети і процеси в натурі, наочність служить джерелом знань, якщо по відчуванні об’єкти не можуть бути показані, то зорова пам'ять допомагає відновити їх образи.

Використання наочних матеріалів допомагає кращому засвоєнні багатьох абстрактних понять, тобто сприяє розвитку абстрактного мислення. Сучасна дидактична наука називає окремі вимоги до наочних матеріалів: безпосередність у навчальному відношенні; відповідність вимогам програм; точність відображення реальної дійсності; відповідність віковим особливостям; відповідність естетичним та гігієнічним вимогам.

Методика використання дидактичних матеріалів чітко сформульований професором Д.О. Лордкинанідзе [7] :

а) пояснення мети спостереження і звертання особливості уваги на основні його моменти (первинна бесіда);

б) дотримання плановості і послідовності на всьому процесі навчання;

в) виділення основного, провідного і вторинного моментів спостереження із загостреною увагою учнів;

г) поетапне пояснення із використанням відповідних матеріалів з підручників, допоміжної літератури;

д) виконання учнями за завданням вчителя;

е) повторне спостереження для повного пізнання об’єкта спостереження;

ж) перевірка знань учнів, отриманих під час спостереження при оцінці їх успішності.

Наочні матеріали використовуються на уроках з 1 по 7 клас. Їх можна поділити на декілька груп.

– Предмети, які служать об’єктами зображення на уроках образотворчого мистецтва. В якості натури на уроках можуть бути використані предмети кубічної, призматичної, пірамідальної, циліндричної, конусоподібної, кульоподібної і комбінованої форми (фрукти, овочі, посуд, книги, робочі інструменти, квіти, вази, чучела птахів, тварин і т.д.);

– Моделі, які пояснюють конструктивні закономірності побудови предметів, закони, перспективи, світлотіні, кольорознавства, декоративної переробки форм рослинного і тваринного світу. Це можуть бути моделі геометричних тіл, предметів побуту, фігури людини;

– Схематичні малюнки і таблиці. На цих посібниках може бути показано поетапне виконання рисунка чи живописного етюду або вказані інші методичні вказівки. Їх використовують при поясненні законів перспективи, понять “холодний” і “теплий” колір, “світло”, “тінь”, “півтінь”, “рефлекс” і т.д. Таблиці замінюють педагоги малюнок на класній дошці, тому їх використання економить час учнів.

– Репродукція картин, малюнків, зображення предметів ДМП. Цей ілюстративний матеріал вчитель використовує для ознайомлення дітей з мистецтвом народних умільців.

– Педагогічний рисунок. Особливе місце в навчально-виховному процесі має педагогічний рисунок – показ вчителем послідовності виконання малюнка, пояснення того чи іншого методу олівцем, пензлем показ конструктивної побудови, просторового положення об’єкта. Зазвичай педагогічний рисунок виконується крейдою на класній дошці чи аквареллю, гуашшю на великих листках паперу.

– Екранні наочні посібники (кінофільми, діафільми, діапозитиви). Демонстрація кінофільму діафільму і діапозитивів про творчість того чи іншого художника, про різноманітні види та жанри мистецтва в процесі бесіди активує мислення учнів, сприяє емоційному відношенню до матеріалу і в кінцевому випадку підвищує ефективність уроку. Діафільми і діапозитиви дозволяють необмежену кількість раз розглядати кадр, що дає вчителю можливість більш детально проаналізувати і охарактеризувати зображення.

Наочні навчальні матеріали по уроках образотворчого мистецтва допомагає успішному розв’язку в учнів просторового мислення. Використання наочний посібників може дати позитивні результати лише при умові правильної методики їх демонстрації. Перевантаження уроку слід звернути увагу на естетичні іншими методами відволікає увагу учнів. Заважає їм зосередитись не тільки на головному, але і на чомусь конкретно.

Особливу увагу вчитель образотворчого мистецтва слід звернути на естетичне оформлення та демонстрацію таблиць та репродукцій, виготовлених в умовах школи. Вони повинні бути великими, чіткими, їх слід проносити між рядами на рівні очей учні, не поспішаючи, щоб всі могли їх уважно роздивитись.

Не менш важливе питання про час демонстрації наочних матеріалів. Неправильно роблять ті вчителі, які із самого початкового уроку вивішують на дошку таблиці і репродукції або ставлять на стіл об’ємний ілюстрований матеріал. В цьому випадку наочність відволікає дітей від пояснення вчителя крім того, діти звикають до тих і під час демонстрації менш активно аналізують їх. Тому всі таблиці чи об’ємні матеріали повинні бути закриті мотками паперу, які вчитель знімає на час пояснення.