Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
методика гос.doc
Скачиваний:
0
Добавлен:
16.09.2019
Размер:
166.91 Кб
Скачать

1 Основные компоненты содержания художественного образования.

Художественное образование – это процесс овладения и присвоения человеком художественной культуры своего народа и человечества, один из важнейших способов развития и формирования целостной личности, ее духовности, творческой индивидуальности, интеллектуального и эмоционального богатства.

Содержание и методологические принципы художественного образования должны соответствовать актуальным задачам развития общества, мирового культурного процесса, способствовать всестороннему удовлетворению духовных запросов личности.

Содержание художественного образования включает:

1. изучение теории и истории искусства разных эпох и народов;

2. овладение средствами художественной выразительности различных видов искусств;

3.формирование художественного вкуса и оценочных критериев в контексте духовно-нравственных и эстетических идеалов.

содержания и является следствием социального развития человека.

2.Цель и содержание художественного образования в школе.

—развитие эмоционально-эстетического восприятия действительности, художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, вкуса, художественных потребностей;

—воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна, литературы, музыки, кино, театра; освоение образного языка этих искусств на основе творческого опыта школьников;

—формирование устойчивого интереса к искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности;

—приобретение знаний об искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира и его преобразования; о выразительных средствах и социальных функциях музыки, литературы, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры, кино, театра;

—овладение умениями и навыками разнообразной художественной деятельности; предоставление возможности для творческого самовыражения и самоутверждения, а также психологической разгрузки и релаксации средствами искусства.

Содержание и основные методологические принципы художественного образования

Содержание художественного образования включает:

1. Изучение теории и истории искусства разных эпох и народов;

2. Овладение средствами художественной выразительности различных видов искусств;

3.Формирование художественного вкуса и оценочных критериев в контексте духовно-нравственных и эстетических идеалов.

3.Дифференцированный подход к преподаванию художественного цикла в средней школе. Дифференцированная форма учебной деятельности учащихся предусматривает их самостоятельную работу по дифференцированным заданиям. Это задание, построенное с учётом особенностей типологической группы учащихся, то есть группы, объединенной одинаковым уровнем знаний и умений по предмету и уровнем их усвоения.

I. Дифференциация по возрасту

на разных этапах обучения это должно происходить по-разному, и в смысле содержательных акцентов, и в организационном плане, с учетом логики самого предмета и возрастных особенностей детей

Первый этап — 1—4 классы В этот период акцент в преподавании художественных дисциплин делается на развитии эмоционально-эстетической отзывчивости при восприятии окружающего мира, на развитии первичных форм художественного воображения.

Второй этап — 5—9 классы На данном этапе творческая практика и восприятие искусства уравновешены и активно взаимодействуют.

II. Дифференциация по формам работы

Предлагаемый подход позволяет дифференцировать не просто объем, но, главное, характер того содержания, которое должен усвоить в школьные годы каждый человек, и того, которое необходимо учащимся, намеренным специализироваться в области искусства.

4)Частные принципы преподавания изо в средней школе.

ИЗО не только воспитывает, но и помогает человеку воспитывать мир.

Принцип воспитывающего обучения – должно рассматриваться как эмоциональное воспитание, так и воспитание вкуса

Принцип научности – научные стороны учебного рисунка базируются на ряде наук – перспектива, цветоведение, теория теней, анатомия, композиции и др.

Принцип наглядности – требует такого преподнесение материала, при котором понятие и представление учащихся становится более ясными и конкретными. Основные средства наглядности: схематические рисунки и таблицы, гипсовые модели геометрических тел, слепки с классических образцов скульптуры, модели из проволоки, оргстекла и картона, раскрывающие конструктивные особенности строения натуры; специальные модели и приборы для демонстрации явлений перспективы, светотени, рисунки и таблицы методической последовательности работы, репродукции, кинофильм. Наилучшим средством наглядности является рисунок педагога на классной доске, на полях работы ученика, исправление ошибок в рисунке.

Принцип сознательности и активности – учитель должен постоянно приучать учащихся к самостоятельной и активной учебной работе для активизации работы учащихся на уроках тематического рисования – читают сказки, декоративного – показывают слайды с цветами и насекомыми. На практике видно, что ученики плохо усваивают материал, если не участвуют в его объяснении. Активизировать детей можно различными вопросами.

Принцип систематичности и последовательности – соблюдается преемственность в ИЗО детей, последовательно усложняются учебные задания, достижение единства методов всестороннего развития личности, разработка рабочих и тематических планов, методических разработок. Не переходить к новому материалу, пока не усвоен старый.

Принцип доступности и посильности – требует от педагога точно установить степень сложности и глубины освещения учебного материала, чтобы сложность соответствовала возрасту

5.Частные методы преподавания изо в ср.школе Соответственно и методы делятся на 2 группы:

1) Методы самостоятельной работы учащихся под руководством учителя.

2) Методы преподавания, обучения.

Методы обучения, которые определяются по источнику полученных знаний, включают в себя 3 основных вида:

· словесные;· наглядные;· практические.

По видам деятельности учащихся методы подразделяются на:

· репродуктивные;· частично-поисковые;

· проблемные;· исследовательские;· объяснительно-иллюстративные.

Словесные методы позволяют в кратчайший срок передать большую по объему информацию, поставить перед обучаемыми проблему и указать пути их решения. С помощью слова учитель может вызвать в сознании детей яркие картины прошлого, настоящего и будущего человечества. Слово активизирует воображение, память, чувства учащихся.

К словесным методам обучения относят рассказ, лекция, беседа и др. В процессе их применения учитель посредством слова излагает, объясняет учебный материал, а ученики посредством слушания, запоминания и осмысливания активно его усваивают.

Наглядные методы обучения

Под наглядными методами обучения понимаются такие методы, при которых усвоение учебного материала находится в существенной зависимости от применяемых в процессе обучения наглядного пособия и технических средств. Наглядные методы используются во взаимосвязи со словесными и практическими методами обучения. Наглядные методы обучения условно можно подразделить на 2 большие группы:

· метод иллюстраций;

· метод демонстраций.

Демонстрация (лат. demonstratio – показывание) – метод, выражающийся в показе всему классу на уроке различных средств наглядности.

Практические методы обучения

Практические методы обучения основаны на практической деятельности учащихся. Этими методами формируют практические умения и навыки. К практическим методам относятся упражнения, практические работы.

6.Общие черты методики обуч-я младш.школьников изоб-му иск-ву

-Репродуктивные методы обучения

Репродуктивный характер мышления предполагает активное восприятие и запоминание сообщаемой учителем или другим источником учебной информации. Применение этих методов невозможно без использования словесных, наглядных и практических методов и приемов обучения, которые являются как бы материальной основой этих методов. Эти методы в основном строятся на передаче информации с помощью слова, демонстрации натуральных объектов, рисунков, картин, графических изображений.

- Проблемные методы обучения.

Проблемный метод обучения предусматривает постановку определенных проблем, которые решаются в результате творческой и умственной деятельности учащихся. Этот метод раскрывает перед учащимися логику научного познания; создавая проблемные ситуации, учитель побуждает учащихся строить гипотезы, рассуждения; проводя опыты и наблюдения, дает возможность опровергать или утверждать выдвинутые предположения, самостоятельно делать обоснованные выводы. При этом учитель использует объяснения, беседы, демонстрации, проведение наблюдений и опытов. Все это создает перед учащимися проблемную ситуацию, вовлекает детей в научный поиск, активизирует их мышление, вынуждает их прогнозировать и экспериментировать. Но при этом необходимо учитывать возрастные особенности детей.

-Частично-поисковый метод обучения

Частично-поисковый, или эвристический метод получил такое название, т. к. ученики не всегда могут решить сложную проблему и поэтому часть знаний сообщает учитель, а часть они добывают самостоятельно.

Под руководством учителя ученики рассуждают, решают возникающие познавательные ситуации, анализируют, сравнивают. Вследствие этого у них формируются осознанные знания.

- Исследовательский метод обучения. Исследовательский метод следует рассматривать как высшую ступень творческой деятельности учащихся, в процессе которой они находят решения новых для них задач. Исследовательский метод формирует у учащихся знания и умения, которые обладают высокой степенью переноса и могут применяться в новых трудовых ситуациях. Использование этого метода приближает процесс обучения к научному поиску, где учащиеся знакомятся не только с новыми научными истинами, но и с методикой научного поиска.

-Объяснительно-иллюстративный метод обучения

К объяснительно-иллюстративным, или информационно-рецептивным методам относятся рассказ, объяснение, работа с учебниками, демонстрация картин (словесные, наглядные, практические).

Учитель сообщает готовую информацию различными средствами, а ученики ее воспринимают и фиксируют в памяти.

-. Методы самостоятельной работы

Методы самостоятельной работы и работы под руководством учителя выделяются на основе оценки меры самостоятельности учеников в выполнении учебной деятельности, а также степени управления этой деятельностью со стороны преподавателя.

Самостоятельная работа выполняется как по заданию учителя при посредственном управления ею, так и по собственной инициативе ученика, без указаний и инструктажа учителя.

7.Контроль и оценивание знаний учащихся на уроках изо

На данный момент в первом классе оценки не выставляются официально ни по одному предмету (хотя у каждого педагога есть свой журнал с результатами работ учащихся).

По изобразительному искусству в первой четверти или триместре, пока дети не ознакомились с материалами, которыми им предстоит работать, оценок ставить не надо, но обязательно нужно показывать лучшие работы, анализировать их, указывать достоинства и недостатки.

По вопросам оценки знания К.Д, Ушинский говорил, что воспитатель не должен хвалить учащегося в сравнении с другими, а только с его собственными прежними ошибками или еще лучше в равнении с нормой совершенства, которое может быть достигнуто. Не следует так же пренебрегать похвалой, как об этом предупреждает Ушинский, т.е. убивает стремление к совершенству, «кто бранит, тот должен уметь и хвалить».

Наблюдая работу учащихся во время урока при обходе класса во время самостоятельной работы учащегося, не оставлять без внимания ни одного ученика, учитель изучает и оценивает труд каждого. Успеваемость школьников следует учитывать систематически и обязательно указывать в классном журнале и дневниках учащихся. Обычно применяют четыре вида учета успеваемости: предварительный, текущий, периодический и итоговый.

Предварительный - проводится в тех случаях, когда учитель получает новый класс и он должен выяснить уровень знаний, графических и живописных умений и навыков, которыми владеют школьники. Такой учет проводится как в форме практических заданий на разных видах занятий (рисование с натуры, ДПИ, тематическое рисование), так и в форме беседы, т.е. проверка теоретических знаний.

Текущий учет проводится регулярно в процессе всей учебной работы.

Возможны два вида текущего учета:

а) выставление оценок за рисунки после их выполнения;

б) и за устные ответы на уроке.

Оценивать работы учащихся можно сразу

а) в конце урока: ученик поднимает работу, учитель называет оценку и

ставит ее в журнал;

б) учитель проходит по рядам и ставит оценку в альбом, а потом

спрашивает ученика и заносит оценку в журнал.

в) для начинающего учителя оценивать работы учащихся таким образом очень сложно, поэтому выбирается следующий способ: учитель собирает работы и оценивает их, раскладывая на три стопки («отлично», «хорошо», «удовлетворительно»). «Неудовлетворительно» я советовала бы совсем не ставить - это пустой лист. Для детей «3» по рисованию уже плохая оценка.

Общие критерии всех видов рисования.

1.Насколько успешно решена в рисунке, поставленная задача (самостоятельность).

2.Каков уровень решения задач, с которыми учащиеся знакомились ранее (способ выполнения).

3.Какова образная выразительность рисунка, гармоничность цветового решения.

4.Насколько аккуратно и чисто выполнена работа (эмоционально, эстетическое отношение к процессу рисования).

При рисовании с натуры учитывается.

1.Композиция.

2.Пропорции.

3.Конструктивное строение объекта (-ов).

4.Передача перспективного сокращения.

5.Передача цвета.

6.Передача объема при помощи светотеневого моделирования предмета и воздушной перспективы.

При рисовании по теме и при иллюстрировании.

1.Композиционное решение темы.

2.Изображение пространства (законы перспективы).

3.Конструктивное строение объекта (-ов).

4.Пропорции.

5.Цвет

6.Передача объема.

Декоративное рисование

1.Композиционное решение орнамента (узора).

2.Умение стилизовать растительные и животные формы.

3.Умение стилизовать реальный цвет объектов.

4.Умение использовать симметрию и ритм.

8).Зачетные тематические работы по изо. Оценивание учебных достижений.

Критериями и показателями оценки результатов творческой композиции могут быть: композиционная организация изображения в листе; построение формы, передача пропорций; умение использовать цвет при создании композиции, выразительность; умение передавать собственное отношение к изображаемому через замысел; оригинальность композиции.

Оценивается также соответствие детской работы теме, определенной идее (если тема и идея были заданы), анализ приобретенных художественно-творческих достижений в познавательной и созидательной деятельности (оценивается учащимся). Оценивание по данному критерию проходит через призму личностных достижений школьника, его художественно-творческого развития, возможности участия выполненной работы в выставках.

При выполнении итоговых творческих композиций объявляется конкурс на лучший рисунок. Разработанные критерии помогают определить лучшие работы. Оценивание проходит открыто. За лучшие работы дети награждаются грамотами, на которых изображены их рисунки.

9. Проектирование урока изобразительного искусства. Факторы влияющие на выбор методов обучения.

Рассмотрим подробнее данную структуру и ее использование при составлении плана-конспекта урока. 1. Вид занятий. Прежде всего мы указываем в конспекте, какому виду занятий будет посвящен урок: рисованию с натуры (рисунку или живописи), декоративному, тематическому рисова¬нию или беседе об искусстве. Если работа предстоит очень сложная, например рисунок гипсовой вазы в шестом классе, то можно запланировать не¬сколько уроков, но не,более двух, так как часы на уроки рисова¬ния в школе крайне ограничены. 2. Тема занятий. Здесь мы указываем содержание учебной работы. Например, по рисованию с натуры — «Рисунок гипсовой вазы», по живописи — «Натюрморт из предметов быта», по де коративному рисованию — «Составление узора в круге», по тема¬тическому рисованию — «Осень в лесу», по беседам об искусст¬ве— «Виды и жанры изобразительного искусства». 3. Цель урока. После того как были указаны вид и тема за¬нятий, необходимо раскрыть образовательные и воспитательные задачи урока, диктуемые учебной программой. По темам «Рисунок гипсовой вазы» и «Натюрморт из пред¬метов быта» наша цель — учить детей изображать предметы сложной формы, понимать особенности конструктивного строе¬ния формы, развивать пространственное и образное мышление, учить пользоваться изобразительными средствами рисунка и жи¬вописи. 4. Оборудование. Для учителя. По первой теме урока: три гипсовые вазы, три натурных столика, три драпировки для фонов, которые будут повешены за вазой; таблицы, раскрывающие методическую последовательность работы над рисунком. В конспекте можно наметить и схему расположения натурных постановок в классе. 5. Использование классной доски. Классная доска входит в оборудование урока, но специфика нашей работы требует осо¬бой методики ее использования. Прежде всего надо продумать, как рациональнее использовать классную доску, как композиционно разместить на ее плоскости дидактический материал. Осо¬бое внимание надо уделить пояснительным рисункам, например показу закономерностей построения изображениям круга в пер¬спективе , выражения в рисунке конструкции формы, правил передачи объема предмета средствами светотени. Начи¬нающие педагоги, как правило, дают рисунок очень маленького размера, и с задних парт он плохо различим, вспомогательные линии построения не видны, а следовательно, объяснения учителя не подкрепляются наглядным изображением. Все эти моменты надо заранее предусмотреть в конспекте урока и сделать для себя ряд эскизов композиционного исполь¬зования классной доски. 6. План и ход урока. Для лучшей организации и проведения занятий по изобразительному искусству в конспекте надо рас¬крыть содержание урока. Содержание дается в виде методиче¬ской записки: какой материал будет освещен на уроке, в какой последовательности он будет изложен и как распределится учеб¬ное время. В плане-конспекте урока мы делаем примерно следую¬щую запись: План урока 1. Организационная часть — 2—3 мин. 2. Сообщение новых знаний — 8—10 мин. 3. Практическая работа учащихся — 25—30 мин. 4. Сообщение задания на дом — 3—5 мин. 5. Завершение урока — 2—3 мин.

Факторы влияющие на выбор методов обучения.

1Цель обучения. Уровень обучения, который необходимо достигнуть

2Уровень мотивации обучения

3Реализация принципов, закономерностей обучения

4Объем требований и содержания, которые необходимо реализовать

5Количество и сложность учебного материала

6Уровень подготовленности учащихся

7Активность, интерес учащихся

8Возраст. Работоспособность учащихся

9Сформированность учебных навыков. Учебная тренированность и выносливость

10Время обучения

11Материально – технические, организационные условия обучения

12Применение методов на предыдущих уроках

13Тип и структура занятия

14Взаимоотношения между учителем и учащимися, которые сложились в процессе учебного труда (сотрудничество и авторитарность)

15Количество учащихся в классе

16Уровень подготовленности учителя

10.Использование сказки на уроках изобразительного искусства. Сущность сказки и ее виды. В зависимости от содержания изображения: по литературному произведению, на темы из окружающей действительности, на свободную тему - методика бесед имеет свою специфику.

Так, при рисовании на тему литературного произведения важно вспомнить его основную мысль, идею; эмоционально оживить образ, прочитать строчки стихотворения, сказки, дать характеристику внешнего облика персонажей; вспомнить их взаимоотношения; уточнить композицию, приемы и последовательность работы. Сказка, неизменный, как бы обычный спутник детства, давно привлекала внимание психологов. Различные научные школы по-разному представляют её психологический смысл. Но сходятся все в одном: сказка является необходимым средством в постижении ребёнком мира, как внешнего, так и внутреннего. Она позволяет сделать процесс эмоционально-нравственного развития ребёнка контролируемым и целенаправленным. Велика её роль и в плане эстетического развития личности. Виды русских народных сказок: волшебные, бытовые, о животных.

11.Использование музыки, литературы и поэзии на уроках изобразительного искусства. Взаимодействие красок и звуков, музыки и живописи существует издавна как в природе, так и в искусстве. В результате такого взаимодействия происходит обогащение рисунков детей новым содержанием, творческое решение ими изобразительных задач. В то же время созданный рисунок помогает детям более глубоко постичь музыкальный образ, содержание и выразительные средства музыки. Наиболее обоснованным является сопоставление произведений музыкального и изобразительного искусства на основе ассоциативно-образной связи. Взаимодействие музыки и изобразительного искусства на интегрированных занятиях с дошкольниками осуществляется в двух формах: 1) сочетание восприятия произведений музыкального и изобразительного искусства на основе общности их настроения, стиля, жанра; 2) художественно-творческая деятельность детей, дети «рисуют музыку». Художественная литература и изобразительная деятельность обладают огромными возможностями в эстетическом воспитании. Взаимосвязь детской художественной литературы и изобразительной деятельности способствует более глубокому эмоциональному переживанию образов литературного произведения и последующей их передаче в изобразительной деятельности, эмоциональному восприятию гармонии художественной речи произведения, овладению умениями передавать изобразительными средствами образы литературы (красоту природных явлений, характерные особенности героев и др.).

Литературное произведение, являясь конструирующим, стержневым в предполагаемом процессе, взаимопереплетается с изобразительным творческим процессом, обеспечивая реализацию триединой дидактической цели: образовательной, развивающей, воспитывающей.

В результате общения с художественным произведением у дошкольников воспитывается культура эстетического восприятия, чувствительность к духовным ценностям, красоте художественного слова, его образности, поэтичности, яркости, а в процессе изобразительной деятельности дети учатся видеть гармонию изображения, линии, цвета, у них пробуждается интерес к творчеству и постепенно развивается самостоятельное эстетическое видение и эстетическая оценка.

Подбор произведений детской художественной литературы, доступный пониманию детей и отражению образов этих произведений в изобразительной деятельности ребенка-дошкольника является средством повышения эффективности эстетического воспитания и развития.

12) Рисуночные методики для развития творческого воображения детей.

Детям было предложено задание. Инструкция: На листе изображены геометрические фигуры: квадрат, треугольник, круг. Дорисуйте их так, чтобы получилось осмысленное изображение какого-либо предмета. Причем дорисовывание может проводиться, как внутри контура фигуры, так и за ее пределами при любом удобном, для ребенка, повороте листа и изображении фигуры, т.е. использовать каждую фигуру в разных ракурсах.

Качество рисунков с точки зрения их художественности, соблюдения пропорций и т.д. при анализе не учитывается, поскольку в первую очередь нас интересует сам замысел композиции, многообразие возникающих ассоциаций, принципы воплощения идей.

Формирующий эксперимент.

Далее с детьми проводили формирующий эксперимент, цель которого была в развитии творческого воображения и фантазии, т.к. выяснили, что уровень развития воображения у ребят не высок.

Упражнение «Три краски.

Данное упражнение хорошо развивает фантазию, образное мышление, художественное восприятие, воображение.

Предлагали ребенку взять три краски, по его мнению, наиболее подходящие друг другу, и заполнить ими весь лист. На что похож рисунок? Придумать название своей картине.

Упражнение «Волшебники»

Используется для развития чувств на базе воображения.

Предлагали детям две совершенно одинаковые фигуры «волшебников». Задача детей дорисовать эти фигуры, превратив одного в доброго, а другого в злого «волшебника».

13)Нетрадиционные методы рисования.

1. Пальцевая живопись “Гусеница”

2. Печатка “Ягодки-конфетки”

3. Монотипия “Аленький цветочек”

4. Набрызг.

5. Печать от руки “Солнышко”

6. Скомканный лист “Голубое море”

7. Рисование на мокрой бумаге

8. Волшебная нить “Павлин”

9. Трафарет.

10. Рисование свечёй “Узоры на стекле”

11. Объёмная аппликация “Зимушка-зима»

12. Точечный рисунок “Жар-птица”

13. По запаху.

14. Кляксография.

Ребенок должен иметь право, возможность самостоятельно выбирать изобразительный материал: цветные и простые карандаши, акварель, гуашь, пастель, тушь, уголь, сангину, цветные мелки, восковые свечи, пластилин, глина, ракушки, клей, гуашь в тюбиках, различный бросовый материал. Весь этот материал должен находиться в доступном для ребенка месте о время всего пребывания его в саду, если это невозможно, то во время занятий обязательно. Выбор материала, на котором будет нанесено изображение, должен принадлежать ребенку, доступ к различному материалу должен быть свободен. Это может быть бумага белая, цветная, бархатная, ткань с рисунком и одноцветная, картон, фанера, фольга.

Нетрадиционные методы рисования можно использовать не только на занятиях по изодеятельности, но и на других занятиях и в свободное от занятий время. Работая по этой методике, отметила, что у детей повышается интерес к изобразительной деятельности. Имея опыт рисования различными способами, дети уже сами предлагают их, стоит только предложит им тему рисования.

Интерес у детей появляется еще и потому, что все занятия проводятся комбинированными. Сначала способом монотипии мы рисуем фон будущего пейзажа, а затем традиционным способом (кисточкой и красками) рисуем деревья и все остальное, а листопад, кроны деревьев мы вновь рисуем нетрадиционным способом - обычным смятым листочком газетной бумаги. Результат такой работы радует и детей и меня. нетрадиционная техника рисования открывает возможности развития у детей творческих способностей, фантазии, воображения.

В результате совместной творческой деятельности: воспитатель - дети - родители - педагоги, ощущаем теплую атмосферу общения, взаимно испытываем хорошие добрые эмоции, а это самое главное в нашей работе - радость и теплота!

15)проектирование урока изо. Составление плана конспекта. Рассмотрим подробнее данную структуру и ее использование при составлении плана-конспекта урока. 1. Вид занятий. Прежде всего мы указываем в конспекте, какому виду занятий будет посвящен урок: рисованию с натуры (рисунку или живописи), декоративному, тематическому рисова¬нию или беседе об искусстве. Если работа предстоит очень сложная, например рисунок гипсовой вазы в шестом классе, то можно запланировать не¬сколько уроков, но не,более двух, так как часы на уроки рисова¬ния в школе крайне ограничены. 2. Тема занятий. Здесь мы указываем содержание учебной работы. Например, по рисованию с натуры — «Рисунок гипсовой вазы», по живописи — «Натюрморт из предметов быта», по де коративному рисованию — «Составление узора в круге», по тема¬тическому рисованию — «Осень в лесу», по беседам об искусст¬ве— «Виды и жанры изобразительного искусства». 3. Цель урока. После того как были указаны вид и тема за¬нятий, необходимо раскрыть образовательные и воспитательные задачи урока, диктуемые учебной программой. Продолжим описание конспекта, опираясь на вышеприведен¬ные примеры. По темам «Рисунок гипсовой вазы» и «Натюрморт из пред¬метов быта» наша цель — учить детей изображать предметы сложной формы, понимать особенности конструктивного строе¬ния формы, развивать пространственное и образное мышление, учить пользоваться изобразительными средствами рисунка и жи¬вописи. 4. Оборудование. Продолжая придерживаться наших при¬меров, перечислим оборудование, которое должно быть подго¬товлено к урокам. Для учителя. По первой теме урока: три гипсовые вазы, три натурных столика, три драпировки для фонов, которые будут повешены за вазой; таблицы, раскрывающие методическую последовательность работы над рисунком. В конспекте можно наметить и схему расположения натурных постановок в классе. 5. Использование классной доски. Классная доска входит в оборудование урока, но специфика нашей работы требует осо¬бой методики ее использования. Поэтому данный вопрос мы вы¬деляем особо. Прежде всего надо продумать, как рациональнее использо¬вать классную доску, как композиционно разместить на ее плос¬кости дидактический материал. Часто приходится занимать классную доску репродукциями, таблицами методической последовательности построения изобра¬жения и тут же давать педагогический рисунок. Иногда оказы¬вается возможным убрать таблицу или репродукцию, освободив место для построения рисунка на классной доске, а иногда этого сделать нельзя. В таком случае учителю надо заранее предусмот¬реть на классной доске чистое поле для мелового рисунка и так композиционно разместить все на классной доске, чтобы одно не мешало другому, а дополняло его. Когда же учитель предполагает полностью использовать классную доску под педагогический рисунок, нужно заранее про¬думать композицию: где разместить основной рисунок и где вспо¬могательные, какого размера должен быть основной рисунок и какого пояснительные, как все это будет выглядеть издали. Осо¬бое внимание надо уделить пояснительным рисункам, например показу закономерностей построения изображениям круга в пер¬спективе (рис. 104), выражения в рисунке конструкции формы, правил передачи объема предмета средствами светотени. Начи¬нающие педагоги, как правило, дают рисунок очень маленького размера, и с задних парт он плохо различим, вспомогательные линии построения не видны, а следовательно, объяснения учителя не подкрепляются наглядным изображением. Все эти моменты надо заранее предусмотреть в конспекте урока и сделать для себя ряд эскизов композиционного исполь¬зования классной доски. 6. План и ход урока. Для лучшей организации и проведения занятий по изобразительному искусству в конспекте надо рас¬крыть содержание урока. Содержание дается в виде методиче¬ской записки: какой материал будет освещен на уроке, в какой последовательности он будет изложен и как распределится учеб¬ное время. В плане-конспекте урока мы делаем примерно следую¬щую запись: План урока 1. Организационная часть — 2—3 мин. 2. Сообщение новых знаний — 8—10 мин. 3. Практическая работа учащихся — 25—30 мин. 4. Сообщение задания на дом — 3—5 мин. 5. Завершение урока — 2—3 мин.

17)методика проведения уроков аппликации.

Тема и краткое содержание урока: Аппликация из листьев «В лес за грибами».

Беседа о грибах. Работа по учебнику. Анализ образца. Правила техники безопасности. Гимнастика для глаз и пальчиков. Выполнение аппликации по образцу. Итоговая беседа.

Образовательная цель урока: прививать учащимся знания, навыки, практические умения по аппликационным работам с природным материалом – листья; дать первоначальные сведения о грибах, учить различать грибы;

Развивающая цель урока: развивать умение изготовлять аппликацию из природного материала; развивать мелкую мускулатуру рук, воображение, мышление.

Метод обучения: словесный, наглядный, практический

Инструменты и приспособления: картон, природный материал, клей, ножницы, лист для черновой работы, тряпочка для рук.

Наглядность: иллюстрации грибов, карточки с напечатанными названиями грибов.

18)методика проведения уроков рисования с натуры.

Рисование с натуры является методом наглядного обучения, приучает мыслить и целенаправленно вести наблюдение, пробуждает интерес к анализу натуры. Рисуя с натуры, ученик стремиться отметить ее характерные особенности, понять структуру предмета. Обучение рисованию с натуры в школе ведет к развитию умственных способностей, приучает к правильному суждению о форме предметов, о влияние перспективы, теории теней, цветоведении, анатомии.

Большое значение рисование с натуры имеет для развития пространственного мышления и воображения. Влияет на развитие памяти и абстрактного мышления. Рисование с натуры может быть длительное на два урока, и краткосрочное на 5-10 минут. Для развития памяти используется рисование по памяти и представлению.

Тематические натюрморты, теплые, холодные гаммы. Для наглядности можно использовать наглядные пособия с образцами заданий, таблицы с поэтапным выполнением задания. Учитель должен направлять деятельность детей задавая наводящие вопросы.

Оборудование кабинета ИЗО: светлый(северо-запад); водопровод; большая площадь; проход между партами; цвет приглушенный; шторы светонепроницаемые; мебель эстетична; постоянное оформление(росписи стен, композиции ДПИ и др.); временное оформление(выставка детских работ, разработки по цветоведению);

оборудование кабинета: доска, магнитная доска, доска из оргстекла, шкафы для хранения репродукций и таблиц, экран, подставка для экранного аппарата, осветительные приборы, подставки под натуру, мел, краски и др. Наглядные пособия: образцы заданий, техник, рисование с натуры. Виды наглядных пособий: предметы из окружающей действительности(натурный фонд), муляжи, кубы и др.; модели объясняющие конструктивные закономерности построения предметов (проволочные модели), динамические модели; схематические рисунки и таблицы с поэтапным выполнением рисунка; слайды; репродукции картин; гипсовые слепки; чучела птиц, животных, насекомых; педагогический рисунок(работа на доске, приемы работы красками). Требования к наглядности пособий и материалов: материалы должны соответствовать требованию программы, учитывать возрастные особенности учащихся, быть ясными и яркими, соответствовать гигиеническим и эстетическим требованиям. Методы обучения: демонстрация конкретных предметов и явлений в натуре, иллюстрации – наглядные пособия репродукции, экскурсия (цель)

Оборудование места ученика

- альбом, папка;

- цветная бумага;

- карандаш графический;

- акварельные краски;

- кисти;

- гуашь;

- ластик.

19)работа кружка изо в школе. Организация итоговых выставок.

Кружок - наиболее распространенный вид внеклассной работы. Занятия изобразительным искусством в школьных кружках являются как бы продолжением классных занятий. Но кружковые занятия имеют свои особенности.

Во-первых, это занятия для тех, кто серьезно интересуется изобразительным искусством и эти занятия являются для них в какой-то степени эстетической потребностью.

Во-вторых, структура деятельности кружка отличается от классных уроков. На уроках учитель обязан изучать со школьниками определенные вопросы, предусмотренные школьной программой. Организация же работы кружка включает составление программы занятий с учетом склонностей и интересов учащихся разного возраста. Здесь берутся во внимание и подготовленность по искусству каждого учащегося, и возможности кружка (обеспечение изобразительными материалами, наглядными пособиями и пр).

Изокружки могут быть самые различные: рисунка и живописи, лепки, декоративно-прикладного искусства, оформительского дела, линогравюры, керамики, юных искусствоведов, мозаики и т.д

Задача учителя состоит в том, чтобы вовлечь в регулярную работу кружка как можно большее количество учащихся. Знания и навыки, приобретенные в кружке, они применяют при оформлении стенгазеты, выполнении театральных декораций для школьной сцены, на занятиях по географии, естествознанию, истории, физике и т.д., при организации различных оформительских работ в своем классе, отряде, звене.

Формы и методы работы в изокружках должны быть несколько иными, чем в классе, более приближенными к художественной школе. Например, если в классе на уроках рисования с натуры дети работали за партами, то в кружке надо познакомить школьников с методикой работы за мольбертом-хлопушкой или, в крайнем случае, на планшете, установленном на стуле. Следовательно, иными должны быть и использование рисовальных материалов, и метод работы.

Одновременно с учебной работой педагог ведет большую воспитательную работу, в особенности в период организации и первых занятий кружка. Он должен объединить детей в единый коллектив, живущий общими интересами, с едиными творческими устремлениями. Каждый поступивший в изокружок должен аккуратно посещать занятия, выполнять предусмотренные планом задания и разработанные кружком правила поведения, принимать активное участие в делах кружка, в общественной жизни школы.

20)Декоративное рисование в школе. Методика проведения уроков.

На уроках декоративного рисования дети должны наблюдать художественные образцы. Желательно обращать внимание детей на различные приемы оформления бытовых вещей, показывать сами предметы, репродукции, фотографии и т.д. Следует организовать внеклассное наблюдение предметов ДПИ в музее, выставочном зале. Наблюдения художественных образцов должны вызвать у детей желание создать свой красивый узор. Нельзя, чтобы дети копировали орнамент или узор, т.к. копия в исполнении первоклассника будет маловыразительной и принесет одно лишь разочарование. Нужно, чтобы дети самостоятельно, творчески решали эту задачу.

В основу организации урока декоративного рисования должен быть положен следующий порядок:

1.Наглядное объяснение основных закономерностей орнамента – понятие ритма, симметрии, цветовых сочетании.

2.Научить откладывать одинаковые отрезки, проводить горизонтальные и вертикальные линии и диагонали.

3.Практический показ порядка работы над орнаментом, роспись надо начинать с каймы или центра.

4.В декоративном рисовании при росписи применяется «ремесленническая техника», когда определенная краска наносится последовательно на все одинаковые элементы орнамента. Нельзя нарушать этот традиционный прием и отделывать прежде одну ритмическую единицу, а затем переходить к отделке следующей.

5.В орнаментальном творчестве дети с увлечением пользуются штампами – прикладыванием, смоченных краской, черенка кисти, шляпки гвоздя, колпачка от авторучки, пальцев и т. п. или фигур, вырезанных из сырых овощей, картона.

Последовательность знакомства с предметами народных художественных промыслов на уроках ДПИ

.1.Дать правильное название промысла. Это чаще всего его географическое местоположение.

2.Назвать материал из которого выполняют изделие.

3. Сюжеты (игрушек, росписи, вышивки и т. д.)

4.Ознакомить с последовательностью изготовления предметов с учетом возрастных особенностей детей.

5.Разобрать особенности украшения и их элементы.

6.Цветовая гамма промысла и какими красками работали раньше и сейчас.

7.Ознакомить и научить основным приемам росписи характерных элементов, изучаемого промысла. Выполнение упражнений.

8.Выполнение эскиза изделия по мотивам изучаемого народного промысла.

Обязательно показать детям подлинные предметы народного промысла, а так же рисунки, фотографии, плакаты, слайды, диафильмы, фильмы.

21)Методика проведения бесед об искусстве на уроках изобразительного искусства.

Цель проведения бесед об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас такая же, как и цель художественного образования в процессе преподавания изобразительного искусства в начальных классах - формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, приобщение к общечеловеческим ценностям, овладение национальным культурным наследием.

В задачи проведения бесед входит:

- формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве;

- формирование художественно-творческой активности;

- овладение образным языком изобразительного искусства посредством знакомства с произведениями искусства;

- развитие у детей эстетического чувства и понимания прекрасного;

- воспитание интереса и любви к изобразительному искусству в том числе и к народному декоративно-прикладному искусству;

- расширение представлений об окружающем мире.

Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас основаны на показе произведений искусства Дети учатся пониманию картин и некоторых средств художественной выразительности (рисунок цвет композиция и т.п.) у них воспитывается бережное отношение к памятникам старины и произведениям народного художественного творчества. Занятия обогащаются использованием кинофильмов диапозитивов, показом репродукций и их фрагментов, проведением экскурсий в художественные галереи, музеи, к памятникам искусства. Важно, чтобы учащиеся хорошо знали искусство и народное творчество своего края.

2. Методические особенности проведения бесед.

Искусство помогает лучше понимать реальный мир, учит видеть и любить прекрасное способствует всестороннему развитию личности, расширяет, и углубляет познания учащихся об окружающем мире. Целенаправленное эстетическое воспитание определяет поведение детей, их переживания, суждения, способствует созданию определенного мировоззрения, позволяющее дать правильную оценку жизни.

Дети мыслят конкретно. Зрительные образы создаваемые картинами, легко запоминаются и остаются в памяти надолго. Они вызывают определенные эмоции, и способствует яркости восприятия окружающей жизни.

Дети часто не могут отличить хорошее от дурного, равнодушно проходят мимо красивого в природе, не умеют выделить и отличить поступки людей достойные подражания. Учитель должен стремиться развивать у детей чувство прекрасного, воздействуя на его воображение. Красивое нас окружает всюду: в природе, искусстве, быту, труде.

В сознание учащихся широким потоком врывается богатейшая событиями жизнь с ее прошлым и настоящим. Многие из этих событий отражены в произведениях искусства. Учитель будет правильно решать свою задачу всестороннего развития личности, приобщая учащихся к художественной культуре. Такое произведение искусства, как картина, может служить прекрасным средством для развития у детей внимания и наблюдательности, облегчает работу по развитию мышления и речи.

Основными методическими приемами работы по изучению произведений искусства являются беседа и рассказ учителя, причем беседа представляется более активной формой работы, поэтому применяется чаще, чем рассказ. Беседа быстрее дает учителю узнать взгляды и оценки ученика о картине. Беседа будит мысль учащегося, активизирует ее.

При подготовке к беседе по искусству учитель должен тщательно продумать план урока, постановку вопросов, кратко и понятно сформулировать выводы.

Репродукции картин должны быть закрыты и открываться по ходу беседы или вывешиваться на магнитную доску.

Для мобилизации внимания детей часто бывает необходимо восстановить в их памяти предыдущую беседу по искусству или связать тему картины с литературным материалом уже прочитанным на другом уроке или вспомнить знания о природе и окружающем мире.

В раскрытии содержания картины живое слово учителя имеет очень большое значение. Надо строить беседу эмоционально и кратко. Выводы и обобщения безусловно требуют ясности и краткости. Каждое новое, трудное для понимания детей слово, нужно своевременно объяснять по ходу рассказа или беседы, желательно это слово написать на доске.

22)Экскурсии как вид предварительной работы уроков изобразительного искусства.

Интересным и содержательным видом учебно-воспитательной работы являются экскурсии. Они углубляют знания, полученные учащимися в часы классных занятий, расширяют их кругозор и активизируют самостоятельную работу над рисунками [17].

Экскурсии устраиваются с целью полнее раскрыть отдельную тему учебной программы, глубже ознакомить с видами изобразительного искусства, дать ясное представление о специфике творческой работы художника.

При организации экскурсий с учащимися начальных классов учитель рисования четко продумывает цели и задачи посещения выставки, выхода в природу. В старших классах учитель организует экскурсию в музей, на выставку, в мастерскую художника или скульптора, на завод (керамический или стекольный), на фабрику (мебельную или ювелирную) и т.п.

После экскурсии необходимо провести итоговую беседу, выяснить, как учащиеся восприняли все увиденное и услышанное. Если дети что-то неправильно поняли или не восприняли, следует разъяснить эти вопросы.

24)Методика проведения уроков рисования по теме и по представлению.

В содержание занятий на уроках тематического рисования входит изображение различных сюжетов из жизни, иллюстрирование литературных произведений, творческое сочинение картин на разнообразные темы. Тематический рисунок дает возможность ученикам приобрести умение передавать свои мысли и представления средствами ИЗО искусства. На уроке учитель может провести предварительную беседу, использовать отрывки из литературных произведений, показать примеры из творчества выдающихся художников. Для рисования тематической композиции учащимся необходимо сделать наброски с натуры.

Тематический рисунок помогает учителю ближе познакомиться с духовным миром учащихся, проследить как развиваются его способности образного представления и воображения.

Особое внимание нужно уделить методике преподавания композиции на уроках тематического рисования. Работа над тематической композицией начинается с поисков сюжета, задача учителя – выбрать доступный для данного возраста сюжет. Успешному решению поставленной задачи помогает использование прямых зрительных впечатлений детей. Учителю нужно постоянно активизировать мысленную активность учащихся, учувствовать в их работе от начала до конца. Следует объяснить, что композиция картины помогает художнику не только ясно раскрыть сюжет, но и выразить свое отношение к данному событию или явлению. Нужно предупредить учащихся о том, что обилие изобразительных объектов не всегда помогает раскрытию сюжета. Излишнее обилие объектов часто лишает изображение идейного содержания.

Обучение композиции нужно начинать с раскрытия основных ее правил и законов. В тематической композиции приходится встречаться со следующими законами композиции: симметрия и асимметрия; равновесие и ритм; статика и динамика; подчинение второстепенного главному; выделение зрительного центра и выявление главного в композиции картины, закон золотого сечения, равновесие, целостность, открытость, замкнутость.

Закон симметрии – соответствие правой и левой части композиции. Асимметрия требует нарушения равновесия и в композиции появляется динамика. Равновесие требует композиционной устойчивости картины. Ритм в композиции создается чередованием одного и того же предмета или одного и того же движения фигуры.

Закон статики требует ровных спокойных движений линий и масс, четких членений композиции по вертикалям и горизонталям.

Закон динамики требует резкой смены направления движения масс, расположение фигур в картине по диагоналям, спиралям, зигзагообразным движениям.

Закон подчинения второстепенного главному требует, чтобы один предмет привлекал к себе внимание через другие, чтобы все предметы были обращены к главному. Закон выделения зрительного центра, то есть выделение главного с помощью его композиционного размещения. По законам перспективы, зрительный центр находится на линии горизонта в точке пресечения ее с вертикалью. Золотое сечении(золотая пропорция)- деление непрерывной величины на две части в таком отношении, при котором меньшая часть относится к большей,как большая ко всей величине. З.с впервые встречается у Евклида(ок. 300 до н.э.)используется для построения правильного пятиугольника.. Термин З.с. ввел Ом в 1835.Принято считать что объекты содержащие З.с.- гармоничные Дети не будут решать эти задачи в такой сложной форме, но знать их следует.

Тут вы можете оставить комментарий к выбранному абзацу или сообщить об ошибке.

Оставленные комментарии видны всем.