7. Замысел, идея и тема литературного сценария. Конфликт как основа

Действия в сценарии. Требования, предъявляемые к диалогу в сценарии.

Персонаж. Его роль и место в киносценарии.

Определения:

Замысел – задуманное автором построение фильма.

Идея – главная мысль автора, вытекающая из целостного постижения произведения.

Тема – предмет, основное содержание рассуждения.

Конфликт – способ выразить идею, основа движения сюжета.

Диалог – 1)должен быть таким, чтобы его можно было произнести, 2)правдоподобен

Персонаж – действующее лицо фильма, с помощью которого выражается идея фильма. Не должно быть персонажа который ничего не меняет.

Замысел, идея, тема литературного сценария.

Тема – предмет исследования(например проблема детей сирот)

Замысел – первое приближение к сюжету

Идея – сверхзадача.

Конфликт, как основа действия в сценарии

Конфликт- необходимый элемент фильма. Он создаёт напряжение, вызывая у зрителей эмоции.

Конфликт реализуется в персонажах. В главном конфликте определена основная проблема фильма.

Основные виды конфликтов:

• человек против самого себя (внутренний конфликт)

• человек против человека (личный конфликт)

• человек против общества (социальный конфликт)

• человек против природы (конфликт с физической средой)

психологический, духовный, эмоциональный.

Требования, предъявляемые к диалогу в сценарии.

Сценарий собственно состоит из ремарок, изложения сюжета и диалогов.

Диалог должен:

Быть информативным

Раскрывать персонажей

Толкать сюжет

Быть некой формой конфликта (спора)

Персонаж в сценарии. Диалог. Требования, предъявляемые к диалогу.

Вовлечь зрителя в действие мы можем, только вызвав определенные эмоции (не обязательно симпатию). Важен принцип поляризации (персонажи все разные, у всех разная реакция на событийный ряд). Ни один персонаж не может появиться или исчезнуть случайно, должно быть логическое объяснение. В драматургии нет ничего сложнее, чем проблема диалога. Диалоги в процессе постановки фильма постоянно переделывается. Диалог – это метраж. Реплики – это метры, а метры в кино полагается экономить. Диалоги не должны декларировать то, что хочет сказать режиссер (нужны события, не текст, а подтекст).

Мы проникаем в своего персонажа, чтобы узнать его особенности и потенциал, а затем придумываем событие, связанное с его уникальным характером — побуждающее происшествие. Мы создаем то событие, которое наиболее подходит данному персонажу и способно отправить его в ситуации, позволяющие максимально проявить его способности. Персонаж — это произведение искусства, метафора, описывающая человеческую суть. Мы обращаемся с героями произведений так, словно они действительно существуют, однако это не так. Наделяем их понятными и узнаваемыми качествами. Мы знаем своих персонажей. Создание персонажа начинается с выяснения двух главных аспектов: речь идет о характеризации и истинном характере. Истинный характер проявляется через выбор, совершаемый персонажем перед лицом дилеммы. Каково решение, которое человек принимает под давлением обстоятельств, таков и он сам. Ключом к характеру служит желание. За желанием стоит мотивация. Почему ваш персонаж хочет того, чего хочет? Все творческие усилия и труд, которые мы вкладываем в создание истории и персонажей, в конечном счете должны быть воплощены на бумаге. Сцена рассказывает не о том, что кажется на первый взгляд. Поэтому диалог должен обладать непринужденностью обычного разговора, но отличаться более глубоким содержанием. Во-первых, важно, чтобы кинематографический диалог был сжатым и кратким, то есть выражал максимум смысла с помощью минимального количества слов. Во-вторых, ему необходимо направление. Каждый обмен репликами в кадрах, образующих сцену, должен изменять поведение персонажей, причем без повторений. В-третьих, нужна цель. Каждая строка диалога или обмен репликами образуют ступень в структуре, которая формирует сцену вокруг поворотного пункта. Диалогу не нужны полные предложения. Мы не всегда включаем в них подлежащее или сказуемое и обычно, как в приведенном выше примере, упускаем вводные конструкции или местоимения, ограничиваясь фразами, даже восклицаниями. Суть кинематографического диалога заключается в быстром обмене короткими репликами. Диалог, занимающий все пространство страницы, требует, чтобы камера задерживалась на лице актера целую минуту, в течение которой он будет произносить текст. За десять или пятнадцать секунд глаза зрителей воспринимают все визуально выразительные элементы кадра, и он начинает их утомлять — эффект заезженной пластинки, когда одна и та же нота повторяется снова и снова. Глаза устают, зрители отворачиваются от экрана, и вы их теряете. В начале работы над сценой прежде всего надо попытаться выразить желаемое, используя только визуальные средства и не прибегая к помощи слов. Прежде всего, мы решаем вопросы изображения, во вторую очередь, как ни жаль, идет диалог. Диалог — последний штрих, который мы добавляем к сценарию.