А сейчас отгадаем загадки:

Висят на ветке

Золотые монетки.(Осенние листья)

Маленький Егорка

Упал в озерко,

Сам не потонул

И воды не всколыхнул.(Лист)

Никто не пугает

А вся дрожит. (Осина)

Весной зеленела,

Летом загорела,

Красные кораллы

Осенью надела.(Рябина)

Ствол белеет,

Шапка зеленеет.

Стоит в белой одёжке,

Свесив серёжки.(Берёза)

Кудри в речку опустила

И очём она грустит.

Никому не говорит.(Ива)

Что же это за девица?

Не швея , не мастерица.

Ничего сама не шьёт,

А в иголках круглый год.(елка, сосна)

 -Ребята, перед вами ряд картин, как вы думайте, как можно назвать этот жанр изобразительного искусства? (пейзаж)

-Верно, пейзаж: А что такое пейзаж? Это картина на которой изображены поле, река, море или город, деревня, железная дорога.

Пейзаж – от французского, слова обозначает «природа». А в изобразительном искусстве так называют жанр, посвященный воспроизведению естественной или преображенной человеком природы. Так же пейзаж называют отдельное художественное произведение (живописи или графики) изображающее природу. В пейзаже важным моментом являются изобразительный художником естественный или сочиненный природный мотив, который становится как бы «героем»

Изображение природы в искусстве никогда не было простым ее копированием. Как бы не прекрасны были леса и луга, как бы ни манила художников стихия моря, как бы очаровала душу лунная ночь, все эти образы, будучи запечатленными на холсте в стихах или звуках, вызывали сложные чувства переживания, настроения. Природа в искусстве одухотворена, она печальна и радостна, задумчивая или величава; она такова, какой видит его человек. Тема природы издавна привлекала музыкантов. Природа дарила музыке тембры, которые слышались в пении птиц, в журчании ручьев, в шуме грозы.

Пейзаж в музыке можно уподобить пейзажами в произведениях живописи – так разнообразны картины природы, к которым обращались композиторы. Не только времена года, но и времена суток, дождь, снег, лесная и морская стихия, леса и поля, земля и небо – все это находит свои звуковые выражения, порой буквально поражающие изобразительной точностью и силой воздействия на слушателя.

-Ребята. Давайте посмотрим. Что что общего у всех деревьев?(ствол)

-Верно ствол. Ствол – это самая толстая часть дерева. Вдоль ствола расположены ветки.Посмотрите как много разных веток на дереве, и все они не похожи друг на друга! Ветки тянутся к солнышку, поэтому легко запомнить, что они все направлены вверх. Рассмотрим схему поэтапного изображения дерева.

-А как же выглядят деревья осенью?

-Чем они отличаются от летних деревьев?

-Верно, кроны у деревьев не такие пушистые и зелёные . Изменился цвет листвы и густота кроны.

Практическая работа у учащихся (25-30 мин.):

-А сечас мы с вами приступим к изображению осенних деревьев.

рисование любого дерева начинается с изображения ствола. Проведём линию сверху вниз. Ствол наверху более тонкий, чем внизу, поэтому старайтесь проводить полоску следующим образом: кисть сверху движется без нажима, оставляя за собой след, ниже она всё больше ложится на лист, образуя широкую полоску. Самая широкая часть ствола (около земли) должна быть равна толщине твоего указательного пальчика. Проверте это , приложив палец левой руки к нарисованному стволу дерева.

Линии в природе разные по-характеру: прямые и изогнутые, плавные и колючие, длинные и короткие. Разным характером линий можно создать разные образы разных деревьев.Неважно , что у вас получились не совсем прямые линии , которые вы провели, от этого дерево станет ещё живописнее.

– это изображение крупных веток. Они распологаются вдоль ствола. Запомните, что наверху ветки короче, чем внизу. Направлены они вверх - к солнцу.

- прорисовывание мелких веток. Эти веточки маленькие и тоненькие их много. При рисовании старайтесь придерживаться того же направления – в сторону и вверх.

А теперь показываем линию горизонта (дальше дерева, около середины листа, тонкой линией). Основание дерева – между линией горизонта и нижним краем листа.

Приступаем к живописи. Ровно заливаем цветом небо, землю, дерево и его крону. Затем по методической таблице «Цветовой круг» вспоминаем какие цвета являются «тёплыми» и «холодными».

Украсим деревья осенней листвой , прикладывая кисть вдоль веток дерева. Пусть деревья у нас становятся пышными, красивыми и нарядными.

Если на вашем рисунке слева-солнце, значит левая сторона рисунка должна быть более тёплой. Добавляем в цвета этой стороны жёлтые, красные. Оранжевые, розовые, мелкие мазки. Справа показываем на небе тёмно фиолетовую тучку. Которая будет добавлять правой стороне холодные оттенки (синий, голубой, фиолетовый, сине-зелёный) в локальные цвета неба, дерева, земли. Можно показать на земле тень (холодную ) от дерева (падающую слева направо).

И не забываем о законах линейной и воздушной перспективы.

1. Все ближние предметы воспринимаются нашим зрением подробно, а удалённые-обобщённо. Для передачи пространства ближние предметы надо изображать детально, а дальние –обобщённо.

2. Все ближние предметы воспринимаются чётко, а удалённые - неопределённо. Для передачи пространства контуры близких предметов надо делать резче, а удалённые-мягче.

3. На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а тёмные-светлее ближних. Для передачи пространства удалённые светлые предметы надо слегка притенить, а тёмные-высветлить.

4. Все ближние предметы обладают контрастной, сильной светотенью и кажутся плоскими. Значит для передачи для передачи пространства ближние предметы надо изображать объёмно, а дальние-плоско.

Проверка выполнения заданий.

Анализ работ – дети вывешивают свои работы и вместе с классом анализируют, что понравилось, присваивают места по номинациям (5 мин.).

Домашнее задание:

«Задание к следующему уроку: принести гуашь и кисти, бумагу и простой карандаш, ластик, (1 мин).

Подведение итого урока:

«Молодцы ребята, все хорошо потрудились» (1, 2 мин.).

Тема урока : Знаменитые архитектурные сооружения мира

Цели урока:

1.Обучающая: познакомить учащихся со знаменитыми архитектурными сооружениями мира, архитектурными стилями

2. Развивающая: развитие творческих способностей; наблюдательности, внимания, памяти и способности анализировать и обобщать; развивать умение работать с красками и кистью.

3. Воспитывающая: воспитание эстетико-художественного восприятия мира.Воспитывать интерес, чувство уважения и восхищения к архитектуре, оказавшей большое влияние на западно-европейскую архитектуру.

Задачи:

• Закрепить знания ранее полученного материала.

• Познакомить учащихся с знаменитыми архитектурными сооружениями мира

• Правильная компоновка на формате листа.

• Создание графической композиции «Архитектура нашего (моего) город».

• Научить, последовательно выполнять задания.

Межпредметные связи: география.

Средства обучения: линия, композиция.

Оборудование урока:

*материал для учащихся:

1 простой карандаш

2 ластик

4 бумага

5 гуашь

*материал для учителя:

1 фото и иллюстрации с изображениями архитектуры

2 оборудование для демонстрации компьютерной презентации

3 примеры авторских эскизов ребят

4 поэтапные разработки

План урока

1) организационная часть: 1-2 мин.

2) изложение материала: 10 мин.

3) практическая работа учащихся: 25-30мин.

4) домашнее задание: 1 мин.

5) подведение итога урока: 2-3 мин.

Ход урока

Организация класса:

установить должную дисциплину в классе (1, 2 мин.).

Изложение материала (повторение пройденного) ( 10 мин.):

Вступительное слово учителя (в сопровождении демонстрации слайдов презентации, выполненной в «Роwer Point» - презентации прилагается):

Итак ребята, тема нашего урока «Знаменитые архитектурные сооружения мира.». Мы на уроке познакомимся с архитектурой, разновидностями построек и их назначением, строительным материалом и нововведениями в архитектуре. В мире много замечательных произведений, которые затмевают разум. Знаменитые картины и книги, поэзии и симфонии, скульптуры и сооружения архитектуры. Первое представление о знаменитых сооружения нам дают кино, телевидение, книги и журналы. Путешествуя по разным странам, мы стремимся увидеть эти сооружения вживую, но относимся к сооружениям, окружающим нас в повседневной жизни, совсем иначе. Но все же и те, и другие заслуживающие внимания любителя архитектуры. Шедевр зодчества не раскроет своих тайн случайному зрителю. Дом надо осматривать медленно, как снаружи, так и внутри. Нужно знать - как и когда он построен - чем отличается от других сооружений, кто и зачем его создал - можно глубже ощутить красоту "застывшей музыки".

Архитекту́ра (лат. architectura от др.-греч. ἀρχι — старший, главный и τέκτων — строитель, плотник) — комплекс знаний о художественно-пространственном проектировании зданий и сооружений. В современном понимании архитектура является разновидностью дизайна, в области проектирования помещений, комплексов помещений, зданий, сооружений, комплексов зданий и сооружений, а так же населенных пунктов и комплексов населенных пунктов, основным предназначением которых является обеспечение различных потребностей человека.

По словам древнеримского архитектора Витрувия, архитектура основывается на трёх началах: лат. firmitas — прочность, лат. utilitas — польза и лат. venustas — красота (т. н. Триада Витрувия). (Стоит заметить, что в парадигме современной эстетики слово «красота» носит характер индивидуалистического отношения человека к рассматриваемому объекту или явлению — поэтому такая формулировка считается устаревшей.) По его мнению все это лежит в определённом гармоническом отношении к пропорциям человеческого тела. Много позже (в XV веке) Альберти добавил четвёртое начало — целесообразность, которую можно, впрочем, определить и как производную от первых трёх составляющих.

В современном понимании главенствующей задачей архитектуры стала целесообразность. На слова Витрувия любят ссылаться преподаватели архитектурных факультетов, не имеющие достаточного количества знаний о современной эстетике, а так же другие люди не занимающиеся проектированием на практике. Ссылка на слова Витрувия — это определенного рода популизм, призванный объяснить задачу решаемую архитектором в наиболее простых словах.

Стили

Практическая работа у учащихся (25-30 мин.):

« А теперь приступим к заданиям, создание графической композиции«Архитектура нашего (моего) город».Работа над графической композицией желательны предварительные наброски с натуры. Возможен вариант коллективной работы путем создания аппликации из отдельных изображений (общая композиция после предварительного эскиза). При индивидуальной работе тоже может быть использован прием аппликации. Необходимо обратить внимание на ритмическую организацию листа.

Проверка выполнения заданий.

Анализ работ – дети вывешивают свои работы и вместе с классом анализируют, что понравилось, присваивают места по номинациям (5 мин.).

Домашнее задание:

«Задание к следующему уроку: принести гуашь и кисти, бумагу и простой карандаш, ластик, закончить рисунок (аппликацию)).

Подведение итого урока:

«Молодцы ребята, мне очень нравятся ваши рисунки (аппликации) » (1, 2 мин.).

Тема урока : Гордской пейзаж

Цели урока:

1.Обучающая: познакомить учащихся с одним из жанрам изобразительного искусства- гордской пейзаж.

2. Развивающая: развитие творческих способностей; наблюдательности, внимания, памяти и способности анализировать и обобщать; развивать умение работать с красками и кистью.

3. Воспитывающая: воспитание эстетико-художественного восприятия мира. Привлечение внимания красоте и своеобразие данного жанра в искусстве.

Задачи:

• Закрепить знания ранее полученного материала.

• Познакомить учащихся с одним из жанрам изобразительного искусства- гордской пейзаж.

• Правильная компоновка на формате листа.

• Создание графической композиции «Наш (мой) город».

• Научить, последовательно выполнять задания.

Межпредметные связи: география.

Средства обучения: линия, композиция.

Оборудование урока:

*материал для учащихся:

1 простой карандаш

2 ластик

4 бумага

5 гуашь с ограниченной политрой или оттески с аппликацией на картоне

*материал для учителя:

1 фото и иллюстрации с изображениями:

венецианский и голландский пейзажи XVII в. городской пейзаж в русском искусстве конце XIX – начало XX., горд в живописи и графике в русском искусстве XX в..

2 оборудование для демонстрации компьютерной презентации

3 примеры авторских эскизов ребят

4 поэтапные разработки

План урока

1) организационная часть: 1-2 мин.

2) изложение материала: 10 мин.

3) практическая работа учащихся: 25-30мин.

4) домашнее задание: 1 мин.

5) подведение итога урока: 2-3 мин.

Ход урока

Организация класса:

установить должную дисциплину в классе (1, 2 мин.).

Изложение материала (повторение пройденного) ( 10 мин.):

Вступительное слово учителя (в сопровождении демонстрации слайдов презентации, выполненной в «Роwer Point» - презентации прилагается):

«На прошлом уроке мы с вами познакомились с пейзажем. Давайте вспомним что такое пейзаж.

Жанр изобразительного искусства, где главным является изображение природы, окружающей среды, видов сельской местности, городов, исторических памятников, называется пейзажем (фр. paysage). Различают сельский, городской пейзаж (в т.ч. ведута), архитектурный, индустриальный, изображения водной стихии – морской (марина) и речной пейзаж

В древности и в средние века пейзаж появляется в росписях храмов, дворцов, в иконах и в миниатюрах. В европейском искусстве первыми обратились к изображению природы венецианские живописцы эпохи Возрождения (А.Каналетто). С 16 в. пейзаж становится самостоятельным жанром, формируются его разновидности и направления: лирический, героический, документальный пейзаж: П.Брейгель Пасмурный день (Канун весны), П.П.Рубенс Охота на львов, Рембрандт Пейзаж с прудом и арочным мостом, Я. ван Рейсдаль Лесное болото , Н.Пуссен Пейзаж с Полифемом, К.Лоррен Полдень , Ф.Гварди Площадь Сан Марко, вид на базилику. В 19 в. творческие открытия мастеров пейзажа, насыщение его социальной проблематикой, развитие пленэра (изображение естественной природной среды) завершились достижениями импрессионизма, давшими новые возможности в живописной передаче пространственной глубины, изменчивости световоздушной среды, сложности цветовой гаммы: барбизонцы, К.Коро Утро в Венеции, А.К.Саврасов Грачи прилетели, И.И.Шишкин Рожь, В.Д.Поленов Московский дворик , И.И.Левитан Золотая осень , Э.Мане Завтрак на траве , К.Моне Бульвар Капуцинок в Париже, О.Ренуар Лягушатник.

Какие виды пейзажа вы знаете?» (ответ: морской, деревенский, архитектурный, городской, по временам года)

«Молодцы вы хорошо освоили материал (5мин).

Сегодня мы познакомимся с одним из видов пейзажа- городской пейзаж.

Ведута (ит. veduta, букв. – увиденная) – пейзаж, документально точно изображающий вид местности, города, один из истоков искусства панорамы. Термин появился в 18 в., когда для воспроизведения видов использовалась камера-обскура. Ведущим художником, работавшим в этом жанре, был А.Каналетто: Площадь Сан Марко.

Веду́та (итал. veduta, «вид») — жанр европейской живописи, особенно популярный в Венеции XVIII века. Представляет собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного городского пейзажа. Величайшим ведутистом считается итальянец Каналетто. Мастера ведуты были востребованы во многих странах Европы, в т.ч. в России. В частности, целый ряд ведут с русскими видами исполнил Джакомо Кваренги. В Саксонии и Польше популярность снискал племянник Каналетто, Бернардо Беллотто. Многие первоклассные итальянские пейзажисты работали в Англии.( 5 мин.).»

Практическая работа у учащихся (25-30 мин.):

« А теперь приступим к заданиям, создание графической композиции «Наш (мой) город».Работа над графической композицией «Городской пейзаж» желательны предварительные наброски с натуры. Возможен вариант коллективной работы путем создания аппликации из отдельных изображений (общая композиция после предварительного эскиза). При индивидуальной работе тоже может быть использован прием аппликации. Необходимо обратить внимание на ритмическую организацию листа.

Проверка выполнения заданий.

Анализ работ – дети вывешивают свои работы и вместе с классом анализируют, что понравилось, присваивают места по номинациям (5 мин.).

Домашнее задание:

«Задание к следующему уроку: принести гуашь и кисти, бумагу и простой карандаш, ластик, закончить рисунок (аппликацию)).

Подведение итого урока:

«Молодцы ребята, мне очень нравятся ваши рисунки (аппликации) » (1, 2 мин.).

Учитель изо : Насирова Айназ Фирдинантовна

Тема урока : Портрет в живописи

Цели урока:

1.Обучающая: познакомить учащихся с одной из технологий живописи в портрете .

2. Развивающая: развитие творческих способностей; наблюдательности, внимания, памяти и способности анализировать и обобщать; развивать умение работать с красками и кистью.

3. Воспитывающая: воспитание эстетико-художественного восприятия мира. Привлечение внимания красоте и своеобразие данной технологии в искусстве.

Задачи:

• Закрепить знания ранее полученного материала.

• познакомить с технологией живописи в портрете.

• Правильная компоновка на формате листа.

• Выполнение аналитических зарисовок композиций портретов известных художников.

• Научить, последовательно выполнять задания.

Межпредметные связи: биология.

Средства обучения: линия, композиция.

Оборудование урока:

*материал для учащихся:

1 простой карандаш

2 ластик

3 акварель

4 бумага

*материал для учителя:

1 фото и иллюстрации с изображениями:

Портреты Рафаэля, Тициана, А. Ван Дейка, Д. Веласкеса, Гейнсборо; портреты Д.Левицкого,

Ф. Рокотова, В. Боровиского; И. Крамской. Неизвестная; В. Серов. Портрет. О.М. Орловой,

М. Н. Ермоловой; З. Серебрякова. Автопортрет. За туалетом; портреты М. Врубеля и др.

2 оборудование для демонстрации компьютерной презентации

3 примеры авторских эскизов ребят

4 поэтапные разработки

План урока

1) организационная часть: 1-2 мин.

2) изложение материала: 12-15 мин.

3) практическая работа учащихся: 20 мин.

4) домашнее задание: 1 мин.

5) подведение итога урока: 2-3 мин.

Ход урока

Организация класса:

установить должную дисциплину в классе (1, 2 мин.).

Изложение материала (повторение пройденного) (12, 15 мин.):

Вступительное слово учителя (в сопровождении демонстрации слайдов презентации, выполненной в «Роwer Point» - презентации прилагается):

«На прошлом уроке мы с вами познакомились с образными возможностями освещения в портрете. Изменение образа человека при различном освещении. Постоянство форы и изменение ее восприятие. Давайте проверим, как вы освоили материал прошлого урока Я задам вам вопрос и вы должны на него ответить.

Какие освещения могут быт в портрете ? (боковое освещение, освещение спереди в три четверти, фронтальное освещение, верхнее освещение, сценическое освещение, освещение по краю лица.

Молодцы вы хорошо освоили материал (3 мин).

Сегодня мы познакомимся с очень древним жанром в живописи это портрет в живописи.

В живописи портрет – самостоятельный жанр, призванный не только достоверно отражать внешние черты человека, портретная живопись должна показать характер человека, отразить его внутренний мир, передать его эмоциональное состояние. Человек на картине должен быть изображен в естественной и привычной для него атмосфере, в характерной именно ему позе. Раскрыть внутреннее психологическое состояние модели, передать его характер и отношение к окружающему миру – вот главная задача художника-портретиста. Поэтому жесты, движение, повороты головы и выражение лица – это главные элементы для выявления духовного облика человека в портретной живописи.

История становления портретной живописи насчитывает ни одно тысячелетие. Художники стремились изображать людей всегда. Об этом свидетельствуют и древнеегипетские фрески и греческие статуи. В пещерах Франции была обнаружена самая древняя картина - портрет из ранее известных. Примерное время ее создания 27 тысяч лет назад. Расцвет портретизма в Европе пришелся на эпоху Возрождения. В это время главной ценностью становится человеческая личность. В то время творили такие гениальные художники, как Тициан, Шарль де Моретт. В XVII техника написания портретов все больше совершенствуется, развиваются новые школы и направления. Все больше популярен в живописи становится групповой портрет и аристократические портреты маслом. Прошло ни одно столетие, а эти люди смотрят на нас с живописных картин гениальных художников-портретистов, украшающих престижные музеи мира. Рембрант, Рубенс, Николя Пуссен, Рафаэль, Леонардо да Винчи оставили в своих полотнах бессмертные свидетельства прошлого».

Учитель показывает детям картины известных художников: Портреты Рафаэля, Тициана, А. Ван Дейка, Д. Веласкеса, Гейнсборо; портреты Д.Девицкого,

Ф. Рокотова, В. Боровиского; И. Крамской. Неизвестная; В. Серов. Портрет. О.М. Орловой,

М. Н. Ермоловой; З. Серебрякова. Автопортрет. За туалетом; портреты М. Врубеля (в сопровождении демонстрации слайдов презентации, выполненной в «Роwer Point» - презентации прилагается (5-7 мин.).

«Ребята, обратите внимание на разнообразие цвета, на разнообразие отделки. Какие цвета преобладают в портретах? Как вы думаете, почему? Давайте вспомним историю искусств средних веков, как художники рисовали? на примере Франции.»

Один из учеников вступает с докладом (3, 5 мин.).

Практическая работа у учащихся (20 мин.):

« А теперь приступим к заданиям, аналитические зарисовки композиций портретов известных художников» дети выполняют на листочке.

Проверка выполнения заданий.

Анализ работ – дети вывешивают свои работы и вместе с классом анализируют, что понравилось, присваивают места по номинациям (5 мин.).

Домашнее задание:

«Задание к следующему уроку: принести гуашь и кисти, бумагу и простой карандаш, ластик, нарисуйте 3 или 2 небольших зарисовок ваших родственников в цвете где-то около 5,6 мин (1 мин).

Подведение итого урока:

«Молодцы ребята, мне очень нравятся ваши зарисовки» (1, 2 мин.).

Тема урока : "Русский народный костюм"

Цели урока:

1.Обучающая: Познакомить учащихся с русским народным костюмом, значением колорита в одежде.

2. Развивающая: развитие творческих способностей; наблюдательности, внимания, памяти и способности анализировать и обобщать; развивать умение работать с красками и кистью.