5. Развитие представлений о воспитательной роли искусств в России на рубеже XIX – XX веков

Единство искусства "серебряного века" — в сочетании старого и нового, уходящего и нарождающегося, во взаимовлиянии разных видов искусства друг на друга, в переплетении традиционного и новаторского. Иначе говоря, в художественной культуре "русского Ренессанса" произошло уникальное сочетание реалистических традиций уходящего XIX века и новых художественных направлений.

Родилась символистская и фугуристическая поэзия, музыка, претендующая на философию, метафизическая и декоративная живопись, новый синтетический балет, декадентский театр, архитектурный модерн.

Нравственность есть высшая цель развития культуры!!!

Изменился "социальный статус" искусства. Кажется, никогда ранее российские художники не создавали такого количества объединений по интересам. В столицах — Петербурге и Москве сложилась особая художественная среда — элита, взгляды которой влияли на общественную жизнь и вкусы. Огромную роль в развитии идей "культурного ренессанса" сыграли журналы "Весы", "Новый путь", "Мир искусства", "Северный вестник", "Золотое руно", "Перевал"

(Из конспекта) …труды мыслителей конца 19 нач 20 в имели большое значение для развития современного представления о воспитательном потенциале искусства. Носители русской идеи, философы, педагоги отстаивали мысль о свободном братстве людей. Единение на основе истины, добра и красоты (В.С.Соловьев-, философ,богослов, публицист, литературный критик; почётный академик петербургской академии наук, по Разряду изящной словесности). Стоял у истоков русского «духовного возрождения» начала 20в, . В.В.Розанов, К.Д.Ушинский, Достоевский) педагоги развивали идеи гуманизации школы, идеи духовно-нравственного воспитания, гражданской солидарности сословий и классов, гармонизации межнациональных отношений (И.Ф.Анненский, Н.В.Бунаков, П.П.Блонский, В.П.Вахтеров, М.И.Демков, К.Д.Ушинский и др.).

….Вне православия нет русского искусства, культуры, педагогики. (…..?)

Розанов видел проблему школы в отстраненности церкви, семьи и других важных институтов от процессов воспитания -говорил о книжности образования, о лишении такого образования духовности.

Рапатская (Ценности русской художественной культуры)

1. Приоритет духовного начала над материальными благами

2. Единство истины, добра и красоты

3. Народность как выражение общих соборных идеалов

4. Единство всего сущего

5. Правдоискательство

6. Сострадание к обездоленным и униженным

7. Веротерпимость, открытость диалога с инакомыслящими

8. Нравственная ответственность творца за плоды своего труда

9. Учительский характер произведений искусства

Славянофилы (Аксаков, Самайгин) Нравственное воспитание является основой всего процесса формирования личности-его сердцевиной….(?)

6. Развитие представлений о воспитательной роли искусств в отечественной педагогике XX века

Отечественная педагогика XX века ориентирована в основном на приобщение к труду и коллективной деятельности.

Начиная рассматривать особенности роли искусства в Отечественной педагогике XX столетия стоит вспомнить об одном из выдающихся русских педагогов.

Надежда Константиновна Крупская (1869-1939) Надежда Константиновна считала, что в советской школе воспитание коллективиста должно быть соединено с воспитанием всесторонне развитого, внутренне дисциплинированного человека, способного глубоко чувствовать, ясно мыслить, организованно действовать. Крупская постоянно учила, что воспитанник советской школы в результате овладения основами наук должен быть материалистом-атеистом, хорошо понимать истинный характер религии и уметь разоблачать антинаучные положения, бороться с предрассудками. Надежда Константиновна ставила на первый план эстетическое воспитание в формировании личности ребенка, разъясняла, что искусство организует детей, служит средством более тесного их сближения с коллективом. Она хотела, чтобы искусство стало составной частью жизни, чтобы дети знали искусство других народов. Отмечая, что в школах «эстетическое воспитание у нас часто заброшено», она настаивала на том, чтобы пение и рисование преподавались в каждой школе.

Иван Александрович Ильин (1883-1954) – русский философ, писатель и публицист – в своих трудах уделял особое внимание такой категории, как «талант». Он считал, что каждый ребенок в короткий срок может обнаружить и развить свой талант и каждый воспитатель (педагог или родитель) способен в этом оказать ему нужную помощь. Талант есть дар, который дается всем, только в разной мере. Эту меру призван определить взрослый вместе с самим ребенком. Пока этого не происходит, потому что семья, школа и общество решили, что им не до детской талантливости: есть более важные задачи. Эта ложная установка приводит к тому, что детская преступность растет, растет черное злодейство по масштабам, ранее невиданным. Иван Александрович видит выходом из этой ситуации «спасение только в детях, воспитанных по-новому (или очень по-старому, в духе благочестия!)». Отсюда и упование на педагогику любви и свободы, на развитие детской и собственной талантливости каждого - и учителя, и родителя. Спасение он раскрывает в форме приобщения детей к различным областям искусства. И для того, чтобы ребенок получил доступ ко всем сферам духовного опыта, надо "сводить ребенка во все места, где можно найти и пережить нечто божественное": Это и красота отдельных уголков природы, таинственных и благодатных, это и та чудесная глубина благородной радости, какую дают нам искусство и сострадание, это и мужество национального героя или гения с их одинокой борьбой и жертвенной ответственностью, а главное - молитвенное обращение к Богу. Ильин также делает акцент на том, что «высший смысл воспитания как раз и состоит в обнаружении и развитии вкуса к совершенству».

Беседа, как форма подачи нравственно-эстетических идей воспитания, является ведущей в работах украинского советского педагога Василия Александровича Сухомлинского (1918-1970). Он считал, что Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества. По мнению Сухомлинского, без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие. «Музыка - могучий источник мысли». "Как гимнастика выпрямляет тело, так музыка выпрямляет душу человека". Василий Александрович, как педагог, стремился развивать образное мышление своих учеников с раннего детства. В этом убеждении он основывался на трудах выдающихся физиологов И.М. Сеченова, В.М. Бехтерева, И.П. Павлова. В раннем детском и школьном возрасте проявляется больше всего эстетических чувств и наклонностей, они наиболее ярки и гораздо богаче, чем в течение всей его последующей жизни. Воспринимая и впитывая красоту именно в этом возрасте, ребенок может стать чутким ценителем прекрасного, гармонично включить его во всю последующую жизнь как необходимый элемент мировоззрения. Поэтому формирование эстетических чувств детей, их эмоциональной культуры – одна из важнейших задач воспитания. В своих работах В.А. Сухомлинский указывал те факторы, которые положительно влияют на формирование чувства прекрасного. Это яркие художественные картины, выразительно прочитанные стихи, народные сказки, родная природа, музыкальные звуки. В.А. Сухомлинский большое значение придавал живописи и музыке. “Музыка тесно связана с лирической поэзией и является как бы следующим этапом в развитии человека. Музыка объединяет моральную, эмоциональную и эстетическую сферы. Произведения изобразительного искусства утверждают в юной душе чувства величия и красоты человека, поднимают личность в ее собственных глазах”. На лучших образцах живописи и музыки, считал В.А. Сухомлинский, воспитывается любовь к подлинно человеческой красоте. Благодаря музыке и живописи в человеке пробуждается представление о возвышенном, величественном, прекрасном не только в окружающем мире, но и в самом себе. Создавая произведения искусства, человек видит в природе источник красоты, источник радости и вдохновения.

В заключении, хотелось бы подытожить и обозначить основную тенденцию воспитательной роли искусства в отечественной педагогике XX века. Во время Великой Отечественной Войны известное положительное значение имели мероприятия по установлению порядка посещения учащимися кино, театров и других зрелищных предприятий. Если приводить краткую характеристику анализируемого материала, то можно выявить следующее:

1. Крупская Н.К. (эстетическое воспитание; пение, рисование);

2. Ильин И.А. (талант, развитие вкуса к совершенству, искусство как спасение);

3. Сухомлинский В.А. (беседа, музыка, живопись, сказка).