15. Восприятие музыки академических жанров. Методологические подходы.

Уточнение: академическая музыка – высокого качества продукт композиторов, проникнутый духом сакральности и естественности. Предполагает глубокое восприятие, как на уровне ощущений, так и на уровне мыслительного процесса (в основном классика прошлого; современный продукт академического жанра в основном – подделка и суррогат).

Любой человек, обладающий простым физическим слухом, может определить, где звучит музыка, а где просто шум, производимый различными предметами, машинами или другими объектами. Но услышать в звуках музыки отражение тончайших душевных движений и выражение серьёзных и глубоких переживаний, дано не каждому. Развить музыкальное восприятие – это значит научить слушателя переживать чувства и настроения, выражаемые композитором. Это значит включить слушателя в процесс активного сотворчества и сопереживания идеям и образам, выраженным на языке невербальной коммуникации; это значит также и понимание того, при помощи каких средств художник-музыкант – композитор, исполнитель – достигает данного эстетического эффекта воздействия.

Далеко не сразу молодой и неопытный слушатель может постичь всю глубину серьёзного музыкального сочинения в полном объёме. Для этого необходимо иметь достаточный уровень развития специальных музыкальных способностей – слуха, памяти, мышления, воображения. Все они развиваются в процессе целенаправленных музыкальных занятий, включающих в себя: пение в хоре, занятия ритмикой, повторное прослушивание одних и тех же музыкальных произведений, разучивание мелодических тем, которые встречаются в прослушиваемом произведении, изучение биографий композиторов и особенностей их творческого пути.

На первых этапах развития музыкального восприятия неопытный слушатель воспринимает главным образом «внешний слой» музыкального произведения. Здесь восприятие смутное и нерасчленённое. На последующих этапах слушатель осознаёт отдельные детали и фрагменты сочинения. На этапе сформированного восприятия, произведение осмысливается как целиком, так и отчётливым слышанием деталей.

Обобщая данные экспериментальных исследований, предлагается следующий порядок постижения музыкального произведения в процессе его восприятия:

1. Выявление главного настроения.

- какие чувства передаются в предлагаемой музыке?

- испытал ли ты их или просто бесстрастно отметил?

- какие эпизоды тебе понравились больше всего?

Следует обратить внимание учащегося на то, что эмоциональное переживание человека всегда связано с его нравственными ценностями, с тем, что он почитает за добро и зло.

2. Определение средств музыкальной выразительности.

К.Маркс «если ты хочешь наслаждаться произведением искусства, то ты должен быть художественно образованным человеком»

- умение вычленять из ткани произведения: мелодию, гармонию, ритм, фактуру, как в единстве, так и отдельно.

- метод сравнения тех же настроений в произведениях других композиторов, что помогает выделению особенных средств выразительности.

- метод ассоциаций

Какие ассоциации вызывает у вас то или иное средство выразительности?

3. Развитие художественного образа.

Настроение произведения – возникающий из него образ действительности.

Действия этого образа в течение всего произведения. Умение следить за развитием образа предполагает умение слушателя передавать словами то, что он слышит.

Объясняя словами музыкальное произведение, человек лучше понимает его.

Развитию образного мышления способствует поиск своего названия произведения, которое необходимо придумать к воспринимаемой музыке.

Дискуссия и обсуждение наиболее удачного названия позволяет освоить многозначность образа.

Сравнение музыкального произведения и произведениями скульптуры, архитектуры, живописи, в которых передаётся сходное эмоциональное состояние.

4. Постижение главной идеи произведения.

«Само по себе чувство, - говорил Белинский, - ещё не составляет поэзии. – Надо, чтобы чувство было рождено идеею и выражало идею».

Вопросы:

- как ты думаешь, зачем автор создал это произведение?

- о чём он думал, когда создавал это произведение?

- что он хотел сказать людям своим произведением?

- (если произведение программное) почему автор назвал произведение именно так, а не иначе?

- какая строчка из стихотворения или афоризм приходит вам в голову, прослушав это произведение?

Ответы на эти вопросы ставят школьника перед проблемой размышления над общечеловеческими ценностями. Понимание этих проблем ведёт к нравственному возвышению личности.

5. Образ автора.

Определение особенности эпохи, в которую творил автор, его мировоззрение.

Определение стиля: волевой (Бетховен), психологический (Чайковский), игровой (Дебюсси, Равель).

Вопросы:

- В каких красках видел мир этот композитор?

- Какого отношение автора к своим героям?

- Относится ли он к ним с симпатией, с юмором, состраданием, иронией.

6. Личностный подход к произведению.

Видение значимого для себя в произведении. Видение того, что отвечает внутренним потребностям, надеждам.

Вопросы:

- какие события из твоей жизни напоминает эта музыка?

- какие воспоминания и надежды она пробуждает?

- что бы тебе захотелось сделать, послушав эту музыку?

Начинает казаться, что музыка написана «про меня».

На это ученик не всегда может пойти, так как задание требует самораскрытия.

При грамотном восприятии музыки возникает импульс к занятиям творчеством, к внутреннему успокоению и очищению душевных переживаний.