17. Методы формирования интереса к синтетическим музыкальным жанрам

Синтетическая музыка - объединяющая в себе многие жанры искусства: драматургию, музыку, танец, изобразительное искусство, театральное действо и т.д. Яркие примеры этого жанра – опера, балет.

Одной из парадоксальных ситуаций, сложившейся к настоящему времени в области музыкальной жизни, является то, что с одной стороны, мы имеем большую армию высокообразованных музыкантов и артистов, готовых предложить своим слушателям массу музыкальных впечатлений самого высокого уровня. С другой стороны большое количество потенциальных потребителей музыки, не особенно озабоченных повышением своей музыкальной культуры и удовлетворяющих свои музыкально-эмоциональные потребности музыкой невысокого качества.

Здесь может идти речь о так называемой музыкальной пропаганде. Чем же это явление отличается от музыкального просветительства? Отличие будет состоять в том, что традиционное музыкальное просветительство имеет дело с такими слушателями, которые сами тянуться к музыке, подобно тому, как любое растение естественно тянется к солнечному свету. Здесь не требуется особых ухищрений социологии, психологии, логики, чтобы убедить аудиторию в важности и нужности усвоения высокой музыкальной культуры.

Пропаганда же вступает в силу там, где имеются стойкие предубеждения относительно предлагаемых знаний, где слушатели со страхом и недоверием воспринимают то, что противоречит их жизненному опыту, системе сложившихся убеждений и ценностных ориентаций. Нынешняя ситуация в нашей музыкальной жизни именно такова – отвержение высот музыкальной культуры, для освоения которых необходимы определённые духовные усилия, ведь понимать такую музыку очень тяжёлый труд.

С точки зрения обыденного сознания можно было бы предполагать, что чем меньше человек знает о том или ином предмете, тем больше он будет стремиться узнать о нём. Однако специальные исследования показали, что дело обстоит далеко не так. Потребность в разъяснении того или иного вопроса у наименее подготовленных слушателей не растёт, а падает, и чем меньше человек знает о каком-либо явлении, тем меньше он о нём хочет знать. Поэтому синтетическая музыка сегодня не понимается молодым поколением, и, соответственно, не принимается им только потому, что они ничего о ней не знают, так же как и о духовной музыке.

Большинство людей чаще всего хорошо воспринимают только те сведения, которые согласуются с их установками, усвоенными в ходе предшествующего опыта жизни. Хорошо известно, что лекции о вреде курения и потребления алкоголя, равно как и статьи, передачи по радио и телевидению на эту тему, находят наибольший отклик именно у некурящих и непьющих. И только незначительная часть подобной информации доходит до тех, кому она действительно предназначена. Аналогичная картина наблюдалась и в настоящее время, например, в отношении известной воскресной образовательной передачи «Музыкальные вечера для юношества». По данным опроса, передача положительно оценивалась взрослыми – родителями, учителями, и достаточно индифферентно многими старшеклассниками и подростками, т.е. именно теми, кому она непосредственно адресовывалась.

Если с потребителями популярной музыки не возникает проблем, то деятелям серьёзного искусства приходиться прилагать немало усилий для воспитания своей аудитории.

Таким образом, возникает вопрос. Какими же могут быть конкретные приёмы и методы, отличающиеся от традиционных более активным участием аудитории слушателей в приобретении необходимых знаний о музыке, с помощью которых можно было бы пробуждать у потенциальных слушателей интерес и любовь к высокой музыке?

Экспериментальные методы развития интереса к серьёзной музыке.

1. Игровая познавательная программа по типу «Диско КВН».

Методика представляет собой соревнование 2 команд, набранных либо из 2 классов, либо из разных школ. Игра проводится в 3 действия, первое из которых – танцевальная дискотека, на которой 2 команды представляют музыкально-танцевальные программы, оцениваемые жюри. Во втором действии, которое происходит в зрительном зале, команды проверяют друг друга на музыкальную образованность, задавая поочередно вопросы по истории музыки, по определению жанров и стилей музыки. Методика предполагает также конкурсы музыкантов-исполнителей, танцоров, знатоков музыкальных инструментов и певческих голосов, художников с целью совместного создания произведения, как в синтетических жанрах музыки. Условия соревнования создают очень сильную мотивацию, как у членов команд, так и у их болельщиков, а это приводит к тому, что знания, сообщаемые друг другу командами, усваиваются на фоне очень высокой эмоциональной заинтересованности. Благодаря этому они запоминаются особенно крепко.

Команда, в которой собираются знатоки музыки, с психологической точки зрения, может рассматриваться как своеобразная референтная группа, с которой присутствующие на соревновании болельщики сравнивают и оценивают свои собственные знания и интересы. Капитаны команд, таким образом, становятся лидерами общественного мнения, которые как бы аккумулируют весь музыкальный опыт данного коллектива. В ходе проведения конкурсов происходит взаимное обогащение знаниями соревнующихся между собой команд.

2. Методика «Убеди несознательного».

Использование этой методики связано с созданием ситуации когнитивного диссонанса у старшеклассников, которые должны были убедить «несознательных» третьеклассников в важности классической и синтетической музыки в жизни человека. Эксперимент проводился следующим образом. Сначала замерялась установка на значимость серьёзной музыки в жизни данного школьника:

Большое значение +2

Небольшое +1

Ни большое, ни малое 0

Малое -1

Никакое -2

Через неделю этим же школьникам говорилось, что в одном из третьих классов, где учитель музыки ведёт уроки, есть довольно много несознательных третьеклассников, которые считают, что высокая музыка в жизни человека не имеет никакого значения. Учитель спрашивал ребят, не смогут ли они ему помочь переубедить несознательных третьеклассников. Задание было добровольным, т.е. те, кто не хотел помочь экспериментатору, могли отказаться от выполнения задания. Таким образом, соблюдалась свобода выбора. После выполнения задания учитель сообщал, что из текста полученных посланий он составит одно общее и напишет коллективное письмо в детскую газету, с тем, чтобы другие ребята знали, что такая музыка очень важна в нашей жизни. После этого школьников снова попросили ответить, как они относятся к серьёзной музыке.

В эксперименте были соблюдены два важнейших условия возникновения когнитивного диссонанса – свобода выбора в помощи экспериментатору (на самом же деле на старшеклассников давили ситуационные обстоятельства, но они не могли их ясно осознавать) и повышение чувства ответственности за высказанное мнение через сообщение о том, что мнения учащихся будут опубликованы в центральной газете. По результатам – от 30 до 33 процентов учащихся после эксперимента повышают свою оценку высокой музыки. Став в позицию – осознанно или неосознанно – убеждения другого человека в какой-либо ценности, человек сам начинает сильнее верить в неё.

3. Методика ролевого взаимодействия «Музыка и я».

Участники дискуссии выбирают по своему желанию ту или иную роль, обусловленную закономерностями музыкальной жизни.

Я – композитор

Я – исполнитель

Я – слушатель

Я – критик и др.

Учитель или пропагандист сообщает собравшимся некоторые основные данные о композиторе и о прослушиваемом произведении, после этого предлагает взять ту или иную роль на себя и с её позиции проанализировать произведение.

При этом «Автор» говорит о том, что бы он хотел выразить в произведении, «Исполнитель» говорит об особенностях трактовки, «Критик» - о качестве реализации замысла, с ним может спорить другой «Критик» и, разумеется «Слушатели».

4. Методика «Музыкально-ролевой ринг».

В игре встречаются поклонники разных музыкальных направлений, например «Симфонисты» и «Металлисты». Игра проходит в 3 раунда.

Каждая из команд доказывает преимущества своей музыки в противовес музыке противоположной стороны. Во втором раунде команды меняются ролями, те, кто были в роли «Симфонистов», становятся «Металлистами» и наоборот. В третьем раунде, самом важном, должны происходить поиски путей, которые могли бы каким-то образом примирить противоположные позиции. Разрешение смоделированного конфликта видится в том, что учащиеся в ходе подобных диспутов осознают границы жизненных зон каждого жанра.

Слушая классику, оперу, смотря балет, человек настраивается на серьёзные мысли и переживания; пытаться танцевать под такую музыку нелепо. Рок-музыка выражает умонастроения современника, но если хочешь быть настоящим человеком, то глупо отказываться от духовных завоеваний человечества.

5. Методика «Познай себя».

Эта методика связана с возможностью использования музыки при самовоспитании и расширении поля доступных эмоциональных переживаний. Учащиеся получают анкету Айзенка, при помощи которой они могут определить структуру своего темперамента. В ходе прослушивания и просматривания различных по характеру произведений, учащимся предлагается примерять к себе и переживать те эмоциональные состояния, которые не входят в структуру их природного темперамента, и таким образом как бы выходить за рамки привычных чувствований, что обогащает эмоциональную сферу личности. Музыкальное восприятие в этом случае становится средством, с помощью которого осуществляется личностный рост школьника.

Если говорить об успехе музыкально-просветительской работы, то его надо мерить не количеством музыкантов-лауреатов, а количеством слушателе в концертных залах и оперных театрах.

Музыканты – профессионалы – они играют, говорят, мы, в свою очередь, слушаем и внимаем.

НО, можно смоделировать такую модель взаимодействия, когда в фойе, к примеру, устанавливается открытый микрофон и каждый желающий может высказать своё мнение об увиденном, услышанном. Дать этому свою оценку, а не ту, которую общественному мнению может навязать какой-то «заинтересованный» критик. Демократия невозможна без обратной связи между исполнителем и слушателем.