2. Развитие представлений о воспитательной роли искусств в Европе в XVI – XIX веках

Европа 16 век.

Развитие наук.

Рационалисты- первостепенная роль- мыслительная деятельность человека.

Сенсуалисты- чувственное начало в человеке.

Вторая половина 17- 2 половина 18 (Барокко)

Эпоха противоречий.

В произведениях-господство мышления, формы и чувства одновременно, воспевание жихни и неизбежность смерти.

Просвещение.

Интелеект. Ясность.

Приоритеты ясности, изящности, изменение чувства прекрасного.

Немецкая философия- целостность личности.

Декарт

Дуализм души и тела- физические и духовные качества выступают как автономные.

Джон Локк- отвержение теории Декарта

Гармоничное развитие индивида, все виды искусства на последнем месте в ряду воспитания.

Гармоничное развитие личности с природой, избавление от нравственных пороков, с использованием музыки.

???? проверить

Дидро (18 век), Вольвах-принципы всеобщего воспитания и образования

От классич. Воспитания.

Гармония личонсти:-истина, -доброта,- красота.

Музыка- огромное значение

Ж.Ж. Руссо- природная среда человека.

Кант- эстетическое начало- средство соединения чувств и рациональной сферы человека.

Гегель- «феноменология духа». Духовно-содержательная торона музыки.

Эпоха эллинизма- духовный дух достиг истинной формы.

Провление- в слушании музыки слышим звучание души

Труды способствуют развитию эмоционального мира человека.

18-19в. Нем

Гарм л. – эстетическое воспитание

Бетховен- расширил возможности музыка под влиянием французских материалистов

Влияние общественной и природной среды.

Физические, умственные и нравственные качества.

Фурье- главная- опера (совокупность всех материальных проявления гармонии.

Филос- иррац.

Шеллинг- искусство выше философии (преодал. Разрыв между сознанием и бессознат.)

Шоппенгауэр – искусство преодолевает беспредельный эгоизм человека. В иерархии выше всго музыка.

Хектор (?)- личность моет найти свободу только в религии (дания)

Таким образом, поиски направлены на разрешение противоречий в индивидуальном сознании.

Стремление к духовному обновлению.

Романтики

Разум ошибается, чувства - никогда.

3. Развитие представлений о воспитательной роли искусств в западной Европе в XX веке

Культура Западной Европы второй половины XX века — это культура переходного периода, культура смены парадигмы. Мир стоит перед выбором: либо погибнуть, не справившись со сложнейшими проблемами, которые остро стоят перед человеком уже сегодня, либо осуществить прорыв в принципиально новые области духа и бытия, творческих возможностей личности, знаменуя этим открытие новых возможностей и перспектив человечества.

В начале XX веке уже с первых его десятилетий вызревали основные тенденции, которые и определили культуру Западной Европы второй половины XX века как переходную, где происходит глубинная переоценка ценностей.

Специфика художественной культуры XX века в отличие от предшествующих периодов истории заключается в ее принципиальном переходном характере: формируется новое видение мира, новые подходы к языку и мышлению, а также новое самосознание человека в мире, его отношение к предметам искусства и реалиям бытия. Этот процесс характеризуется бурным поиском изобразительных приемов и экспериментальной попыткой создания нового стиля, который мог бы соответствовать новому мировоззрению. XX век стал переломным также и вследствие мощного скачка научно-технического прогресса.

В панораме культурной жизни Западной Европы второй половины XX века выделяется направление, где силен порыв к духовности. Художественно-эстетические искания Западной Европы второй половины XX века представляли собой ценный опыт человечества по осознанию себя в новых социокультурных условиях. Этот опыт помогает современному человеку выйти из мира — «музея», где все разложено по полочкам, где каждый экспонат описан, пронумерован, изучен и «оправдан», в мир креативный, мир творчества, где человек в большей степени проявляет свою свободу, самостоятельность и творчество.

Для культуры Западной Европы второй половины XX века важна идея плюрализма культур. В многообразии культурных традиций видится достоинство и высшая ценность ее существования.

Модерн, авангард, поп-арт

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АВАНГАРД И МОДЕРНИЗМ

Модернизм – (современное). Течения и направления первой половины 20 века (кубизм, сюрреализм, дадаизм и т.д.).

Стал утверждением веры в традиции нового. Нужно жить в настоящем, действовать в настоящем, а что будет завтра не важно (связано с кризисом: войны, революции).

Неразрешимость противоречий современной эпохи. Сарт, Комю, Кафка.

Возвращение к первобытному, детскому творчеству, к тем формам, где человек чувствовал себя гармоничным в мире.

Мир не такой, каким мы его видим, на самом деле он бессмыслен и абсурден.

Авангард – обобщённое название экспериментальных течений, идей в искусстве 20 века.

Стремление к созданию нового искусства, не имеющего ничего общего со старым.

В сравнению с модернизмом, авангард склонен к демонстративному отрицанию исторической преемственности в искусстве.

Если так еще никогда не делалось, то это необходимо сделать – главная формула.

Я зык авангарда не выработан, художники сами объясняли свои позиции.

ХН и ХТ первой половины 20 века:

- фовизм

- кубизм

- футуризм

- дадаизм

- конструктивизм

- абстракционизм

- экспрессионизм

- сюрреализм

ХН и ХТ второй половины 20 века

- поп-арт

- кинетическое искусство

- минимализм

- гипперализм

- концептуализм

4. Развитие представлений о воспитательной роли искусств в России в XVII – XIX веках