XVII век – сложный период в истории страны, время 30-летней войны, раздробленности, жестоких междуусобиц, противостояние католиков и протестантов, что не способствовало развитию искусств.

В XVIII веке – положение меняется. Германия вступает в эпоху барокко. Основной чертой этого стиля является СИНТЕЗ ИСКУССТВ. Живопись подчиняется архитектуре, станковая картина уступает место декоративной росписи, которая создает иллюзорное пространство, само архитектурное сооружение вбирает в себя окружающее пространство.

Наиболее интересные памятники создаются в трех немецких государствах: БАВАРИИ, САКСОНИИ, ПРУССИИ.

В Баварии работает Бальтазар Нейман (1687–1753). Самой крупной его постройкой является резиденция архиепискона-курфюрста Франконии в Вюрцбурге, расписанная ТЬЕПОЛО.

СЛАЙД

В этой капелле импровизировал на органе сам великий Себастьян Бах!

Даниель Пеппельман (1662–1736) работает в Саксонии. Основное дело его жизни – строительство в Дрездене парадной резиденции курфюрстов Саксонии ЦВИНГЕР (1711–1728). Цвингер возведен у крепостного рва, где в средние века держали клетки с дикими зверями (цвингер – в пер. с нем. клетка для зверей)

СЛАЙД

Одноярусная галерея завершается куполом «ворот под короной».

Эта резиденция так же связана с творчеством Себастьяна Баха. К своим 35 годам он уже давно был предметом поклонения и изумления не только любителей, но и знатоков музыки. Когда в 1728 г. в Дрезден приехал известный французский клавесинист Маршан

Концертмейстер Дрездена Волюмье, захотел организовать между ними творческое состязание. Решением короля незамедлительно была послана депеша И.С.Баху в Веймар, в которой содержалось приглашение к этому музыкальному поединку. Во дворце собралась высокопоставленная публика. Бах прибыл точно, Маршан не появлялся – он еще утром уехал из Дрездена ни с кем не простившись…

1. Бах АЛЛЕМАНДА для фортепиано

На службе при дрезденском дворе в то время находился замечательный лютнист Сильвус Леопольд ВАЙС (1686–1750). Он был великолепным импровизатором и интерпретатором, вдохновившим Баха на написание 4-х сюит для лютни.

СЛАЙДЫ

Лютнисты

2. ВАЙС Сюита для лютни в переложении для гитары.

Король Пруссии Фридрих II (1740–1786) слыл меценатом и большим любителем искусств.

СЛАЙД (прил. 4)

Неизвестный автор «Портрет Фридриха II»

При этом он сам весьма искусно играл на флейте. Для него архитектор Георг Кнобельсдорф построил в Потсдаме, пригороде Берлина, королевскую резиденцию Сан-Суси (1745–1747) (в пер. с фр. – «без забот»). Это наиболее удачный пример немецкого РОКОКО.

СЛАЙДЫ (прил. 4)

Сан-Суси: центральный ризалит, интерьер, террасы

Огромные окна-двери паркового фасада, плавно сбегающие в парк лестницы-террасы создают ощущение единства природы и дворцовых интерьеров. Все элементы: скульптура, декоративная живопись, мебель, зеркала – образуют цельный ансамбль. Своей изысканной простотой резиденция должна была создать ощущение гармонии, настроить на особое восприятие мира – радостное и беззаботное. Здесь поражал публику чудо-ребенок Вольфганг Моцарт.

Помимо бурного развития пространственно-пластических искусств Германия XVIII века дала миру и мощные интеллектуальные фигуры: Иоганна Вольфганга Гете, Иммануила Канта и Иоганна Себастьяна Баха. Эти художники часто задумывались над смыслом человеческого бытия, над тем, зачем же человек приходит в этот мир? И всей своей жизнью они отвечали – чтобы творить! Потому что в творчестве человек уподобляется Богу! И здесь очень важен вопрос – КТО есть художник? Кто есть поэт? Каковы его внутренние установки?

3. ГЕТЕ ПЕВЕЦ стихи

4. МЕНДЕЛЬСОН ПЕСНЯ БЕЗ СЛОВ для фортепиано

Во второй половине XVIII века в Пруссии складывается архитектура немецкого неоклассицизма – холодная, официальная, тяжеловесная.

СЛАЙД (прил. 4)

Бранденбургские ворота в Берлине арх. Карл Лангханс

XIX век открылся не 1801 г, а в 1789 – Великой Французской РЕВОЛЮЦИЕЙ. Главное открытие века – осознание неповторимой ЦЕННОСТИ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ.

Формируется романтическое искусство, обращенное к внутреннему миру героя, к его переживаниям, чувствам. В музыке появляются новые музыкальные формы, по преимуществу миниатюрные: музыкальные моменты, листки из альбома, песни без слов, рассчитанные на камерную обстановку домашнего музицирования. И наоборот – такие прикладные формы как вальс, мазурка, полонез, этюд – становятся блестящими концертными пьесами, в исполнении Шумана, Шопена, Листа.

5. ШУБЕРТ МУЗЫКАЛЬНЫЙ МОМЕНТ для фортепиано

Франц Шуберт – первый немецкий романтик по духу, очень тонкий художник. Его инструментальные произведения полны легкости, игривого очарования.

6. ШУБЕРТ СКЕРЦО для фортепиано

Ведущим жанром в творчестве Шуберта является песня. Ему принадлежат вокальные циклы «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь», «Лебединая песнь», множество песен, баллад Он обращается к текстам Гете, Гейне, Рельштаба. Ряд стихов Рельштаба ему передал секретарь Бетховена Шиканедер

7. ШУБЕРТ ПРОСТИ (Дуэт) для виолончели и гитары

8. ШУБЕРТ СМЕХ и СЛЕЗЫ вокал

9. Философские переживания в романсе ТЫ МОЙ ПОКОЙ Шуберта

БЛОК «ПОЭТ В ИЗГНАНЬЕ И СОМНЕНЬЕ…»

10. ГРИБОЕДОВ ВАЛЬС для ф-но

Появляется интерес к давней истории, а именно – к Средневековью. В зодчестве XIX века формируется ЭКЛЕКТИЗМ (воспроизведение декоративных и конструктивных форм разных стилей). Богатый чудак мог выстроить резиденцию, отражающую мир его романтических грез.

Этим чудаком был баварский король ЛЮДВИГ II. Некоторые считали его просто сумасшедшим, но подданные называли его своим «СКАЗОЧНЫМ КОРОЛЕМ». Кто же этот загадочный человек?

«Единственный подлинный король XIX века», – сказал о нем французский поэт Поль Верлен. Сам Людвиг, цитируя Шиллера, о себе говорил: «Загадкой вечной буду я себе».

С раннего детства мечтательный ум Людвига погрузился в романтические фантазии. Более всего он любил бывать в рыцарском замке ОХЕНШВАНГАУ, с которым связана легенда о благородном рыцаре-лебеде баварском Лоэнгрине. При реставрации замка, построенного рыцарями и менестрелями, лучшие художники Мюнхена расписали его фресками, связанными с преданиями о Лоэнгрине. Юный кронпринц часами рассматривал росписи на стенах. В 15 лет Людвиг побывал на представлении вагнеровской оперы «Лоэнгрин» и ушел из театра потрясенный. Этот персонаж стал любимым героем наследника. После знакомства с великим Рихардом Вагнером он приобрел все его произведения: партитуры композитора сопровождали короля всю жизнь.

Людвиг унаследовал королевский трон и получил власть в 18 лет. Одним из первых его государственных деяний было приглашение Вагнера в Мюнхен, где юный король предоставил в распоряжение композитора свою загородную виллу. Кроме того, Людвиг намеревался учредить фестиваль для исполнения вагнеровских произведений, в которых композитор переносил на сцену мир немецких легенд и сказаний. Так началась дружба между юным королем и зрелым композитором.

Когда Людвиг II вступил на трон, он ничего не знал о жизни и еще меньше о политике. Он хотел стать героем своего народа, но правительству нужен был не герой, а номинальная фигура – только образ короля. Потерпев неудачу в политике, а потом и в любви, Людвиг Баварский решил построить замок своей мечты. Он построил ТРИ замка – НОЙШВАНШТАЙН, ЛИНДЕРХОФ, и ХЕРЕНКИМЗЕЕ. Но самое знаменитое его творение безусловно замок Нойшванштайн.

Еще его отец, король Максимилиан II, намеревался восстановить и реставрировать полуразрушенный старый замок Шванштайн (Лебединый камень), родовое гнездо рыцарей Швангау, от которых и берет свое начало династия баварских королей Виттельсбахов. После смерти отца Людвиг решил снести руины старого замка, поэтому несколько изменилось и название: Нойшванштайн (Новый Лебединый Камень). Замок начали возводить в 1869 г., но уже к окончанию строительства стало ясно, что замок превратился в памятник романтизму и храм Рихарду Вагнеру, которого сам Людвиг называл королем. Это начинание, как и др. решения юного монарха, все больше склоняли окружающих к мысли, что он повредился рассудком.

Это было сказано о короле, по повелению которого был возведен замок. Парящий над вульгарным миром, замок, где должны были царить только истина, благородство и красота.

СЛАЙД (прил. 4)

Замок Нойшванштайн

На высокой скале, где на фоне небес

Дикой чащей разросся чернеющий лес, –

Где среди тишины водопад лишь шумит, –

Белый замок, как лебедь, над лесом парит.

В XIX в. формируются тенденции иск. РОМАНТИЗМА

Г. Чичерин: «Моцарт – более композитор 20 в., чем композитор 19 в., и более композитор 19 в., чем композитор 18 в., от которого он оторвался и ушел в будущее».

П.И. Чайковский: «По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая кульминационная точка, до которой КРАСОТА достегала в сфере музыки»

В. Моцарт: «Достичь небес – это нечто прекрасное и возвышенное, но и на милой земле несравненно прекрасна жизнь! Поэтому оставьте нас быть людьми».

11. Моцарт Дивертисмент Ре-мажор (квартет)

Мы с Вами познакомились с лучшими произведениями немецкого искусства и надеемся, что в Вашей памяти сохранятся эти замечательные образы Германии.

3.6. Образы России

1. Мясковский Соната для виолончели и фортепиано.

Так какие же картины всплывают в нашем сознании, когда мы говорим Образы России? Если это касается архитектуры, то наверняка нам вспомнится ансамбль Красной площади в Москве.

СЛАЙДЫ (прил. 5)

Ф. Алексеев: «Вид Красной площади»,

«Вид Соборной площади»,

«Собор Василия Блаженного»

Москва! Как много в этом слове для сердца русского слилось!...

Если мы вспоминаем северную столицу, то наверняка это панорама набережных Невы, поскольку город и был задуман как «морские врата» империи

СЛАЙДЫ (прил. 5)

Ф. Алексеев: «Панорама Невы»,

«Вид Биржи со стороны Петропавловской крепости»

Если мы попытаемся вспомнить образы скульптуры, то это будет памятник Петру I, основателю Северной Пальмиры – Петербурга, заказчиком которого была Екатерина Великая, а исполнителем этого удивительного памятника русскому царю стал француз Этьен Морис Фальконе. Но уже Пушкин в XIX веке даст этому памятнику поэтическое название «Медный всадник».

СЛАЙД (прил. 5)

Фальконе «Памятник Петру I» (Общий вид)

Ужасен он в окрестной мгле,

Какая дума на челе,

Какая сила в нем сокрыта!

СЛАЙД

А в сем коне какой огонь!

Куда ты скачешь гордый конь

И где опустищь ты копыта?

СЛАЙД (голова Петра)

О, мощный властелин судьбы!

Не так ли ты, над самой бездной

На высоте, уздой железной Россию поднял на дыбы!

В Москве 1818 г. был установлен памятник гражданину Минину и князю Пожарскому работы скульптора МАРТОСА

СЛАЙД

Образы живописи

Говоря о живописных образах, в памяти всплывает галерея русских портретов XVIII века.

Николай Заболоцкий откликнулся поэтическими строками на них…

Любите живопись, поэты!

Ведь ей, единственной, дано

Души изменчивой приметы

Переносить на полотно.

Ты помнишь, как из тьмы былого,

Едва закутана в атлас,

С портрета Рокотова снова

Смотрела Струйская на нас?

СЛАЙД (прил. 5)

Рокотов «Портрет Струйской»

ЕЕ глаза – как два тумана,

Полуулыбка, полуплач,

ЕЕ газа – как два обмана,

Покрытых мглою неудач.

Соединенье двух загадок,

Полувосторг, полуиспуг,

Безумной нежности припадок,

Предвосхищенье смертных мук.

Когда потемки наступают и приближается гроза,

Со дна души моей мерцают ее прекрасные глаза.

2. Чайковский «Мелодия» для скрипки и фортепиано.

А вот еще один знаменитый портрет, которому посвятил свои строки Яков Полонский в 1870 г.

«К портрету 1797 года»

СЛАЙД (прил. 5)

Боровиковский «Портрет Лопухиной»

Она давно ушла, и нет уже тех глаз

И той улыбки нет, что молча выражали

Страданье – тень любви, и мысли – тень печали,

Но красоту ее Боровиковский спас

Так, часть души ее от нас не улетела,

И будет этот взгляд и эта прелесть тела

К ней равнодушной потомство привлекать,

Уча его любить,страдать, прощать, молчать

3. Чайковский «Белые ночи» для фортепиано.

Эта пьеса Чайковского называется «Белые ночи». Действительно портрет насыщен сиянием серебристого света северных белых ночей.

Вы почувствовали, что живопись и музыка дополняют друг друга. И, наверное, имя Чайковского и есть ОБРАЗ РУССКОЙ МУЗЫКИ. Его творчество универсально – от «Детского альбома» до сложнейших философско-психологических симфонических циклов.

В нашей программе уже прозвучала пьеса из его фортепианного цикла «Времена года»

СЛАЙД (прил. 5)

Венецианов: «На пашне», «Жнецы»

4. Чайковский «Жатва» для фортепиано.

Хочется продолжить пейзажную линию и вспомнить А.И.Куинджи и его знаменитые лунные пейзажи

СЛАЙД

Куинджи «Лунный пейзаж»

5. Чайковский «Мой костер» песня цыганки (вокал).

Об опере: русская музыка – это не только камерно-инструментальные жанры, но и большие эпические оперные полотна.

СЛАЙД (прил. 5)

Врубель «Богатырь»

6. Римский-Корсаков ария Любавы из оперы «Садко».

СЛАЙД (прил. 5)

Саврасов «Грачи прилетели»

Левитан «Большая вода»

Рылов Аркадий ученик Куинджи (учил сочинять картины) в голубом просторе 1918 г.

7. Рахманинов Этюд-картина ми-бемоль мажор 1918 г.

Если музыкальная картина Рахманинова была написана в первой половине XX века, то вторая половина XX века, как в любительской, так и в профессиональной среде отмечена всплеском интереса к струнному инструменту – гитаре

8. Поплянова Елена колыбельная «Милонга» для гитары.

9. Анита Гонсалес «Аргентинская мелодия» для гитары.

3.7. Михаил Иванович Глинка –

основоположник русской музыки

(к 200-летию со дня рождения)

В ряду великих композиторов, составляющих славу и гордость русской музыки, немеркнущим светом сияет имя М.И. Глинки (1805–1857). Он первым глубоко и разносторонне выразил в музыке душу русского народа. С его именем связано создание русской музыкальной классики: создатель русской оперы, русского симфонизма, русского романса, камерной музыки. Свои идеи он сформулировал в словах: «Музыку создает народ, а мы художники, только ее аранжируем».

В русском искусстве XIX века гений ГЛИНКИ возвышается рядом с гением Пушкина. Они были современниками и принадлежали к одному поколению, давшему так много замечательных имен русскому искусству, литературе, русской мысли. Им были близки идеи Великой французской революции, они духовно сформировались в героические годы борьбы с Наполеоновским нашествием. Их последующий протест против самодержавия вылился в движение декабристов.

Владимир Стасов писал: «Во многих отношениях Глинка имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии. Оба великие таланты, оба родоначальники нового русского художественного творчества – оба глубоко национальные, черпавшие свои великие силы прямо из коренных элементов своего народа, оба создали новый русский язык – один в поэзии, другой в музыке».

Творческая многогранность Глинки поистине поразительна. Великий композитор, он был и выдающимся пианистом, камерным певцом, вокальным педагогом и, наконец, писателем (кроме «Записок» он активно вмешивался в создание либретто своих опер, оставил обширную эпистолярию).

Удивительно разнообразие его интересов и познаний помимо музыки, литературы и живописи, Глинку привлекали география, зоология, ботаника, иностранные языки. Он владел французским, немецким, итальянским, испанским, польским. Изучал латынь, английский и персидский.

Родился Глинка на Смоленщине в селе Новоспасском. В мае 1804 г. в семье секунд-майора Ивана Николаевича и Евгении Андреевны.

СЛАЙД

Портрет родителей

По рассказу матери, после первого крика новорожденного, под самым окном ее спальни, в густом дереве раздался громкий голос соловья с его восхитительными трелями.

СЛАЙД

Портрет бабушки Феклы Александровны

Ограниченными были впечатления мальчика в его тепличном заточении. Тем глубже запечатлелись в нем с первых лет жизни русские песни, сказки, которыми забавляли его няни. Поэзия русской народной песни глубоко запала в душу впечатлительного ребенка.

1. Русская народная песня «Волга-реченька» вокал

1817 г. С матерью и сестрой отправляется в Петербург, где поступает в Благородный пансион для юношей при Педагогическом университете.

СЛАЙД

Миниатюра на табакерке:

«Евгения Андреевна Глинка с сыном Михаилом

и дочерью Пелагеей»

Многие из «пансионских» товарищей Глинки стали друзьями на всю жизнь. Среди них Николай Мельгунов, Сергей Соболевский, Левушка Пушкин – младший брат великого поэта.

Особенным гувернером при этих детях был назначен Вильгельм Карлович Кюхельбекер – товарищ Пушкина. Тогда же Глинке довелось встретиться с Пушкиным.

За чтение вольнолюбивых стихов из пансиона был уволен Кюхельбекер. Протест воспитанников был расценен как форменный бунт. Либерально мысливших профессоров от преподавания отстранили. В пансионе воцарился скучный дух казенного благополучия.

Слушая «курс наук» Глинка с охотой занимался языками, географией, зоологией.

В мезонине нашлось место роялю работы Тишнера, впоследствии перевезенному в Новоспасское. В Петербурге Глинка брал уроки у знаменитых пианистов Джона Фильда и Карла Майера.

Занимался Глинка и игрой на скрипке.

СЛАЙД

3 июля 1822 г. в журнале «Сын Отечества» сообщалось: «в день публичных испытаний воспитанников Благородного пансиона Санкт-Петербургского университета был игран на фортепиано концерт Гуммеля воспитанником Михайлом Глинкою. Автор выразил лестное одобрение исполнению».

Из Пансиона Глинка вышел одним из первых учеников, однако с поступлением на службу долго медлил.

В мае 1824 года он, наконец, занял место помощника секретаря в канцелярии Главного управления путей сообщения.

При всей неприязни Глинки к казенной службе, она давала ему некоторую материальную самостоятельность и все же оставляла достаточно свободного времени для занятий музыкой.

2. Глинка МАЗУРКА для фортепиано

(7 ноября 1824 г. в Петербурге случилось страшное наводнение, описанное Пушкиным в поэме «Медный всадник»). Трагический день 14 декабря 1825 г. врезался в память Глинки на всю жизнь. Он был на Дворцовой и на Сенатской площадях, видел полки восставших солдат и во главе их «много знакомых людей». В поле зрения следственной комиссии по делу декабристов попал и Глинка. К счастью, ему удалось отвести от себя подозрения в укрывательстве успевшего бежать Кюхельбекера.

В 1828 г. Глинка оставил службу к неудовольствию отца, и занялся только музыкой.

В доме известной польской пианистки Марии Шимановской Глинка познакомился с Адамом Мицкевичем, встречался с Анной Керн, Пушкиным.

При знакомстве с Александром Грибоедовым, писатель сообщил ему мелодию грузинской народной песни, на основе которой композитор написал один из лучших своих романсов «Не пой, красавица, при мне» на стихи Пушкина. «Он был очень хорошим музыкантом», – отозвался Глинка о Грибоедове.

В 1830 г. Глинка отправляется в заграничное путешествие: Германия, Италия, Швейцария, Австрия.

СЛАЙДЫ

Рим (Сильвестр Щедрин), Вена, Венеция

В Венеции встретился с Карлом Брюлловым, писавшим свою картину «Последний день Помпеи». Пишет романс «Венецианская ночь», Большой секстет, Патетическое ТРИО

СЛАЙД

В Риме навестил княгиню Зинаиду Волконскую, чьими гостями в разное время были С. Щедрин, А. Иванов, Н. Гоголь и много др. художников, скульпторов, литераторов. У нее Глинка познакомился с молодым французом – Гектором Берлиозом.

В Салоне у Волконской знакомится со многими знаменитыми европейскими исполнителями: гитаристом Гомесом, виолончелистом Ромбергом, скрипачом Фрицем Крейцером, чье имя обессмертили великий Бетховен, посвятивший ему скрипичную сонату и Лев Толстой, посвятивший этой сонате свою повесть «Крейцерова соната»,

3. Глинка Вариации на русскую тему для гитары

4. Крейслер «Муки любви» для скрипки

5. Ромберг АЛЛЕГРО для виолончели

Глинка посещает лучшие театры Италии, слушает новые оперы Беллини, Доницетти, Россини, в Германии слушает оперу «Фиделио» Бетховена. В результате созревает мысль о написании национальной русской оперы, «чтобы мои соотечественники были, как дома «

В 1834 г. возвратился домой в связи со смертью отца. В Москве часто бывает в доме князя Одоевского, а в Петербурге в доме князя Михаила Юрьевича Виельгорского, где знакомится с Адамом Мицкевичем.

СЛАЙДЫ

Виельгорский, Мицкевич, Салон

«В доме Виельгорских еженедельно бывает изысканное общество», – пишет он в одном из писем. Это общество состояло из поэтов, литераторов: Пушкин, князь Вяземский, Гоголь, князь Одоевский, Григорий Виельгорский». Жуковский указал Глинке как на сюжет оперы историю подвига костромского крестьянина Ивана Сусанина.

В апреле 1835 Глинка женится на Марии Петровне Ивановой в церкви Инженерного замка. Он счастлив.

6. Глинка «Чувство» виолончель

7. Глинка «Жаворонок» вокал

8. Глинка «Северная звезда» романс

9. Алябьев «…И я выйду на крылечко»

10. Цыганская песня в обр. Глинки «Ах, когда б я прежде знала…»

Глинка начинает работу над оперой и уже весной 1836г. состоялись первые репетиции оперы в доме князя Юсупова.

Премьера состоялась в ноябре 1836 г. в Мариинском театре Санкт-Петербурга. Публика приняла оперу с необыкновенным энтузиазмом. На премьере присутствовал Пушкин. Через несколько дней на дружеском обеде были сочинены коллективные куплеты шуточного канона на музыку Одоевского:

Мих. Ю. Виельгорский:

«Пой в восторге, русский хор!

Вышла новая новинка. Веселися Русь!

Наш Глинка уж не Глинка, а фарфор!»

П. Вяземский:

«За прекрасную новинку славить будет глас молвы

Нашего Орфея – Глинку

От Неглинной до Невы!»

В. Жуковский:

«В честь столь славныя новинки

Грянь, труба и барабан,

Выпьем за здоровье Глинки

Мы глинтвеину стакан!»

А. Пушкин:

«Слушая сию новинку,

Зависть, злобой омрачась,

Пусть скрежещет, но уж Глинку

Затоптать не может в грязь!»

В конце года Глинке предложили место капельмейстера Придворной певческой капеллы, и он его принял. В это время он принимается за работу над «Русланом и Людмилой».

СЛАЙД

Репин «За работой над «Русланом»

План оперы хотел составить с Пушкиным, однако 29 янв. 1837 г., раненный на дуэли поэт скончался.

СЛАЙД

Портреты Пушкина, Тропинина

В марте 1839 г. познакомился с дочерью Анны Керн – Екатериной Ермолаевной Керн. Ей он посвятил «Вальс-фантазию». Инструментованный дирижером Германом, он, по отзывам современников, очаровал слушателей концертов в Павловском вокзале и на многие годы сохранил за собой название «Павловского вальса».

СЛАЙД

Портрет Анны Керн

Иным настроением исполнен сочиненный в 1840 г. романс «Я помню чудное мгновенье», проникнутый волнением светлой восторженности. Написанное на стихотворение Пушкина, вдохновленное образом матери Екатерины Керн Анны Петровны, это произведение Глинки есть совершенное слияние высокой поэзии текста с музыкальным его выражением.