11. Глинка «я помню чудное мгновенье…» вокал

В январе 1857 г. в Берлине, под руководством Мейербера состоялся концерт из произведений Глинки, который имел блестящий успех. Однако, выйдя на морозный воздух, он простудился, заболел и 3 февраля скончался «спокойно, без видимых признаков страдания» – писал Кашперов в письме Ивану Тургеневу. Глинку похоронили на Троицком кладбище, невдалеке от могилы Ф. Мендельсона-Бартольди. В мае 1857 г., благодаря хлопотам сестры Людмилы Ивановны Шестаковой тело великого композитора было перевезено морем в Петербург и предано земле на кладбище в Александро-Невской лавре.

СЛАЙД

Портрет Глинки 1852 г.

12. Глинка Танец из оперы «Иван Сусанин» переложение для фортепиано в четыре руки

Музыкальными «потомками» Глинки стали выдающиеся русские композиторы XIX–XX веков. Идеи Глинки унаследовали Даргомыжский, Балакирев, композиторы «Могучей кучки», Бородин посвятил памяти Глинки свою оперу «Князь Игорь», П. Чайковский и др.

3.8. «Поющая душа России» к юбилею Сергея Васильевича Рахманинова (1873–1943)

Неслучайно Рахманинова зовут «поющая душа России». С первых сочинений он проявил вокальную природу своего дарования. Вокальное ощущение мелодики стало ведущей чертой всех его жанров, в том числе и инструментальных. Истоки его мелодики ведут к народной песне, к русскому романсу и к опыту вокальных жанров его предшественников.

Эмоциональная атмосфера предреволюционных лет отражена в романсе «Весенние воды», в двух фортепианных концертах, в прелюдиях.

Рахманинов, по словам Стасова, «Равно велик» во всех жанрах: в сфере вокально-камерной музыки и симфонической, в камерно-инструментальных жанрах и оперном творчестве. Во всех жанрах слышится голос ХХ века.

Годы жизни С.В.Рахманинова совпали с периодом величайших исторических потрясений, сказавшихся и на его жизненном и творческом пути, одновременно блистательном и трагическом.

Он был свидетелем двух мировых войн и двух русских революций. Он приветствовал крушение самодержавия, но не понял значения Октября. Почти половину жизни прожил за рубежом, но до конца дней оставался русским человеком. Его миссию историки культуры определяют как миссию ПЕВЦА РОССИИ, певца русской природы.

Детские годы его прошли в Новгородской губернии в имении родителей. Отсюда любовь к природе в кругу близких людей. Но имение было продано, семья распалась. Девяти лет Сережа был определен в Петербургскую консерваторию на младшее отделение. К общеобразовательным урокам он относился небрежно с ленцой. Неизвестно чем бы кончилось образование, если бы в его судьбу не вмешался двоюродный брат – Александр Зилоти, талантливый пианист, любимый ученик Листа, педагог Московской консерватории. Туда перевели 12-летнего Сергея Рахманинова, где он стал учеником Николая Сергеевича Зверева (учителя строгого и вспыльчивого, но искренне любившего своих учеников). Здесь он был приучен к строгому порядку, дисциплине, умению распоряжаться своим временем. «ЛУЧШИМ, ЧТО во мне есть, я обязан Звереву», – говорил впоследствии Рахманинов.

На старшем отделении консерватории Рахманинов занимался уже по двум специальностям: фортепиано (у Зилоти) и композиции (у Аренского). Дипломная работа, написанная 19-летним композитором – опера «Алеко» (на сюжет поэмы Пушкина «Цыганы»), – оказалась произведением настолько зрелым и законченным, что П.И. Чайковский предложил включить ее в спектакль Большого театра вместе со своей камерной оперой «Иоланта».

Музыкальный почерк Рахманинова очень самобытен. Это, прежде всего, огромная ритмическая энергия, скрытая во многих его темах. А наряду с этим редко у кого другого можно встретить страницы такой тихой, безмятежной, мечтательной лирики.

Среди ранних произведений Рахманинова есть такие жемчужины как романсы «В молчаньи ночи тайной», «Не пой, красавица, при мне». И, наконец, к раннему периоду относится известнейшая прелюдия до-диез минор – первое обращение к излюбленному образу – колокольному звону. Настойчивое повторение трех звуков в гулком басовом регистре, звучит как грозный, тревожный набат, приводя на память традиционную латинскую надпись на средневековых колоколах: «VIVOS VOCO!» – «Зову живых!»

1. Прелюдия до-диез минор для фортепиано

Романс «Островок» из поэзии Шелли в переводе К.Бальмонта написан до 1900 года и посвящен С.А. Сатиной. Это легкая пейзажная зарисовка в духе импрессионистов.

2. «Островок» вокал

3. «Ночь печальна» вокал

4. Романс для виолончели и фортепиано

был написан молодым автором сразу же начисто в порыве вдохновения летом 1890 года в имении Ивановка и посвящен В.Д. Скалон.

5. Романс «Сирень» вокал

6. «Полюбила я на печаль свою» вокал

Все складывалось благополучно для молодого композитора: успех сочинений, растущая популярность концертного исполнителя-пианиста. Но этот взлет неожиданно оборвался. Первая симфония Рахманинова, над которой он увлеченно работал, не была понята ни исполнителями, ни слушателями. В прессе новое сочинение единодушно раскритиковали, и день концерта стал для Рахманинова началом глубокого творческого кризиса.

Он бросил писать, но отказаться от музыки не мог. Продолжались концертные выступления как пианиста, а к ним прибавилось еще дирижирование спектаклями Московской частной оперы. Быстро овладев техникой дирижирования, Рахманинов обнаружил яркий талант, волю, умение вдохновить исполнителей. Полностью эти грани дарования раскрылись позднее, в дирижировании спектаклями Большого театра с 1904 по 1906 гг.

В 900-х годах Рахманинов возвращается к творчеству. Одно за другим появляются лучшие его произведения: две оперы «Скупой рыцарь» (по Пушкину) и «Франческа да Римини» (на сюжет одного из эпизодов «Божественной комедии» Данте), Вторая симфония, Второй фортепианный концерт, циклы фортепианных прелюдий, романсы. Трудно отдать чему-нибудь предпочтение, но, пожалуй, наиболее полно Рахманинов выразил себя в фортепианных сочинениях.

Рахманинов создал свой особый стиль фортепианной музыки, отличающийся полнотой звучания. Его сочинения всегда «поют» – то, как гибкий, наполненный живым дыханием голос певца, то, как мощный хор.

Дважды – в 1903 и 1910 годах – Рахманинов обращался к жанру прелюдий, составивших большой цикл. Каждая прелюдия – это лаконичное, но вполне законченное произведение, всегда очень образное, картинное, хотя автор не указывает конкретной программы. Но не случайно и слушатели и критика часто воспринимали прелюдии Рахманинова как звуковые картины русской природы, слыша в них то шелест листвы, то спокойное колыхание вод озера. В эти звуковые пейзажи часто вливается колокольный звон – неизменная примета сельской жизни России, неоднократно отраженная в русской поэзии. Линия, начатая прелюдиями, была развита в «Этюдах-картинах».

В годы, предшествующие первой мировой войне, русское искусство было проникнуто предчувствиями назревавших мировых потрясений. Неизбежность неслыханных перемен ощущали все, в том числе и Рахманинов.

Уже не накануне, а в самые годы исторических испытаний, в годы первой мировой войны, было создано «Всенощное бдение» Рахманинова (1915 г.) – большой цикл для хора без сопровождения на темы древних церковных напевов. Эти напевы, пронесенные памятью народа через века, стали для композитора своего рода символом нерушимости русского национального искусства. Он обработал их со всем присущим ему мастерством, сохранив эпическое величие и первозданность древних подлинников.

«Всенощная» оказалась последним крупным сочинением, созданным на родине. В конце 1917 года композитор уехал в концертное турне в Данию и Швецию, сам еще не зная, вернется ли. Он не вернулся и этим сам нанес себе глубокую, незаживающую душевную рану. «Уехав из России, я потерял желание сочинять», – говорил он много лет спустя американскому журналисту. Действительно, за рубежом он написал сравнительно мало произведений. Но в каждом из них слышно, что они созданы русским композитором.

Самое значительное из последних произведений Рахманинова – «Симфонические танцы». Это произведение отразило в себе смятение, охватившее Европу в момент начала второй мировой войны, оно проникнуто думами о родине, памятью о ней.

Пожар войны бушевал на родине и композитор сборы со своих концертов передает Красному Кресту – на эти средства было куплено оборудование для военного госпиталя. Передавая сбор одного из концертов в Фонд Обороны СССР, Рахманинов писал: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу». Он не дожил до победы. Рахманинов умер 28 марта 1943 года, за несколько дней до своего семидесятилетия. А его музыка осталась с нами.