Глава 3

Цикл сценарных решений концертов

для юношества «Творческие лики эпох»

3.1. Музыкальная культура эпохи Барокко

3.2. Музыкальная культура Романтизма

3.3. Образы Италии

3.4. Образы Испании

3.5 Образы Германии

3.6. Образы России

3.7. Михаил Иванович Глинка – основоположник русской музыки (к 200-летию со дня рождения)

3.8. «Поющая душа России» к юбилею Сергея Васильевича Рахманинова

3.1. Музыкальная культура эпохи Барокко

Что же такое Барокко? Существует множество определений этого понятия, но ни одно из них не исчерпывающе. Для некоторых искусствоведов барокко – это направление в европейской живописи, архитектурный стиль, культурное явление, которое нашло свое лучшее отражение в визуальных формах искусства.

Для литературоведов барокко – это мировоззрение, сложившееся под влиянием культуры Возрождения, от которого его, однако, отделяет глубокий духовный и религиозный кризис, вызванный Реформацией.

Временные рамки эпохи барокко охватывают XVII – первую половину XVIII века, т.е. от 1600 г. – года рождения оперы до 1750 г. – года смерти Иоганна Себастиана Баха (1685–1750).

Для истории музыкальной культуры XVII век является определенным рубежом: к нему стягивается все накопленное в веках, и от него берет начало множество новых видов и жанров музыкального искусства.

Почти тысячу лет, до конца XVI века, в западно-европейской профессиональной музыке господствовал стиль хорового и органного многоголосия. Это связано с мощным влиянием эстетики христианского культа. И даже эпоха Возрождения, с ее бурным расцветом гуманистической мысли, городской культуры, светских и домашних форм вокально-инструментального музицирования, не смогла поколебать авторитет католической церкви в сфере музыкального профессионализма. Именно в XVII в. завершается длительный процесс размежевания светской и духовной профессиональной музыки.

Сегодня мы хотим предложить вашему вниманию канонизированный образец духовной музыки – прозвучит

«AVE MARIA» итальянского композитора Каччини.

Культ Богоматери является одной из доминант христианской культуры. К образу Мадонны обращались художники, поэты, музыканты всех времен и народов. Поскольку и в языческих политеистичных культурах Древнего мира культ Богини-матери был одним из ведущих. Например: Изида в Египте, Иштар в Вавилоне, Астарта в Ассирии или Артемида в Античной Греции.

Слова латинской молитвы «Привет тебе, Мария милосердная», давно утратили культовое значение. Образ Аве Марии в интерпретации композиторов, стал символом душевной красоты женщины-матери, восхвалением земной любви и самоотверженности.

Давайте посмотрим, как трансформировался образ Мадонны от иконы к картине...

СЛАЙДЫ (прил. 1)

Джотто «Мадонна на троне»

Чимабуэ «Мадонна»

Симоне Мартини «Мадонна»

Леонардо да Винчи «Мадонна Лита»

Рафаэль «Сикстинская мадонна»

А в светских кругах женщина представала в другой своей ипостаси – пленительницы сердец.

СЛАЙДЫ (прил. 1)

Рубенс «Камеристка»

Рубенс «Портрет Елены Фоурмен в свадебном платье»

Рембрандт «Автопортрет с Саскией»

Она любила и была любимой, к ней обращались в стихах и серенадах, как, например, блистательный кабальеро Феликс Лопе де Вега Карпио

Глаза! Не выдайте любви секрета:

Его хранят безмолвные уста.

Любви тем совершенней красота,

Чем скорбная видней на сердце мета.

Коль слезы хлынут, не страшась запрета, –

Страдающего сердца немота

Их выжжет. И страданья правота

Не даст глазам нарушить их обета.

Любите тайну серда своего,

Не выдайте кому-нибудь случайно,

Пред муками его склонитесь ниц.

Любви не достижимо торжество-

Так пусть хранима будет сердца тайна

Безмолвьем уст и сухостью ресниц.[1]

Художественная картина мира эпохи барокко отлична от Возрожденческой. Если в эпоху Возрождения человек являлся венцом творения, средоточием ума, силы и сам являлся вершителем своей судьбы, то эпоха Барокко открывает иные – драматические стороны бытия. Научные открытия XVII века изменили картину мира, вскрыв трагическую глубину Вселенной, человеческой души, судьбы человека. Чувство безграничности мира и трагической незащищенности человека, несопоставимо малой, бренной, страдающей песчинки и неизменно-холодной бесконечности космоса – это духовное открытие эпохи.

«Открылась бездна, звезд полна,

Звездам числа нет, бездне дна.

Песчинка как в морских волнах,

Как мала искра в вечном льде,

Как в сильном вихре тонкий прах,

В свирепом, как перо огне,

Так я в сей бездне углублен

Теряюсь, мысльми утомлен.» –

пишет наш соотечественник М.В. Ломоносов.

Время – еще одно открытие эпохи Барокко (был изобретен маятник и часовой механизм). Время является темой напряженных размышлений поэтов.

«Непредставимо широка, струится вечности река...»

Драматическая напряженность барочного мироощущения заключается в его антиномичности. АНТИНОМИИ – несовместимые друг с другом противоположности. Они сосуществуют в искусстве Барокко и создают своеобразную гармонию, исполненную тревоги.

Антиномии барочного мышления проявляются во всем: противопоставление жизни и смерти, в живописи это преувеличенная яркость, телесность образов Рубенса и строгая философичность, а где-то даже мистическая таинственность работ Рембрандта

СЛАЙДЫ (прил. 1)

Рубенс: Вирсавия, Три грации,

Похищение дочерей Левкиппа, Союз Земли и Воды.

Рембрандт: Св. семейство, Давид и Урия,

Возвращение блудного сына.

Антиномии на уровне музыкального мышления – это сопоставление мажора и минора, сопоставление регистров, сопоставление солиста и тутти оркестра, контрасты темповые, ритмические, динамические.

Ведущим жанром в области светской инструментальной музыки является жанр СЮИТЫ. Сюита – это цикл, состоящий из разнохарактерных старинных танцев: АЛЛЕМАНДЫ, КУРАНТЫ, САРАБАНДЫ и ЖИГИ. Сюита предварялась прелюдией.

И.С. Бах Прелюдия до минор для фортепиано

Циполи Сарабанда для фортепиано

Бах Жига для фортепиано

И.С. Бах – одна из недосягаемых вершин музыкальной культуры Барокко. В его творчестве представлены все виды и жанры музыкального искусства, кроме оперы. В области камерно-инструментальной музыки наряду с сольными жанрами широко представлены различные формы ансамблевой музыки. Один из образцов мы хотим предложить вашему вниманию

И.С. Бах Ариозо для виолончели и фортепиано

Весь мир – лицедействует! – гласила надпись на театре Шекспира «Глобус». Искусство Барокко пронизано театральностью. Становление музыкального театра происходит в Италии.

В 1600г. на свадьбе Марии Медичи была представлена «драма на музыке» «Орфей» на мифологический сюжет композитора Якопо Пери на Либретто Оттавио Ринуччини. Она имела колоссальный успех.

Уже к середине XVII в. опера прочно утвердилась среди искусств.

В Венеции наблюдается ее грандиозный расцвет. В городе с населением 150 тыс. жителей – 16 оперных театров!

А к концу XVII в. опера разделилась на оперу-seria и оперу – buffa.

Опера seria писалась на мифологический или исторический сюжет. Пышные костюмы и декорации, обилие сценических эффектов – все было рассчитано на эмоциональное восприятие.

В итальянской опере получает развитие стиль пения bel canto – виртуозное владение голосом.

Алессандро Скарлатти Ария «Нет мне покоя»

из оперы «Покинутая Дидона» вокал

Художественное пространство Барокко отражает опыт эпохи.

Синтез живописи, скульптуры и архитектуры породили иную концепцию организации пространства. Архитектурные сооружения вовлекают в себя окружающее пространство – парк перед дворцом, площадь перед собором. Наиболее ярким образцом тому – ансамбль собора св. Петра в Риме, завершенный Бернини колоннадами, «обнимающими» площадь.

СЛАЙДЫ (прил. 1)

Бернини Собор и площадь св. Петра в Риме,

Борромини церковь Сан Карло алле Куатро Фонтане в Риме

Николо Сальви Фонтан Треви в Риме

Дворцы эпохи Барокко отражают представление их создателей о самих себе.

Это панегерики в камне, превозносящие добродетели и победы тех, кто в них живет. В архитектуре барокко мы не встретим прямых углов и ровных линий. Она необычайно динамична, текуча, с обилием декора, как в экстерьере, так и в интерьере.

Скульптура эпохи так же необычайно динамична. Мастер передает движение, схваченное в момент кульминации. Знаменитая алтарная композиция Бернини «Экстаз св. Терезы»

СЛАЙД (прил. 1)

Бернини «Экстаз св. Терезы»

Здесь ваятелю удалось «остановить» полет золотой стрелы за секунду до того, как она пронзит сердце святой, – и передать выражение экстаза, озарившего в этот момент ее черты.

Эстетика и пафос грандиозного «большого стиля» нашли отражение в музыкальном искусстве – Мессы, Оратории, Страсти И.Баха и Г.Генделя.

XVII век – «золотой век» скрипичного искусства. Ни в какой другой период истории значение скрипки для музыкальной культуры в целом не было столь велико. В XVII в. скрипка начинает свое победное шествие по странам Европы. Именно в этот период итальянские скрипичные мастера Кремонской школы Андреа и Никколо Аматти, Антонио Страдивари, Джузеппе Гварнери довели искусство изготовления смычковых инструментов до такого совершенства, которое впоследствии оказалось уже недосягаемым в других странах и в другие эпохи.

Такое шикарное предложение было обусловлено огромным спросом на струнные смычковые инструменты. Поскольку светские формы музыкального искусства расцвели пышным цветом. Итальянская и европейская аристократия разыгрывала трио, квартеты во всех богатых салонах.

Классиком старинной скрипичной сонаты и формы «кончерто гроссо» явился Арканджелло КОРЕЛЛИ. Его перу принадлежит целый ряд трио-сонат для различного состава инструментов, которые можно назвать «эмбрионом» будущего оркестра. Сонаты построены по сюитному принципу контраста частей, где медленная часть сменяется быстрой.

А. Корелли Трио-сонаты.

Этот небольшой экскурс в эпоху, знакомство с произведениями архитектуры, скульптуры, живописи и музыки, поможет нам в воссоздании живого образа Барокко.