25. Бытовой жанр в русской живописи. Творчество а.Г. Венецианова
Бытовой жанр сформировался в России достаточно поздно, во второй половине 18 века. Причина — в России очень долго длится период средневековья, а в мире иконы нет места бытовому жанру. Однако истоки бытового жанра нужно искать именно в иконах, так как существуют житийные иконы с клеймами. Также одной из причин можно назвать традиции академического образования, которое ставит бытовой жанр на самые низшие ступени иерархии жанров.
Развитие русской жанровой живописи проходило в несколько этапов.
первый этап характеризует формирование реалистического метода в изображении бытовых сцен, изображение жизни простого человека вне социального аспекта. Основные мастера данного этапа: Тропинин (конец 18—первая половина 19 вв.); Венецианов (первая половина 19 века, лучшие работы приходятся на 1820—30-е годы); Федотов (40—50-е годы 19 века).
во второй половине 19 века расцветает критический реализм. На картине всегда присутствует оценка происходящего, подчеркивается социальная несправедливость в устройстве общества и в мире.
Алексей Гаврилович Венецианов, 1780—1847
|
Автопортрет, 1811 г., ГТГ Русский живописец, мастер жанровых сцен из крестьянской жизни, педагог, член Петербургской академии художеств, основатель так называемой венециановской школы. На начальном этапе испытывал сильное влияние романтизма, позже совместно с В. А. Тропининым стал основоположником так называемого «русского бидермайера», стиля, для которого характерны портрет и «жанр в комнатах».Работал также в технике пастели по бумаге и пергаменту. Рисовальщик, занимался литографией. |
Алексей Венецианов родился в Москве, в небогатой купеческой семье греческого выходца Фармаки-Венециано. Служил землемером при лесном департаменте.Учился живописи сначала самостоятельно, затем у В. Л. Боровиковского. В молодости писал лирические портреты. С 1807 г. служил в Петербурге чиновником. Параллельно начал издавать «Журнал карикатур на 1808 год в лицах» — первый в России иллюстративный юмористический журнал, который был вскоре запрещён цензурой. В 1810 — признан «назначенным» в Академии.
В 1811 г. Венецианов получил звание академика. Во время Отечественной войны 1812 г. совместно с И. Теребеневым создавал карикатуры на французов и дворян-галломанов. Занимался также жанровыми сценами из дворянской и мещанской жизни. Был членом Общества поощрения художников.
В 1819 г. оставил службу и поселился в деревне Сафонково Тверской губернии, посвятив свои усилия разработке «крестьянского» жанра. Там же организовал собственную художественную школу, в которой прошли обучение свыше 70 человек. Вместе с тем в 1829 г. получил звание придворного живописца.
Венецианов погиб в результате несчастного случая.
Именно Венецианова можно назвать основоположником русского бытового жанра. Он сознательно обращался к бытовым сценам в течении всей жизни. Он является создателем многофигурной жанровой картины. У него появляются пейзажные фоны. Первым из русских художников он воспел образ русской деревенской природы.
Любимые темы: детство и материнство. Для Венецианова характерно удивительно гармоничное слияние человека с миром природы. Его живопись требует вслушивания, созерцания. Художник говорит о вечном, что делает даже самые небольшие по размеру картины очень значительными. Заметно небольшое влияние рококо. Ведущий стиль творчества Венецианова — реализм, испытывающий влияние Александровского классицизма.
|
На пашне. Весна, первая половина 1820-х гг., ГТГ
Венецианов выбирает простые мотивы, в его картинах почти нет действия, ему интересен не быт, а бытие. Крестьянский труд для художника – нечто исконное, вечное, повторяющееся, схожее со сменой времен года. Фигура женщины изображена в увеличенном масштабе. Движения крестьянки изящны, по земле она не ступает, а будто парит над ней, сарафан красив как греческая туника. Героиня уподоблена античной богине плодородия Флоре. Младенец на первом плане воспринимается символом материнства и плодородия.
|
|
На жатве. Лето, середина 1820-х гг., ГТГ
Эти работы словно намечают цикл «Времена года».
|
|
Спящий пастушок, 1823—1826 гг.
Художник умел поэтизировать реальность. Пейзаж = сон, остановившееся мгновение. Не образ конкретной природы, а образ Родины! |
|
Очищение свеклы, (пастель), 1820 г., ГРМ
Композиционно главная героиня выделена как святая. Вообще композиция картины напоминает традиционное «принесение даров». При этом образы абсолютно реальные. Реалистическое наполнение классической схемы. |
|
Гумно, 1821 г., ГРМ
Ради этой картины было специально построено помещение. Это было обусловлено тем, что художник хотел написать работу со сложным освещением, не хуже, чем работа Франсуа Гране «Внутренний вид хоров церкви капуцинского монастыря в Риме». Эта картина была подарена Александру I. На работе виден своеобразный хоровод света! «Я мечтаю быть в Эрмитаже на одной стене с Гране». |
|
Утро помещицы (Помещица, занятая хозяйством), 1823 г., ГРМ
Бытовая сценка представлена как идиллия в отношениях господ и крепостных. Позднее она получит развернутое воплощение у графа Льва Толстого в «Войне и мире». В картине мастерски написан интерьер, исполненный с натуры, — в доме художника в Сафонкове. В композиции угадываются индивидуальные черточки быта семьи Венецианова. Картина напоминает творчество малых голландцев. |
|
Жнецы, вторая половина 1820-х гг., ГРМ
|
|
Девушка с бураком
Энергичен поворот головы молодой красавицы. Типично русское лицо с правильными чертами исполнено деловитой озабоченности: сдвинуты брови, сжаты губы, взгляд пристален. Красное звучное пятно платка подчеркивает темпераментность лица. |
|
Крестьянка Тверской губернии, 1840-е гг. |
|
Крестьянка с васильками, 1820-е гг., ГТГ
Академические правила противопоставляли «натуру изящную» и «натуру простую», диктуя художнику придерживаться первой. Венецианов избрал «простую натуру». Его героиня не обладает античной красотой, но мастеру удалось добиться абсолютной гармонии идеально-прекрасного и национально-характерного.
На фоне пушистого облака васильков — огрубелые руки, привыкшие к труду. |
|
Туалет Дианы, 1840 г.
Венецианов первым из русских художников изобразил крестьянку в жанре НЮ
|
|
Захарка, 1825 г., ГТГ
Настоящий, типичный крестьянский мальчуган, «мужичок с ноготок». Он в большой отцовской шапке, держит на плече топор. Лицо с круглыми щеками совсем детское, но в выражении уже проглядывают мужицкая серьезность и основательность. |
Венецианов был не только художником, но и преподавателем. Среди его учеников были и свободные и крепостные. Все они — так называемая «школа Венецианова».
Григорий Васильевич Сорока, 1823—1864
В 1842—1847 гг. учился живописи у А. Г. Венецианова, был одним из любимейших его учеников. Его произведениям присущи тонкая согласованность тонов золотисто-коричневой гаммы, замкнутость и статичность композиции, обобщённость в трактовке форм и в то же время любовное воспроизведение деталей окружающего мира. В своих картинах Сорокин часто изображал воду, но в отличие от Айвазовского, на картинах этого художника вода тихая, спокойная.
|
Кабинет в Островках, 1844 г., ГРМ Одно из самых поэтичных изображений интерьера во всей русской живописи. |
|
Вид в Спасском. Рыбаки, вторая половина 1840-х гг. |
Никифор Степанович Крылов, 1802—1831
Работал в артели странствующих иконописцев. В 1824 г. был замечен Алексеем Венециановым, который пригласил его учиться в Петербург. Под руководством Венецианова Крылов работал около шести лет. По словам Венецианова, «он остановился на портретной живописи и в оной отличен».
Умер от холеры.
|
Русская зима, 1827 г. |
|
Спящий мальчик, 1824 г. |
