23. Бытовой жанр в русской живописи. Творчество в.А. Тропинина
Бытовой жанр сформировался в России достаточно поздно, во второй половине 18 века. Причина — в России очень долго длится период средневековья, а в мире иконы нет места бытовому жанру. Однако истоки бытового жанра нужно искать именно в иконах, так как существуют житийные иконы с клеймами. Также одной из причин можно назвать традиции академического образования, которое ставит бытовой жанр на самые низшие ступени иерархии жанров.
Фирсов Иван Иванович, 1730—(?)1785 гг.
Выполнял декоративные росписи в петербургских дворцах и церквах, оформлял празднества, писал иконы и театральные декорации.
|
Юный живописец, 1765-1768 гг., ГТГ
Первая в России жанровая работа. В картине ощутимо влияние французского рококо (типаж, сюжет, колорит).Судя по лицам, костюмам, обстановке - изображены французы. Мальчик-живописец перед большим мольбертом пишет портрет маленькой девочки, которая устала от долгого позирования. Стоящая рядом с ней молодая женщина, вероятно, уговаривает ее посидеть еще немного. Фирсов замечательно передает естественность поз и движений. Мастерскую заливает ровный солнечный свет. На стенах - картины, на столе - женский мраморный бюст, несколько книг и манекен из папье-маше, изображающий фигуру человека.
|
Шибанов Михаил, отчество и дата рождения неизвестны — умер после 1789
Биографические сведения о Шибанове крайне скудны. Возможно, он происходил из села Мясоедова Переяславского уезда Рязанской губернии. Учился, вероятно, в Санкт-Петербурге у Д.Г.Левицкого. Шибанов вошел в историю отечественного искусства как мастер так называемого крестьянского жанра.
|
Празднество свадебного договора, 1777 г., ГТГ
Художник изобразил старинный обряд – свадебный сговор – договор между семьями жениха и невесты о будущей свадьбе. Автор этнографически точно воспроизводит в картине костюмы, головные уборы участников обряда, наряд невесты, характер вышивки и даже сорта материи. Уравновешенность композиции, монументальная статика персонажей передают торжественность происходящего, подчеркивают незыблемость жизненного уклада крестьянского сословия. |
|
Крестьянский обед, 1774 г., ГТГ
С уважением к человеческому достоинству изображаемых он показал в картине усталого пожилого крестьянина и его жену, с сосредоточенным выражением ставящую еду на стол; с подлинным проникновением в душевный мир человека он изобразил молодых членов этой семьи—отца, с легкой и теплой улыбкой смотрящего на ребенка, который лежит на руках матери, строго и любовно остановившей на нем свой взор.
|
Развитие русской жанровой живописи проходило в несколько этапов.
первый этап характеризует формирование реалистического метода в изображении бытовых сцен, изображение жизни простого человека вне социального аспекта. Основные мастера данного этапа: Тропинин (конец 18—первая половина 19 вв.); Венецианов (первая половина 19 века, лучшие работы приходятся на 1820—30-е годы); Федотов (40—50-е годы 19 века).
во второй половине 19 века расцветает критический реализм. На картине всегда присутствует оценка происходящего, подчеркивается социальная несправедливость в устройстве общества и в мире.
Василий Андреевич Тропинин, 1776—1858 гг.
Мастер романтического и реалистического портретов.
Василий Тропинин родился в селе Карпово Новгородской губернии, в семье крепостного, принадлежавшего графу А. С. Миниху. Впоследствии был передан графу Моркову в качестве приданого.
Около 1798 был послан в Санкт-Петербург в обучение к кондитеру, однако, имея прирождённый талант и склонность к рисованию, втайне начал учиться в петербургской Академии художеств у С. С. Щукина. В 1804 был отозван своим помещиком — ему предписывалось ехать на Украину, в Подолье, в новое имение графа Моркова. До 1821 жил в основном на Украине, где много писал с натуры, затем переселился в Москву вместе с семейством Морковых.
В 1823 в возрасте 47 лет художник наконец получает свободу, но жена и ребенок остаются крепостными. Он долго копил деньги, чтобы выкупить свою семью.
Всего Тропинин создал более трёх тысяч портретов. Он скончался в 1857 году в Москве. Похоронен на московском Ваганьковском кладбище.
Первые работы художника относят к романтизму. Будучи в Санкт-Петербурге, он находился в среде горожан, мелких и средних помещиков, с которых позже и стал писать портреты, что привело его к реализму.
Автор, в отличие от романтических портретистов, старался подчеркнуть типичность героев. Но в то же время он симпатизировал им, что выливалось в изображении внутренней привлекательности. С этой же целью Тропинин пытался не показывать явную социальную принадлежность людей.
|
Автопортрет на фоне окна, с видом на Кремль, 1846 г., ГТГ
Тропинин изображает себя против света – один из любимых приемов романтического портрета. Однако игра бликов на лице не придает ему загадочной многозначительности. Облик художника сохраняет черты типично московского добродушия и благожелательности. Романтический пафос портрета можно рассматривать как дань моде, что для творчества Тропинина нетипично.
|
В живописи художника, особенно в ранних работах ощутимо влияние нескольких стилей, например рококо и сентиментализма. В ряде работ ощутимо влияние классицизма.
|
|
|
Кружевница, 1823 г., ГТГ
Картина – яркий пример созданного художником нового типа произведений – портрета-жанра. Миловидная молодая девушка лукаво смотрит на зрителя. Ее движения и фигура полны грации. Образ юной очаровательной простолюдинки, связанный с традициями сентиментализма, воплощает поэзию простоты и уютного домашнего быта.В «Кружевнице» проявился интерес Тропинина к среде, окружающей человека. Натюрморт с ножницами на первом плане интересен художнику не меньше, чем героиня. |
У Тропинина есть также целая серия романтических портретов. Главные герои его работ — крестьяне и мещане. Отсутствует психологизм, социальная характеристика. Художнику интересен внешний вид. Мир всегда воспринимается как единство человека и природы. Фигуры крупным планом, приближены к зрителю. Погрудные или поясные портреты; матовое, рассеянное дневное освещение. Мягкая моделировка формы. Часто нейтральный темный фон.
|
|
|
Мальчик с топориком, 1810-е гг. |
|
Мальчик с жалейкой (Портрет Ираклия Моркова), 1810-е гг. |
|
Мальчик с мертвым щегленком, 1829 г. |
|
Старуха, стригущая ногти, 1850 г.
Картина стала поворотом в творчестве художника к мотивам голландского искусства. К этому времени романтика начинает уходить из его работ, и этот портрет-рисунок жены живописца — единственное приближение к поэтическому восприятию голландцев. Так в конце своей жизни Василий Андреевич вернулся к гармонии человеческого образа. |
|
Девочка с собакой (копия картины Ж-Б. Грёза), 1820-1830 гг. |
|
Портрет А.В. Тропинина, 1818 г., ГТГ (сравнить с образами Кипренского)
Тропинин Арсений Васильевич (1809–1885), сын А.В.Тропинина. Портрет написан на Украине. Художнику интересна непосредственность и обаяние детства. Он фиксирует импульсивный поворот плеч, случайный взгляд, направленный куда-то за зрителя. На лице игра светотени – это реальный солнечный свет. В портрете нет духовной напряженности романтизма, скорее нашли отражение отзвуки сентиментализма, рассматривающего человека как «дитя природы». Открытость и искренность образа делают его одним из лучших детских портретов в русском искусстве. |
|
Пряха, начало 1810-х гг.
У Тропинина чаще всего один главный герой, обобщенный образ, тип. |
|
Золотошвейка, 1826 г.
|
|
Девушка с горшком роз, 1850 г. |
Серия так называемых «Халатных портретов». Т.е. портретов в домашней обстановке, в домашней одежде. Именно эти портреты отражают влияние романтического начала.
|
|
|
Гитарист, 1823 г.
Через внешний облик художник передает внутренний мир раскрепощенной личности. |
|
Портрет К. Г. Равича, 1823 г., ГТГ
Равич Константин Георгиевич (Егорович), чиновник Московской межевой канцелярии. Равич изображен в домашнем халате, его прическа в беспорядке, галстук распущен. Сочетание цветов в одежде нарочито яркое. Герой представлен как лицо частное, он человек, живущий на досуге, в собственное удовольствие. Досуг же, со слов Цицерона, есть непременное условие для занятий философией. Иными словами герой не чужд вольномыслия. По сравнению с персонажами О.А.Кипренского герой Тропинина выглядит простоватым, но более раскованным. |
|
Портрет А.С.Пушкина, 1827 г.
Так случилось, что в 1827 году были созданы сразу два портрета Пушкина, в каком-то смысле противостоящие друг другу. Они представляют зрителю разные лики Пушкина. Кипренский изобразил поэта в "светском" обличье, при этом прописав символический контекст, недвусмысленно указывающий на то "святое ремесло", которым занят его герой. У Тропинина Пушкин написан совсем "по-домашнему", этот образ более тепел, интимен, человечен. |
|
Портрет Карла Брюллова,1836 г.
Портрет был написан в Москве, по пути в Петербург.
На заднем плане можно заметить итальянский пейзаж, виноградные лозы. В руках — альбом и кисть.
|
