22. Творчество Борисова-Мусатова и объединение «Голубая роза»

Виктор Эльпидифо́рович Борисов-Мусатов, 1870—1905 гг.

Автопортрет с сестрой, 1898 г. ГРМ Русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд».

В 1873 году, в возрасте трёх лет, Виктор, неудачно упав со скамейки, получил тяжелую травму позвоночника. В результате этого несчастного случая у него начал расти горб; проблемы со здоровьем не прекращались у художника в течение всей его жизни.

В 1890-х учился изобразительному искусству в студии Саратовского общества изящных искусств, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в петербургской Академии художеств, где его учителем был Павел Петрович Чистяков.

Учился также в студии Ф. Кормона в Париже. Был близок художникам «Мира искусства».

	Водоём, 1902 г. ГТГ
	Гирлянда из васильков, 1905 г.
	Кусты орешника, 1905 г.
	Реквием, 1905 г.
	Осенняя песня, 1905 г.
	Тропинка в саду, 1904 г.
	Весенняя история, 1904 г.
	Осень пришла, 1904 г.
	Леди на фоне декорации, 1903 г.
	Фантомы, 1903 г.
	Прогулка на закате, 1903 г
	Колокольчики, 1903 г.
	Три леди на террасе, 1903 г.
	Изумрудное ожерелье, 1903 г.
	На лодке, 1892 г.
	Майские цветы, 1894 г.
	Мальчик с собакой, 1895 г.
	Весна, 1898 г.
	Тишина, 1900 г.
	Женщина в синем, 1901 г.

ГОЛУБАЯ РОЗА

Группа русских художников, получившая свое имя от одноименной выставки, организованной в 1907 в Москве под эгидой журнала «Золотое руно» и его издателя, мецената Н.П.Рябушинского.

Впервые значительная часть этих мастеров заявила о себе на выставке «Алая роза» (Саратов, 1904), прошедшей при участии В.Э.Борисова-Мусатова и М.А.Врубеля. Последние сыграли знаковую, вдохновляющую роль в творчестве всех «голуборозовцев». В этот круг (бывший не уставным объединением, а именно неформальным кружком) вошли П.И.Бромирский, Н.П.Крымов, П.В.Кузнецов, А.Т.Матвеев, братья Н.Д. и В.Д.Милиоти, Н.Н.Сапунов, М.С.Сарьян, С.Ю.Судейкин, П.С.Уткин, Н.П.Феофилактов, А.В.Фонвизин и др. (в том числе сам Рябушинский, который был художником-любителем). Поэтика символизма, влечение к романтически-оккультным темам (само название кружка восходит к мотиву таинственного «голубого цветка» у Новалиса) претворялось в феерические образы-видения, написанные в зыбких и переливчатых красочных гаммах.

Позднее многие из мастеров «круга «Голубой розы»» активно включились в официальную советскую художественную жизнь (подобно Крымову, Кузнецову, Матвееву или Сарьяну), иные же (подобно братьям Милиоти, Судейкину или Феофилактову) ушли в эстетическое «подполье», показывая свои новые вещи лишь узкому кругу друзей, либо покинули страну. Но для всех – независимо от различия творческих манер и социального статуса – главным всегда оставался внутренний, символический слой искусства, проступающий за внешней натурной видимостью, стойкий привкус поэтической тайны, витающей в «иных мирах».

Выставка «Голубая роза» была организована на средства Н. Рябушинского - мецената, издателя журнала «Золотое руно» и художника-любителя. Выставка была открыта 18 марта 1907 года в Москве на Мясницкой улице в доме фабриканта фарфора М. Кузнецова.

Основу выставки составляли работы участников выставки «Алая роза», проведённой в 1904 году в Саратове.

Название выставки и художественного объединения, а также стилистика работ участников тесно связаны с эстетикой символизма.

Выставку посетило более пяти тысяч человек.

Объединение «Голубая роза» прекратило свое существование в 1910 году. Его участники собрались еще раз в 1925 г. на выставке «Мастера „Голубой розы“» в Третьяковской галерее.