21. Творчество о. Кипренского
Орест Адамович Кипренский, 1782—1836 гг.
Жизнь этого художника овеяна легендами. Установить истинность фактов практически невозможно. И такое мифотворчество стало складываться еще при жизни мастера.
Он был незаконнорожденным ребенком. Кто его отец — неизвестно. Либо помещик Дьяконов, либо крепостной Адам Швальбе.
Настоящая фамилия Капорский, так как родился в местечке Капория. Именно эта фамилия зафиксирована при крещении. Когда он поступал в училище при Академии, он был записан как Кипрейский. Позднее эта фамилия трансформировалась в Кипренский.
Академию он закончил по классу исторической живописи, а в историю искусств вошел, как непревзойденный, уникальный портретист. У него нет двух одинаковых по решению образа портретов. Также практически нет неудачных работ. Кипренский — портретист от Бога!
Большую часть жизни он провел в Италии. (с 1816—23, и с 1828—36 гг.).
Кипренский — представитель романтизма в живописи. И его биография — биография романтика.
Русский романтизм в живописи отличается от романтизма европейского:
В России романтизм не был столь мощным направлением, как в Европе
В Европе романтизм формировался в эпоху реакции, а в России — в атмосфере патриотического подъема. Поэтому в Европе трагический романтизм, а в России — светлый, оптимистичный, проникнутый чувством гармонии. В этом сказывается и влияние классицизма.
|
Автопортрете с кистями за ухом, около 1808 г. ГТГ
В противоположность классицизму, где главными были рисунок и контур, а цвет и освещение играли второстепенную роль, появились сложная игра светотени, резкие блики, звучные цветовые эффекты. Главным было передать напряженное состояние мастера в процессе работы. Блестят белки глаз, плотно сжат рот, яркие пятна света на очень темном лице — все необычно и ново! |
|
Автопортрет, 1820 г., Галерея Уффици
Кипренский был первым русским, которому заказали создать автопортрет для галереи Уффици во Флоренции, где были собраны изображения лучших художников мира.
|
|
Дмитрий Донской на Куликовом поле, 1805 г., ГРМ
Художник получил Большую золотую медаль за эту историческую картину, написанную в академических традициях. |
|
Портрет Адама Швальбе, отца художника, 1804 г., ГРМ |
|
Портрет А.А.Челищева, 1808 – начало 1809 гг., ГТГ
Эпоха романтизма создает особое отношение к детству. Художник XVIII века обычно изображает ребенка как маленького взрослого, часто в определенной роли; художник-романтик видит в нем глубокий мир, не тронутый пороками. Челищев представлен на портрете как созерцатель, чуждый суеты. Взгляд бездонных глаз направлен сквозь зрителя и одновременно внутрь себя. Эффект «двойного взгляда» – отличительный знак романтического портрета. Силуэт растворен в бархатистом пространстве фона. Цветовой аккорд в одежде оттеняет бледность лица. Свет идет словно изнутри. |
|
Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова, 1809 г., ГРМ
Обобщенный образ героя своего времени. В портрете отразился во всей поэтической мощи культ героической личности, храброго и сильного воина. Главное внимание художник уделяет лицу воина и мыслителя, в котором есть одухотворенность, мечтательная задумчивость, лирическая приподнятость.
Поза — не для рисования перед кем-то, а привычка героя-романтика. Ночь. Запечатлен момент ожидания. Своеобразный живописный ноктюрн. |
|
Портрет Е. С. Авдулиной, 1822—1823 гг., ГРМ
Одно из самых поэтических созданий Кипренского. Очень символичен теряющий свои лепестки гиацинт, стоящий в стакане с водой. С цветком сопоставлен и образ самой героини — одновременно хрупкий и холодный. Взгляд, направленный мимо зрителя, придаёт её лицу выражение отрешённости. С виртуозным мастерством изображены детали костюма — жёлтая узорчатая персидская шаль, жемчужное ожерелье, кисейный чепец. Её руки сложены как у Джоконды Леонардо да Винчи. Да и сама композиция портрета словно заимствована у мастеров эпохи Возрождения: женщина сидит в тёмной комнате перед окном, за которым открывается пейзаж. |
|
Портрет графини Е. П. Ростопчиной, 1809 г., ГТГ
В широко открытом невидящем взгляде, в кроткой улыбке, в заметном напряжении фигуры женщины, словно встрепенувшейся на чей-то зов, ощущается острота эмоционально-духовной жизни. Кипренский проникновенно передал затаенный драматизм, готовность к страданию, то состояние душевного порога, на котором находилась его героиня. Графиня настроена мистически и равнодушна к светской жизни. В 1806 под влиянием посланника королевства Сардиния графа Жозефа де Местра перешла в католичество. Остаток жизни провела затворницей в селе Вороново.
|
|
Портрет Д. Н. Хвостовой, 1814 г., ГТГ
Плавный, волнообразный ритм линий, мягкая моделировка лица с неправильными чертами, теплый неяркий колорит, «ренессансный» жест руки – все делает образ необыкновенно задушевным, доверительно интимным. Романтизм предполагает в женщине не столько силу чувств, сколько эмоциональную утонченность, повышенную восприимчивость. Кажется, взгляд модели направлен на зрителя, на самом деле – сквозь него, в бесконечность. |
|
Портрет В.А. Жуковского, 1815 г.
Не просто портрет Жуковского, а образ поэта, поэта-романтика! «Ты создан попасть в боги — вперед. Крылья у души есть! Вышины она не побоится, там настоящий ее элемент! Дай свободу этим крыльям, и небо твое. Вот моя вера», — писал Жуковский Пушкину в михайловскую ссылку. |
|
Портрет А. С. Пушкина, 1827 г., ГТГ
Кипренский выбрал статичную композицию, напоминающую античные бюсты, тем самым, сравнивая Пушкина с великими поэтами прошлого. Энергичная «наполеоновская» поза, взгляд, направленный мимо зрителя в бесконечную даль, придают фигуре поэта некоторую монументальность. Фон вокруг головы слегка высветлен, образуя свечение, подобное нимбу. На заднем плане статуэтка музы – намек на поэтическое призвание и покровительство богов. На плечо Пушкина наброшен плащ из клетчатой ткани «шотландки», что должно было напомнить о Джордже Байроне, поэтическом гении Европы.
|
|
Читатели газет в Неаполе, 1831 г., ГТГ
Символический отклик на революционные события в Европе. Одна из последних лучших работ мастера. |
|
Портрет графини Марии Александровны Потоцкой, графини Софии Александровны Шуваловой с мандолиной и девочки эфиопки, 1835 г.
|
Жанровые работы:
|
|
|
Молодой садовник, 1817 г., ГРМ
Картина была написана в Риме вскоре после приезда Кипренского в Италию. Художник послал ее в Петербург в качестве отчета о заграничной поездке. |
|
Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке (Мариучча), 1819 г., ГТГ
Случилось так, что это полотно оказалось тесно связанным с судьбой и жизнью, надеждой и отчаянием, любовью и смертью художника. Мог ли Кипренский предположить, что изображенная им семилетняя девочка станет матерью его ребенка? |
Кипренский не только живописец, но и график. Графика — очень весомая часть его творческого наследия. Для выставки в Москве было издано два равноценных каталога, живопись и графические работы художника.
|
|
|
Портрет генерала Ефима Игнатьевича Чаплица, 1813 г., ГТГ
Серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года |
|
Портрет С.С.Щербатовой, 1819 г., ГТГ
Художник еще раз показывает какие психологические глубины были ему доступны в области портрета, как возвышенно и правдиво он понимал душу русской женщины. |
|
Портрет Натальи Викторовны Кочубей, 1813 г.
|
|
Портрет Анны Алексеевны Олениной, 1828 г., ГТГ
Портрет создан примерно через год после портрета А.С. Пушкина, в нелегкое для Кипренского время. Весна 1828 года стала временем надежд для Пушкина, мечтавшего сделать Оленину своей женой. Стихотворение Пушкина к английскому живописцу Джорджу Дау:
«Зачем твой дивный карандаш Рисует мой арапский профиль? Хоть ты его векам предашь, Его освищет Мефистофель. Рисуй Олениной черты. В жару сердечных вдохновении, Лишь юности и красоты Поклонником быть должен гений»... |
