2. Сценическое матерство в педагогической коммуникации
Эффективность педагогической коммуникации напрямую зависит от способности людей к игре, к сценической деятельности.
Английский драматург Уильям Шекспир (1564—1616 гг.) сравнивал жизнь с театром, где люди все актеры, и каждый в ней играет свою роль. Действительно, люди всю жизнь играют множество ролей. Игра сопровождает жизнь человека со дня рождения и до последнего дня. Это один из важнейших видов человеческой деятельности.
Детские игры воспроизводят действия взрослых и их отношения. В процессе игры происходят физические, умственные, нравственные и трудовые изменения в личности. Заметим при этом, что детские игры имеют два мотива деятельности: первый заключается в получении удовольствия от самого процесса участия в игре; второй мотив — одновременно с удовольствием включается и результат. И чем старше становится ребенок, тем большую роль играет для него получение конечного результата. Игра имеет важное значение как средство психологической подготовки к решению жизненных задач.
Если попробовать классифицировать основные виды игровой деятельности человека, то можно выделить следующие:
предметные, начиная от игрушек и кончая сложными орудиями труда взрослых;
ролевые игры, где используются определенные правила поведения, а сама игра обретает конкретное содержание. К. Д. Ушинский о таких играх писал: «У одной девочки кукла стряпает, шьет, моет и гладит; у другой — величается на диване, принимает гостей, спешит в театр или на раут; у третьей бьет людей, заводит копилку, считает деньги. Нам случалось видеть мальчиков, у которых пряничные человечки получали чины и брали взятки. Не думайте же, что все это пройдет бесследно с периодом игры…»;
дидактические игры;
подвижные игры;
коллективно-творческие игры;
интеллектуальные игры;
деловые игры;
игры актера и т. д.
Во всех этих, многих других видах игровой деятельности приходится участвовать и учителю. Мы рассмотрим особенности сценического мастерства педагога, так как его характеристика поможет полнее осветить проблему экспрессивности в педагогической коммуникации.
В основу изучения сценического мастерства были положены произведения следующих авторов: С. В. Гиппиус, Б. Е. Захава, М. О. Кнебель, Е. М. Мындыкану, К. С. Станиславского и др.
При этом нужно учитывать, что между педагогическим и сценическим мастерством много общего. Учитель, преподаватель практически играет роль драматурга, сценариста, режиссера и актера в одном лице. Для актера, равно как и для учителя, важно обладать от природы внешним обаянием. Бывает же, что актер делает отличные трюки, но нет у него актерского обаяния, и номер не пойдет. Как и актер, учитель должен обладать способностью сильно привлекать внимание людей к себе, отличаться особой демонстративностью, что конечно, связано с актерским мастерством, которое проявляется во всем облике. Не к лицу учителю экстравагантное поведение и кричащая мода, которая чаще всего ведет к конформизму и стандарту лица, одежды, превращает человеческую индивидуальность в штамп (быть как все). Учитель — это всегда оригинальность и умение держать себя подобающим образом в любой обстановке, уметь стоять, сидеть и ходить естественно и красиво.
В основе сценического мастерства лежит система выдающегося мастера театра, великого ученого К. С. Станиславского. Эта система выступает не только как науку об актерском творчестве, но и как наука об учете объективных законов при развитии способностей человека. В этом заключается единство сценического мастерства с задачами педагогической коммуникации.
Работу над ролью Станиславский предлагает строить по логике физических действий, которые при ее реализации способны рефлекторно вызывать соответствующую логику чувств, воздействовать на психику человека вместе с ее подсознанием. При этом подходе уже не будет играть доминирующую роль самочувствие, психическое состояние актера, которое слабо подвластно воле и сознанию. Другими словами, необходимо тренировать органы восприятия учителя в условиях педагогической коммуникации и начинать физические действия. «Именно с восприятия начинается самое живое органическое действие, в том числе и педагогическое. Нарушение этого закона выключает педагога из процесса совместимости с аудиторией» [32, с.46].
Педагогическое мастерство развивается под воздействием трех взаимосвязанных фактов: педагогической теории, педагогической техники и методами работы над материалом темы урока и организацией его проведения. Педагогической теорией студенты овладевают в учебном заведении или самостоятельно, а вот педагогическая техника требует длительной и систематической тренировки, когда эта техника доводится до подсознательной, рефлекторной деятельности. Процесс этот — длиной на всю жизнь, пока работает педагог, его педагогическая техника постоянно совершенствуется.
Система К. С. Станиславского предусматривает, что вооружение, в нашем случае, профессиональными знаниями, навыками и умениями — незначительная часть подготовки учителя к творчеству. Вторую часть составляет формирование гражданских, нравственных и эстетических сторон его личности, что Станиславский называл «сверх-сверх задачей».
Реализацией «сверх-сверх задачи» занимаются практически многие руководители. Так, ответственным работникам электронной корпорации IBM рекомендуется изучать пьесы У. Шекспира и других классиков. Именно такие люди, считают руководители, нужны для культурного, децентрализованного руководства. Учась понимать музыку Баха, красоту драматургии, человек приобретает вкус к хорошо выполненной работе, к организованности, что придает труду творческое начало и отличное качество работы.
Все познать и пропустить через себя практически невозможно, а вот знакомясь с искусством, можно опосредовано узнать многое. Искусство не только обогащает знаниями и чувствами, но и социологизирует человека.
Схема № 1
(Потренируйтесь перед зеркалом по выражению этих эмоциональных состояний)
Присутствуя на спектакле, человек мысленно проигрывает роли, хотя часто и не дает себе отчета в этом, очищается от скверны и приобретает общечеловеческие ценности.
В системе Станиславского нашли отражение следующие методы: использование психофизических действий, метод перевоплощения, метод создания воображаемого «Я», метод создания творческого вдохновения, метод игры в поведение и изображение своих отношений. Хотя сам автор говорил, что его система — не «поваренная книга», в которой по надобности можно отыскать рецепт приготовления любого блюда, а целая культура, на которой надо расти и воспитываться многие годы.
Общим в мастерстве актера и педагога считается единство психофизических действий, а это значит, что усвоится только то, что выражено через действие. Отсюда вывод — учителю мало самому действовать, нужно уметь включить учащихся в систему действий. Но если актер действует в условиях художественного вымысла, созданного автором и подготовленного под руководством режиссера, то учитель имеет право сам составлять учебную программу по предмету, сам создает сценарии каждого урока, сам исполняет задуманное в постоянно меняющейся обстановке, где имеются практически бесконечные возможности для импровизации. При этом оказывается, что инсценировать можно все, даже телефонный справочник.
Нужно учитывать, что деятельность актера и педагога происходит в неблагоприятных условиях публичного творчества. Но и здесь есть существенные отличия. Актер действует, как правило, в доброжелательной обстановке, когда зрители отдыхают. Учитель же часто работает в стрессовых условиях, когда приходится наводить порядок, дисциплину в классе и в то же время сохранять «публичное одиночество», чтобы не сбиться с логики и последовательности изложения учебного материала. Кроме того, учителя почти никогда не ждут аплодисменты. Хотя и в деятельности актера бывают неприятности, иногда кумиров сцены ждет осмеяние и забвение. Прошлые заслуги и высокие звания иногда не спасают от ошибок и халтуры.
Учителю и актеру нужно уметь перевоплощаться, используя симпатию, как постижение эмоционального состояния другого человека или образа и создавать воображаемое «Я». И если актер играет других героев, то для учителя важно «быть самим собой».
Для создания воображаемого «Я» К. С. Станиславский при проведении творческих тренажей со своими актерами предлагал им пожить жизнью дерева, какого-то предмета. Сподвижник Е. Б. Вахтангова и К. С. Станиславского актер М. Чехов использовал такое упражнение: вообразим, то есть, пропустим через себя все стадии превращения человека в четвероногое существо: вот постепенно опускаются руки и вместо работы щупают асфальт. Вот теряют красоту и сноровку пальцы, настороженным становится взгляд, исчезает слово, речь и вместо них — лай, вой. И наконец, звериное проступает наружу, а человеческое, одухотворенное исчезает…. Это помогает изучить все то, что отличает человека от животного.
И это же упражнение в обратном порядке: выпрямляется спина, «оживают руки», по-новому распределяется энергия мышц. Вот мелькнула первая мысль, появилось первое чувство и мы слышим слово.
В ходе занятий по педагогической коммуникации учащимся и студентам можно предложить «изобразить» рекламу по продаже компьютеров, «пожить» «Свечой», «Чайником», «Кактусом» и т. д.
Актеру и педагогу жизненно необходим дар перевоплощения — изобразить на лице радость, гнев, интерес, возмущение и т. д. Все эти появления эмоций и чувств не проходят сами собой, требуют специальных тренировок перед зеркалом, которое подскажет десятки вариантов как привлекательных, так и отрицательных изображений в мимике и пантомиме. Кроме того, учителю нужен действенный и самозабвенный порыв к ученику, чтобы познать его, приблизить к себе, а себя к нему. Актеру и учителю нужны крепчайшие узы, связывающие людей между собой, чтобы оставить глубокий след в памяти и в душах своих учеников и зрителей. Для этого актеру и педагогу необходимы качества: развитое воображение, способность убеждать, высокая демонстративность, напористость и даже некоторая агрессивность. Хорошие результаты приносит прием: « Если бы я был тем драчуном, поступил бы так же!»
Студенты по нашей просьбе описывали экспрессивные свойства коммуникативности своих школьных учителей. Приведем характерное описание артистического мастерства, которое проанализировал студент факультета иностранных языков Д. Загоровский: «В школе № 144, где я учился, физику преподавал Николай Борисович Шишкин. Не могу сказать, что физика была моим любимым предметом, но уроки физики всегда превращались в маленькие спектакли. В свободное от занятий время Николай Борисович играл в народном театре УЗТМ. Это помогло ему находить различные методы, чтобы разнообразить уроки. Он то ускорял, то замедлял темп речи, повышал или понижал голос, а иногда рассказывал какую-нибудь подходящую историю. Он обладал обширнейшими знаниями по своему предмету, но и был талантливым организатором: на его уроках всегда была идеальная дисциплина. Я не могу сказать, что общение с учениками было идеальным, так как в повседневной жизни он был сухим и даже жестоким человеком, что до какой-то степени «отпугивало» тех, кто был увлечен глубиной его характера и духовного мира».
Учителю и актеру нужно владеть чувствами взрывчатыми, диковинными, неожиданными. Генерал де Голль в свое время преподавал историю в Сен-Сир. Внешне хладнокровный человек читал темпераментные лекции, впадал в экстаз, иногда зазвеневшим голосом поднимал слушателей с мест. «Его слушали, затаив дыхание, лица учеников то бледнели, то краснели, на глазах у некоторых выступали слезы. Необычная суровая сентиментальность, даже напыщенность, казалась в его устах естественной и производила какое-то гипнотическое действие на слушателей».
«Главное отличие искусства актера от остальных искусств состоит в том, что всякий другой художник может творить тогда, когда им владеет вдохновение. Но художник сцены сам должен владеть вдохновением и уметь вызывать его тогда, когда оно значится еще на афише спектакля. В этом заключается главная тайна нашего искусства», — писал К. С. Станиславский. Так и учитель должен уметь вызывать творческое вдохновение согласно расписания уроков. Чтобы это вдохновение подоспело вовремя, необходимо настраивать себя на встречу с учениками. Для этого нужно решительно отбрасывать, забыть свое плохое настроение за порогом класса. Задержаться перед дверью, распрямить плечи, приподнять голову, вдохнуть полной грудью воздуха, «надеть» свою неотразимую улыбку и только после этого бодро и весело войти в класс. Игра в поведение, изображение своих отношений — сердцевина театрального и педагогического творчества. Это творчество вполне поддается описанию, репетированию и игре методом физических действий.
Богатейшие возможности для использования метода физических действий возникают при обучении учащихся танцу. Танец — один из самых древних и массовых видов искусства. Это не просто комплекс движений, так как танец имеет огромное коммуникативное значение. Танцуя, человек не может даже осознавать того, сколько информации несет его танец.
Танец необходимо рассматривать с многих сторон:
как социокультурное явление;
как социально-психологический феномен;
как личностное образование;
как психофизиологическое действие;
как сексуальный ритуал;
как средство выражения и самовыражение личности;
как психопластические интонации общества, нации;
как средство терапии, оптимизации эмоционального состояния, стимулирования творческой активности, снятия психического напряжения;
как средство установления, поддержания, коррекции межличностных отношений;
как средство познания себя и других людей.
Танец всегда выступает интегральной моделью динамических компонентов экспрессивного поведения личности. Он характеризует динамическую структуру личности и включает жесты, мимику, взгляд (кинесику), интонационно-ритмические характеристики голоса, различные виды прикосновений (такесики), запахи, расстояния между партнерами, использование национального костюма, цвета и света при исполнении танца (проксемику). Танец прекрасно передает психические состояния танцующих и отношения к другим людям.
Разнообразны элементы экспрессии при танце: целенаправленный выбор музыки, быстрота смены движений, их гармоничность и индивидуальность, соответствие поз и движений ситуации общения, доступность для отражения этих движений партнеру — все эти и другие невербальные элементы экспрессивности помогают выразить свои психологические особенности, состояния и отношения.
Экспрессивными средствами является также композиционный рисунок танца. Композиционное расположение танцующих раскрывает какое-то действие, выражает определенную ассоциацию, помогает раскрыть характер и настрой людей.
Язык танца настолько познаваем, экспрессивен, красочен и живописен, что танцующему человеку ничего не надо говорить, так как его жесты, движения, мимика и другие элементы экспрессии выразят его мысли самым ярким способом.
Особенностью нашей школы является ее феминизация. При этом значительная часть молодых учительниц, несмотря на их явные достоинства, проигрывают другим девушкам, так как им не хватает артистизма, но более всего — экспрессивности. Педагогам необходимо постоянно расширять круг знакомств, не замыкаться в женском обществе, в стенах школы и дома. Нужно одеваться чуть скромнее мирового уровня моды. При общении не слишком проявлять высокомерие (учитель — такая профессия, которая быстро приучает человека к тому, что он умнее и интеллигентнее других, отсюда у некоторых — завышенная самооценка), нетерпимость к шуткам и поступкам, которые могут показаться примитивными. Педагогу нужно уметь приспосабливаться к любой компании и любому человеку, тогда возникает уверенность, что его будут слушать и уважать.
Для деятельности учителя и актера характерны профессиональные болезни, которые затрудняют, а иногда и прекращают выполнение своих обязанностей. Качество голоса связано с общим физическим самочувствием педагога, зависит от наличия тех или иных заболеваний нервной и эндокринной системы, некоторых соматических патологий. Поэтому всем, у кого деятельность связана с использованием голоса, необходимо знакомство с фониатрией (от греч. phone — звук, голос и atria — лечение) — разделом оториноларингологии, изучающей причины нарушения голоса и разрабатывающей методы их лечения. Среди самых распространенных профессиональных болезней голоса встречается фарингит, его симптомы: ощущение сухости, першения, царапанья в горле, нередко сухой кашель, очень быстрая утомляемость голоса. В качестве первоначального средства рекомендуется полоскание щелочными растворами, масляные и щелочные ингаляции, смазывание слизистой оболочки раствором люголя с глицерином, прием витамина «А» внутрь и 3 % раствора йодида калия.
Кроме фарингита встречается еще и фиброма, которая вызывает охриплость, папиллома (опухоль) — порождающая прогрессирующую охриплость, першение в горле, чувство инородного тела, умеренные боли при глотании. Эти болезни могут вызвать начальные стадии рака.
Встречаются различные пореза и параличи гортани, которые возникают в результате перенапряжения голоса, когда появляется охриплость и даже афония. Иногда бывают различные травмы и ожоги горла. При появлении каких-либо отрицательных симптомов с голосом нужно критически отнестись к своей деятельности и здоровью вообще, так как голос для учителя и актера — основной рабочий инструмент. По возможности избегать чрезмерного употребления мороженного, иногда отказать себе в кружке холодного пива или кваса, а при сильной охриплости, утомляемости голоса посоветоваться с врачом.
Учителю хорошо бы познакомиться еще с двумя науками, которые напрямую занимаются голосом. Это фонопедия — отрасль науки, занимающаяся исправлением и совершенствованием голоса и паралингвистика — область языкознания, изучающая высоту голоса, изменение мелодики, силы голоса, использование тембра и пауз и т. д.
«Быть в голосе!» — какое блаженство чувствовать, что можешь управлять своим звуком, что он повинуется тебе, что он звучен и сильно передает малейшие детали, переливы, оттенки твоего творчества — писал К. С. Станиславский. Вывод напрашивается сам: надо знать основы «постановки голоса».
Необходимо усвоить, что в управлении речью участвуют различные отделы головного мозга, слуховые, двигательные и другие анализаторы. От их работы зависят дыхательные, голосовые, артикуляционные, дикционные и слуховые навыки речи.
Принято считать, что основными свойствами речи являются:
сила голоса, которая зависит от подсвязочного давления, от напряжения выдыхаемого воздуха, от степени смыкания голосовых складок (ранее их называли голосовые связки);
высота голоса, которая управляет напряжением голосовых складок, частотой импульсов, идущих от анализаторов головного мозга;
тембр голоса характеризует окраску и зависит от анатомического строения речевого аппарата и от навыков речевой деятельности
диапазон голоса характеризуется объемом речевых возможностей всех анализаторов головного мозга.
Постановку голоса лучше всего начать с выработки правильной осанки, когда корпус и голова держаться прямо, но без лишнего напряжения, живот подобран, грудная клетка приподнята, плечи раздвинуты. Для проверки и упражнения правильной осанки можно использовать следующее: встать у стены (без плинтуса), прикоснуться к ней затылком, лопатками, ягодицами, икрами, пятками. При этом допускается отставание от стены в области шеи и поясницы на толщину ладони. Этим мы осуществляем контроль за тонусом своих мышц. Мы долго не устаем и, кроме того, формируем красивую походку.
Известно, что правильная ходьба придает человеку уверенный вид, что очень важно для учителя даже в плане профилактики нарушений дисциплины со стороны учеников. Говорят, что уверенный вид человека отпугивает даже преступников. Для правильной организации ходьбы посмотрите на себя в зеркало: голова должна находиться на одной вертикали с позвоночником, плечи — раздвинуты, отведены немного назад и расслаблены. Это создает хорошие условия для работы сердца и легких. Ноги необходимо ставить на ширине бедер. Выносимую вперед ногу нужно ставить на пятку под углом 45˚ к поверхности земли. Вторая нога должна сделать небольшой толчок пальцами, что придает человеку «летящую походку».
Важным для постановки голоса являются навыки и умения освобождения мышц от излишнего напряжения (релаксация). Для расслабления нужно мысленно «пробежаться» от кончиков пальцев рук и ног через голени, плечи, спину и шею к голове, каждый раз фиксируя расслабление отдельных мышц. Хорошо поняв и отработав эти первоначальные упражнения, можно перейти к специальным упражнениям по формированию смешанно-диафрагматического фонационного дыхания. Для этого положите руку на диафрагму — это мышцы, находящиеся между грудной и брюшной полостью и проверьте полноту наполняемости легких воздухом. Бывает «верхушечное» и полное наполнение. При «верхушечном» дыхании речь затруднена. Чтобы этого избежать, проделайте следующее упражнение: положите руку на диафрагму, сделайте полный вдох с последующим выдохом через нос, при этом рукой оказывая давление на диафрагму. Этим мы приучаемся экономно расходовать воздух при произнесении длинных фраз без дополнительного набора воздуха. Выдох можно сделать фиксированным, положив руки на нижние ребра, сделать полный вдох и выдох через сближенные губы, считая секунды сначала до 8, а потом до 10, 12, 15. Это упражнение — основа для постановки голоса. Его нужно делать, когда немного устанете или вспомните о недостатках своего голоса.
Постановка голоса связывается не только и фиксированным выдохом, но и с избежанием глубокого вдоха, так как он способствует зажиму мышц, гортани и отрицательно влияет на работу сердца. Чтобы избежать зажима мышц, нужно проделать следующее упражнение: расширить грудную клетку, наполнить легкие небольшим количеством воздуха, потом как при зевке, расширить глотку и приподнять небную занавеску. Язык становится плоским, кончик языка — у нижних зубов — имитация зевка, рот полуоткрыт, голова опущена вниз.
Самая главная функция речи — это быть выразителем мыслей и чувств человека, т. е. голос должен быть экспрессивным. Чтобы голос хорошо работал, необходимо овладевать приемами, используемыми в театральной педагогике. А первый из них — опосредованное воздействие на работу с голосом с помощью действия. Это значит, что нужно уметь тренировать голос, используя образные представления для слуха, зрения, обоняния, осязания, мышечного чувства. Например, можно представить, что вы «тихо стонете», потому что у вас сильно болит горло», «вдыхаете приятный запах», «надуваете мяч или детский спасательный круг», «гасите упрямую свечу» или подаете команды на уроке физической культуры. Можно «помычать»: стоя, руки на диафрагме, короткий вдох носом и начинаем тянуть звук «М». При этом зубы разомкнуты, губы, наоборот, сомкнуты, но не зажаты. Пальцами можно контролировать вибрацию около середины носа. Считаем медленно секунды…8, 10, 12, 15. При этом нужно добиваться «полета» звука и комфортности своего состояния. Голос педагога и актера должен быть слышан другим людям. Чтобы голос «прорезался», используется произношение сонорных звуков: «М», «Н», «Л» или их сочетание с гласными, например, ММИ-ММЭ-ММА-ММО-ММУ-ММЫ, потом ННИ-ННЭ-ННА-ННО-ННУ-ННЫ, ЛЛИ-ЛЛЭ-ЛЛА-ЛЛО-ЛЛУ-ЛЛЫ, РРИ-РРЭ-РРА-РРО-РРУ-РРЫ.
Для тренировки голоса с помощью этих звуков нужно сделать легкий полупоклон, короткий вдох носом и тянуть нараспев указанные звукосочетания. При постановке ряда звуков, которые у кого-то плохо произносятся, используется упражнение «шмель», когда тянется: З-З или Ж-Ж. Главное здесь не игра, а контроль за положением диафрагмы и гортани.
В театральной педагогике для постановки голоса используется также таблица гласных: И-Э-А-О-У-Ы. Эти гласные нужно произносить четко, обращая внимание на положение губ и зубов. Так, звук «А» произносится правильно, если между зубами есть расстояние не менее 3 см. (два пальца). Можно поиграть и при этом потренировать голос. Так, стоя, руки наверх «дерево на ветру», «водоросли на воде», покачиваясь тянуть: А-А-А, У-У-У, Э-Э-Э и т. д.
Помогают также звукоподражательные упражнения, скороговорки, упражнения по диктовке (наш опыт подсказывает, что студенты даже старших курсов не умеют надиктовать даже короткий текст), интонирование и т. д. Эти и множество других упражнений помогают сформировать навыки владения голосом, сохранить природный тембр голоса при изменении силы, высоты и темпа речи.
Для «постановки голоса» мы использовали прием выразительного чтения, когда студентам дают установку на «красивое прочтение» стихов или иных литературных произведений с использованием восклицательных и вопросительных интонаций, с понижением или повышением силы и темпа речи, с пересказом (репродукция) образно-эмоциональных педагогических ситуаций, конфликтов. Здесь напрямую действует зависимость: чем больше возможности для разыгрывания ситуаций во время учебы в университете, тем более широкие перспективы представляются для упражнения голоса, для устранения отрицательных явлений в педагогической коммуникации. Дело, конечно, не только в числе упражнений, но и в том, что слушателями выступают не только преподаватель, но и дружелюбно-критические коллеги-студенты.. Этим порождается негласное соревнование людей и проявление ими своих лучших способностей и высокой коммуникативности. При проведении занятий по сценическому мастерству необходимо чувствовать грань между проблемностью и развлекательностью, не сводить их к веселому времяпрепровождению. А такие тенденции намечаются при увлечении диалоговыми, дискуссионными методами, при чрезмерном использовании деловых игр, когда сущность изучаемых явлений тонет в массе игровых компонентов. Подобные занятия должны быть сцементированы логикой педагогики и с драматургией постановки всей педагогической коммуникации.
И еще одно критическое рассуждение. Учебная деятельность студентов по предметам педагогики слишком суха, академична. Эта академичность затем переходит в школу, вызывая скуку и эмоциональную ущербность детей. Воспитание ребенка начинается с песенки и сказки, и в то же время редко услышишь песни в коридорах учебного заведения, а на занятиях песня — нонсенс. Известно, что в песне сливаются в единство слово, мелодия и собственно пение. Это самое народное искусство, так как каждый участник — певец, ибо даже слушание исполнения песни воспитывает чувство ответственности, дисциплины и единства. Мы, образно говоря, поем вместе с исполнителем, порой аплодируем не стихам, не музыке, не исполнителю, а звуковому оформлению.
Педагог и учитель любого предмета всегда были носителями народных традиций и передовых взглядов на воспитание и обучение с помощью песни и танца, с помощью сценической культуры. Все это необходимо сохранить и целеустремленно развивать, активно включая в сценическую деятельность учащихся и население.