4 Разнообразие стилей.

Зародившись в 50-х годах XX-го века, рок-музыка вобрала в себя множество различных стилей и направлений. Американская «музыка чернокожих» - блюз и джаз, традиционное для США кантри, британский скиффл, даже элементы поп-музыки – все смешалось в аккордах и рифах тех, кто причислял себя к рок-музыкантам. Огромное значение сыграл и еще один немаловажный фактор – обучение игре на гитаре по большей части было самостоятельным, то есть желающие просто брали в руки инструмент, подсматривали у старших друзей или родителей базовые аккорды и экспериментировали. Именно по этой причине уже в середине 60-х рок-музыка поражала огромным количеством различных звучаний, объединяемых лишь такими факторами, как четкий ритм и обязательный текстовый или внешний протест против политических тенденций, других музыкантов, старшего поколения, в общем, всего, в чем можно было найти для себя другую точку зрения.

И все же, всю когда-либо звучавшую на мировых сценах рок-музыку можно разделить на определенные базовые стили, появившиеся на свет именно в 60-х годах XX-го века. Давайте попробуем?

• Рокабилли

• Рокабилли – особая разновидность рок-н-ролла, появившаяся в 50-х годах в США под влиянием кантри и блюза. Пожалуй, самым ярким представителем этого стиля является популярный до сих пор Элвис Пресли, хотя в то время на первых строках американских и британских музыкальных чартов исполнителей рокабилли было достаточно. Выросшие на музыке этого стиля The Beatles и The Rolling Stones практически свели к нулю популярность этого направления рок-музыки, однако и сегодня рокабилли звучит в небольших клубах всех городов мира.

• Бит

• Родиной бит-музыки, несомненно, стала Великобритания, а самым популярным представителем этого направления, конечно же, является знаменитая «ливерпульская четверка» The Beatles. Ядерная смесь рок-н-ролла, ритм-энд-блюза, соула и скиффла отличается четким запоминающимся мотивом, чистыми гитарными аккордами и легким, понятным и гармоничным вокалом.

Кстати, можно сказать, что в СССР история рока началась именно с бит-музыки – у нас яркими представителями этого направления были группы «Браво», «Веселые ребята» и «Секрет».

• Сёрф

• Сёрф-рок зародился в середине 60-х годов на пляжах Калифорнии и изначально считался музыкой «покорителей волн» (отсюда и произошло название стиля). Преимущественно инструментальная музыка впервые была исполнена Диком Дейлом, играющем на гитаре в собственном оригинальном стиле. Пожалуй, самым популярным представителем стиля сёрф-рок является группа The Beach Boys, которая сама определяла свою музыку как «шум моря, воссозданный с помощью гитарных аккордов». О море напоминает и характерные повторения аккордов, дающие удивительную гармонию, которая и привлекает поклонников сёрфа до сих пор.

• Хард-рок

• Классические тяжелые гитарные фуззы впервые были использованы в сингле группы The Kinks «You Really Got Me», вышедшем в 1964 году. Фактически в основе хард-рока лежала культура модов – одна из самых радикальных британских субкультур, от которой в будущем отделились скинхеды.

Впоследствии популярность хард-року и британскому мод-движению принесла группа The Who – именно они прославились тем, что разбивали гитары в конце каждого выступления, бешено «трясли хаерами» и использовали гроулинг в вокале.

• Гаражный рок

• Этот американский жанр рок-музыки считается предшественником панк-рока. В середине 60-х молодые ребята организовывали собственные группы, которые репетировали в гаражах и подвалах, обучаясь игре на гитаре на песнях «Битлов» и «Роллингов». Отсутствие какого-либо музыкального образования, знания вокала и основных принципов игры на гитаре делало их звучание «сырым», «грязным», нестройным и резким, однако работали представители гаражной сцены с душой, поэтому все-таки нашли своих почитателей.

Первая волна гаражного рока была представлена такими группами, как The Kingsmen, The Wailers, The Sonics, Count Five, The Standells, а их последователями называют всеми любимую группу Nirvana и играющих до сих пор ребят из Green Day.

Несмотря на железный занавес и четко сформулированный принцип советского правительства, гласящий, что все, приходящее с запада, должно быть запрещено, рок-музыка в СССР появилась ненамного позже, чем и во всем мире – в середине 60-х годов 20-го века.

5.Рок – по-русски

Именно тогда в Москве и Ленинграде появились первые поклонники западной культуры, которым были не чужды идеи хиппи и стиль «бит». Коллективы «Сокол», «Скифы», «Аргонавты», «Скоморохи» в основном исполняли кавер-версии самых известных композиций с Запада, однако особой популярностью пользовались их песни на русском языке.

Огромную роль в творчестве первых советских рок-групп сыграло отсутствие какого-либо музыкального образования – в то время в музыкальных школах редко учили играть на гитаре, а обучение игре на других музыкальных инструментах, в основном, сводилось к курсам игры на фортепиано, классической музыке и русским народным песням. Поэтому все то, что умели первые советские рок-музыканты, они освоили самостоятельно, что, впрочем, привело к неожиданному результату – многие изобретенные эффекты, ставшие впоследствии традиционными для рок-музыки, в 60-70-х годах существовали только на российской сцене.

Уже в начале 70-х собственная рок-группа, созданная благодаря огромной любви к The Beatles, существовала практически в каждой советской школе. Именно так появились коллективы «Рубиновая атака», «Удачное приобретение» и любимая публикой до сих пор «Машина времени». Конечно, официально в СССР рок-музыки не было, хотя этому заявлению противоречил, скажем, Ереванский рок-фестиваль, ежегодно, с 1968 по 1972 год собиравший на своей сцене самые популярные рок-коллективы того времени.

Здесь сразу стоит сделать небольшую оговорку: на советской рок-сцене в то время присутствовали официальные ВИА (вокально-инструментальные ансамбли), репертуар которых одобрялся разнообразными худсоветами и согласовывался перед каждым выступлением и так называемые «независимые» коллективы, гораздо более популярные среди молодежи, однако официально находившиеся под запретом.

Официальные ВИА, например, «Весёлые ребята», «Цветы», «Голубые гитары» выпускали пластинки и собирали огромные залы, исполняя кавер-версии зарубежных групп. Самодеятельные исполнители не имели права выступать в официальных концертных залах и выпускать пластинки, однако обычно такие коллективы попросту прикреплялись к ВУЗам страны и выступали на их площадках. Так, одним из самых популярных мест проведения рок-концертов в Москве в 70-х годах являлся ДК «Энергетик» МЭИ, а в Ленинграде в то время получило распространение такое явление, как «квартирник» - акустический концерт для узкого круга поклонников и коллег.

Именно представители таких самодеятельных рок-групп напомнили о таком исключительно русском понимании слова «рок» как «судьба». Советская, а затем и российская рок-музыка всегда отличалась не просто протестом, но своим особым взглядом на все происходящее вокруг – жизнь, природу, людей, политику.

Главным в советской рок-музыке стали тексты, именно на исполнении правильных стихов под простую акустическую гитару приобрели невероятную популярность группы «Кино», «Алиса», «ДДТ», «Аквариум», «Странные игры», «Зоопарк» и др.

В начале 80-х годов в СССР появился первый и, пожалуй, самый известный рок-клуб страны – Ленинградский рок-клуб. Именно здесь прошли первые концерты «Алисы», «Кино» и «Аквариума», именно здесь прозвучали песни, которые мы помним до сих пор.

Всего через несколько лет, в 1985 году, в стране началась перестройка, и все ранее полулегальные рокеры получили возможность совершенно официально выступать с концертами и зарабатывать на продаже билетов.

Новые имена, ежегодные рок-фестивали, разнообразие стилей – таким мы знаем русский рок 21-го века. Но в основе всего, что мы слушаем сейчас, в наших умах и сердцах красной нитью проходят имена тех, кто сделал рок по-настоящему русским – Виктора Цоя, Константина Кинчева, Маяка Науменко, Бориса Гребенщикова, Юрия Шевчука…

И хочется закончить фразой БГ:

«Рок-н-ролл мертв, а я еще нет»

Содержание: