
- •Памятники музыкально-эстетической мысли музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и возрождения
- •§ 1. Музыкальная эстетика отцов церкви
- •§ 2. Теоретики музыки
- •§ 3. Эстетика ars nova
- •§4. Высказывания философов о музыке
- •Глава 13.
- •Глава 16.
- •§ 1. Церковные интердикты
- •§2 Сведения о народной и светской музыке
- •§ 1. Музыкальная эстетика XV века
- •Глава I.
- •Глава II.
- •Музыкальная эстетика средневековья и возрождения
- •Глава I. Средние века
- •§ 1. Общие особенности музыкальной эстетики средневековья
- •§ 2. Музыкальная эстетика отцов церкви
- •§ 3. Теоретики музыки
- •§ 4. Эстетика Ars nova
- •Глава II. Эстетика возрождения
- •§ 1. Музыкальная эстетика отцов церкви
- •Глава 1. Соблюдение определенных продолжительностей звуков — предмет, относящийся к ведению не грамматики, а музыки.
- •Глава 2. Что такое музыка. Что такое модуляция.
- •Глава 3. Что такое «хорошо модулировать» и почему это понятие включается в определение музыки.
- •Глава 4. Почему в определение музыки включается понятие науки
- •Глава 5. Чувство музыки; присуще ли оно от природы?
- •Глава 6. Театральные певцы не знают музыки.
- •Глава 13. О красоте пропорционированных движений в ту меру, в какую о ней судят ощущения.
- •Глава 2. О числах звуков, сколько видов их существует, и может ли существовать один вид без другого. Первый вид чисел находится в самом звуке, второй — в ощущении слышащего.
- •Глава 3. Третий вид чисел — в акте произносящего. Четвертый вид чисел — в памяти.
- •Глава 4. Пятый вид чисел — в естественном суждении ощущающей способности. Какой из пяти перечисленных видов чисел занимает более высокое место.
- •Глава 6. Порядок видов чисел и их названия.
- •Глава 7. Судящие числа бессмертны ли?
- •Глава 8. Прочие числа подвергаются исследованию с точки зрения чисел судящих.
- •§ 2. Теоретики музыки
- •1. Кто является изобретателем музыки.
- •2. Каким образом музыка распространяется на все случаи нашей жизни.
- •Глава 4.
- •Глава 47.
- •Глава 57.
- •Глава XV. О музыке и ее названии.
- •Глава XVI. О творцах [музыки].
- •Глава XVII. О возможностях музыки.
- •Глава XVIII. О трех частях музыки.
- •Глава XIX. О тройном делении музыки.
- •Глава XX. О первом разделе музыки, который называется гармоникой.
- •Глава XXI. О втором разделе, который называется органикой.
- •Глава XXII. О третьем разделении, которое называется ритмикой.
- •Глава III. О трех родах музыки.
- •Глава V. О названиях голосов.
- •Глава VII. О разнице между музыкантом и певцом.
- •Глава I. Что нужно сделать, чтобы подготовить себя к изучению музыкального искусства
- •Глава XV. Об удобном составлении мелодии.
- •Глава XVII. О том, как все записанное претворяется в звук.
- •Глава XX. Каким образом музыка была изобретена из звучания молотков
- •Глава II. Какова польза от знания музыки, и в чем разница между музыкантом и певцом.
- •Глава III. Откуда произошло название музыки, кем и каким образом она была изобретена.
- •Глава XV. Почему невежество глупцов часто искажает пение.
- •Глава XVI. О том, что различным людям нравятся различные тона.
- •Глава XVII. О возможностях музыки и о тех, кто впервые стал ею пользоваться в римской церкви.
- •Глава XVIII. Советы о сочинении музыки.
- •Глава XXI. Какую пользу могут принести невмы, изобретенные Гвидо. Пусть читателя не очень волнует то, что мы в первой главе обременили его тем советом, чтобы он привыкал петь, пользуясь музыкальны-
- •Глава XXIII. О диафонии, или органе.
- •Глава 6. Об изобретателях музыки.
- •Глава 10. Первое разделение музыки.
- •Глава 16. Первое деление инструментальной музыки.
- •Глава 17. Второе деление инструментальной музыки.
- •Глава 18. Третье деление инструментальной музыки.
- •Глава 19. Четвертое деление инструментальной музыки.
- •Глава 1. Об изобретении музыки.
- •Глава II. О красоте музыки.
- •Глава III. О пользе музыки.
- •Глава IV. О суждениях о музыке.
- •Глава V. Что представляет собой музыка.
- •Глава VI. Откуда произошло название музыки.
- •Глава VII. О делении музыки.
- •Глава VIII. О гармонике.
- •Глава IX. О звуке, т. Е. Голосе.
- •Глава X. Откуда произошло название голоса.
- •Глава XI. Сколько существует видов голоса.
- •Глава XII. Об органике.
- •Глава XIII. О звуке, который не является голосом.
- •Глава XIV. О ритмике.
- •Глава XVI. О самом главном роде и самом главном виде музыки.
- •Глава 26. О т. Н. Абсолютной красоте фигураций качества и ее совершенства.
- •Глава 27. Об относительной красоте фигураций и о причинах природной дружбы и вражды.
- •Глава 15. О природе и дифформности звуков.
- •Глава 16. О красоте и соразмерении звука абсолютно единого.
- •Глава 17. О красоте звука, единого во втором смысле.
- •Глава 18. Разъяснение сказанного на примерах.
- •Глава 19. О красоте звука, который называется единым в третьем смысле.
- •Глава 20. О красоте звука, который называется единым в четвертом смысле.
- •Глава 21. Обзор сказанного выше.
- •Глава 22. О некоторых других условиях красоты звука.
- •Глава 23. О причинах многих действий, которые можно вывести из сказанного.
- •Глава 24. Убеждение в том, что музыка будет и в будущем веке.
- •§ 3. Эстетика ars nova
- •§4. Высказывания философов о музыке
- •Глава 13.
- •Глава 16.
- •§ 1. Церковные интердикты
- •VIII кансы Тридентского собора. 17 сентября 1562 года.
- •§2 Сведения о народной и светской музыке
- •§ 1. Музыкальная эстетика XV века
- •Глава I.
- •Глава II.
- •§ 2. Реформация в германии
- •§ 3. Музыкальная эстетика XVI века
- •Глава 11. О попеременном смешении ладов.
- •Глава 17. Об эолийском ладе.
- •Глава 18. О второй октаве и присущих ей ладах.
- •Глава 19. О третьей октаве и ее двух ладах.
- •Глава 20. Об ионийском ладе.
- •Глава 23. О пятой октаве и ее двух ладах.
- •Глава 24. О гипоэолийском ладе.
- •Глава 25. О шестой октаве и ее одном ладе.
- •Глава 26. О седьмой октаве и ее двух ладах.
- •Глава 27. О гипоионийском ладе.
- •Глава 36. О том, что лады могут быть лучше всего познаны посредством деления октавы на квинту и кварту.
- •Глава 38. О достоинстве фонасков и симфонистов, а также о достоинстве хорального и мензурального пения.
- •Глава 13. Примеры двенадцати ладов и прежде всего гиподорийского и эолийского.
- •Глава 24. О связи двух ладов. Примеры, а также похвала Жоскину Депре.
- •Глава 26. О гении композиторов.
- •Глава 1. О происхождении музыки и о ее точности.
- •Глава 2. О восхвалении музыки.
- •Глава 3. Для какой цели надо учиться музыке?
- •Глава 4. О пользе от музыки, об изучении, которое мы должны к ней приложить, и как ее можно употреблять.
- •Глава 18. О предмете музыки.
- •Глава 20. По какой причине музыка называется подчиненной арифметике и средней между математическими и естественными науками.
- •Глава 7. Что в музыке обладает силой ввергать человека в различные душевные состояния (passione).
- •Глава 8. Каким образом гармония, мелодия и число могут трогать душу и располагать ее к различным действиям, и сообщать человеку различные обычаи и нравы.
- •Глава 9. В каком метрическом роде были совершены описанные действия.
- •Глава 10. О свойствах или природе несовершенных консонансов.
- •Глава 27. О том, что сочинения должны слагаться сначала из консонансов, а потом уже иногда из диссонансов.
- •Глава 46.
- •Глава 49. О такте (Della Battuta).
- •Глава 51. О каденции, что она собой представляет, о ее видах и об употреблении.
- •Глава 54. О консеквенциях.
- •Глава 54. Об имитациях и что они собой представляют.
- •Глава 58. Способ, которого надо придерживаться при сочинении музыки более чем на два голоса, и о наименовании голосов.
- •Глава 78. По какой причине произведения, написанные некоторыми из современных композиторов в хроматическом роде, производят скверное впечатление.
- •Глава 80. Опровержение мнения хроматистов.
- •Часть 4-я и последняя
- •Глава 2. Что лады имеют разные названия и по какой причине.
- •Глава 10. Что современных ладов должно быть обязательно двенадцать, и как это доказывается.
- •Глава 32. Каким образом гармонии приноравливать к данным словам.
- •Глава 33. Способ, которого следует придерживаться при подставлении нот под словами.
- •Глава 35. То, чем должен обладать каждый, кто желает достигнуть некоторого совершенства в музыке.
- •Глава 34. Об обманчивости чувств и что суждение нельзя составлять только с их помощью, но нужно присоединять к ним рассудок.
- •Беседу ведут Пьетре Дарико, Лоренцо Антинори и Пьеро Франческо Джамбуттари. Они не заметили как один из собеседников ушел из собрания. Пьеро Франческо укоряет ушедшего в чрезмерной страсти к музыке.
- •I. Справочники
- •II. Издания
- •III. Общая литература
- •IV. Литература к отдельным авторам
- •I. Средние века
- •§ 1. Музыкальная эстетика отцов церкви...... 95
- •§ 2. Теоретики музыки............. 153
- •§ 3. Эстетика Ars nova............. 289
- •II. Церковь и народная музыка
- •III. Возрождение
Глава 33. Способ, которого следует придерживаться при подставлении нот под словами.
Кто смог бы рассказать, не испытывая большого затруднения, о том беспорядке и том уродстве, которые имелись и имеются у многих музыкантов-практиков в их сочинениях, и о той невероятной путанице и смешении, которые у них получаются при соединении нот со словами речи?
498
Когда я подумаю, что наука, давшая законы и порядки другим наукам, в какой-то части так запутана, что едва можно вынести, то не могу не огорчаться, так как поистине можно онеметь от ужаса, слушая и видя, как в некоторых кантиленах периоды запутаны, клаузулы не закончены, каденции употребляются совершенно некстати, пение беспорядочно; как, прилагая гармонии к словам, допускаются бесконечные ошибки, лады почти не принимаются во внимание, голоса плохо соединяются, переходы (passaggi) некрасивы, ритмы не соответствуют друг другу, движения бессмысленны, ноты в отношении времени и произношения плохо рассчитаны и прочие и прочие бесконечные неурядицы. Но, кроме всего этого, ноты в них соединяются со словами таким образом, что певец не знает, что делать и какой способ найти, чтобы их спеть. То он слышит, что в одном голосе делается апостроф или элизия гласных букв, если того требуют слова, а когда он сам хочет сделать это, то у него пропадают вся красота и изящество в пении, так как нота приходится на краткий слог или наоборот. Или он слышит, что в других голосах долгий слог произносится там, где у него обязательно должен быть краткий, и, чувствуя такое несоответствие, не знает, что ему делать, и стоит совсем потерянный и ошалевший.
А все дело заключается в правильном соединении нот с данными словами, и нужно все ступени обозначать и помечать этими нотами, для того чтобы голоса и отдельные звуки были ясно слышны, так как посредством этих нот выражается ритм, т. е. долгота и краткость слогов, заключающихся в речи, а ведь на эти слоги часто приходится не только одна, но и две, и три, и даже больше нот, в зависимости от того, что требуют ударения данного словесного куска.
Так вот, принимая все это во внимание, для того чтобы не получилось путаницы при соединении нот со словами и слогами, я хочу попытаться, если смогу, устранить весь этот беспорядок. А для этого, кроме правил, которые неоднократно уже давались мною в разных местах, когда представлялся этому подходящий случай, я дам еще несколько правил, которые
499
будут полезны не только композиторам, но также и певцам и отвечать нашим пожеланиям. Первое правило заключается в том, чтобы всегда под долгий или краткий слог подставлялась соответствующая нота, дабы избежать какого-либо варваризма, потому что в canto figurato каждая нота, которая стоит отдельно и не связана (начиная от semiminima и всех нот по достоинству меньше ее и выше), приходится на отдельный слог; это же соблюдается в canto fermo, так как каждая квадратная нота имеет свой слог, за исключением иногда средних. Это можно понять по многим кантиленам.
Второе правило: на каждую лигатуру из нескольких нот и в canto figurato и canto piano не должно приходиться больше одного слога, и он должен стоять в начале ее.
Третье: точка, стоящая рядом с нотами в canto figurato, хотя бы и поющаяся, не должна иметь отдельного слога.
Четвертое: только редко следует делать так, чтобы на отдельный слог приходилась semiminima, или нота меньшего, чем она, достоинства, или нота, следующая непосредственно за ней.
Пятое: ноты, непосредственно следующие за точками semibreve и minima не равного с ними достоинства, т. e. semiminima после semibreve и chroma, после minima, обычно не должны иметь отдельного слога, а также ноты, непосредственно следующие за этими нотами.
Шестое: когда на semiminima приходится отдельный слог, можно также в случае необходимости давать отдельный слог следующей ноте.
Седьмое: любая нота, начинающая кантилену или стоящая в середине, после паузы в силу необходимости должна нести с собой произношение слога.
Восьмое: в canto piano не должны повторяться ни слова, ни слоги, хотя встречается иногда, что так делают, но это весьма нехорошо; но в canto figurato такие повторения допускаются, не говоря уже о повторениях слогов и слов, но и отдельных кусков речи, с законченным смыслом; это можно делать тогда,
500
когда нот столько, что они могут легко повторяться; впрочем, по моему мнению, повторять столько раз одно и то же не слишком хорошо, если только это не делается с целью лучше выделить слова, заключающие какое-нибудь важное изречение и на которые стоит обратить внимание.
Девятое: после того как все слоги периода или какой-нибудь части речи связаны с музыкой и остается только последний и предпоследний слог, то этот предпоследний слог получает то преимущество, что после себя может иметь ряд нот (две, три и другие) меньшего достоинства. Однако этот слог должен быть долгим, так как, если бы он был кратким, мы бы имели случай варваризма, так как при пении получилось бы то, что многие называют neuma, т. е. когда на один слог приходится много нот, и потому что, поступая таким образом, мы бы нарушили правило первое.
Десятое и последнее: последний слог в речи должен совпадать, как того требует соблюдение данных выше правил, с последней нотой кантилены.
Так как к тому, что было сказано, можно найти бесконечное число примеров в сочинениях Андриана и бывших и настоящих его учеников, сохраняющих добрые правила в сочинении, я перейду прямо дальше.