30(31(?)) Постсоветский дизайн: творческие направления, региональные школы, мастера.

Русский дизайн вышел из беспредметного искусства в основном через творчество производственников и конструктивистов. Деконструктивизм возник в 1980-х гг. Для него характерны ломаные формы и перекрывающиеся поверхности – по контрасту с логикой и порядком, свойственным модерну. Концепция предложена литературным критиком Жаком Дерридой в конце 1960-х. -считал, что каждый текст можно интерпретировать множеством разных способов, поэтому он никогда не значит в точности то, что в нем написано, не передает в точности его значение. Стиль китч - это даже не единый стиль, а смешение разных стилей и направлений в дизайне, одним словом - сочетание несочетаемого. Китч в немецком языке означает безвкусица. Стиль китч появился, как подражание нравам высшего света, как имитация дворцового интерьера в обычном жилище. Китч - это то самое мещанство, которое так беспощадно клеймили в СССР - фарфоровые слоники, канарейка в клетке, абажур с бахромой и вязаные салфеточки на телевизоре. Впрочем, советский стиль «люкс» с его непременной импортной стенкой, ковром на стене и хрусталем также является китчем, обывательским представлением о красоте. Фьюжн - сочетание нескольких традиций в одном дизайне интерьера.– стиль, который позволяет разместить в пространстве все что угодно и при этом создать между разномастными предметами и элементами гармоничные связи. Основным принципом стиля фьюжн является свобода цвета и материала. Фьюжн - это сложная цветовая гамма, множество декоративных деталей, обилие тканей и разнообразие декора, эксперименты с фактурами (полированные и шершавые поверхности, тканевые и бумажные обои), постановочное освещение и художественный беспорядок.Советское время существовало всего несколько центров по подготовке художников ДПИ и дизайнеров — Московская, Ленинградская, Уральская, Харьковская и Красноярская школа. На рубеже 90-х годов начался бурный процесс по открытию новых учебных заведений по подготовке дизайнерских кадров.

Денис Башев .Молодой дизайнер, о котором широкой общественности мало что известно. Сотрудничает с Front:Design и PHPG. Игорь Гурович. Дизайн-бюро OSTENGRUPPE . Гурович известен как график-революционер, отличный плакатист и сценограф. Кроме этого, в 2005 году победил вместе с Ostengruppe наконкурсе SaloneSatellite 2005 с проектом светильников OSTENGRUPPE Plate & Play. Стас Жицкий и Сергей Кужавский совладельцы Open! Design & Concepts.Среди наград, полученных Жицким и Кужавским с 1996 по 2002 год (после этого вопрос участия в фестивалях не в качестве членов жюри был закрыт), GOOD DESIGN Award, вручаемая Chicago Aeteneum Museum of Architecture and Design за лучшие достижения в области промышленного дизайна.

Эркен Кагаров креативный директор Imadesign . Потомственный художник, родился и учился в Ташкенте, в 1992 году переехал в Москву и уже спустя два года основал брендинговую компанию Imadesign. Руководитель и ведущий педагог авторской творческой мастерской по специальности «графический дизайн» Высшей академической школы графического дизайна. Постигает семиотику дизайна. Естественно, имеет множество профессиональных наград. Данил Криворучко один из самых известных молодых российских дизайнеров. Работал в "Желтой Собаке", Nile Studio. Последняя его самая известная работа - фирстиль для Евровидения 2009 .А так же Андрей Логвин, Анна Мухина, Дмитрий Перышков и Леонид Фейгин, Протей Темен, Денис Ульянов, Владимир Чайка(Имеет неприлично большое количество наград и персональных международных выставок. Плакаты Чайки можно встретить в экспозициях Музея Плаката в Осаке, Художественном музее Денвера, в Третьяковке и Государственном Русском Музее.), Александр Ширышев.

29. Значение орнамента в истории культуры. Виды орнамента. Знак, образ и символ в орнаменте. Стилизация. Орнамент и современный графический дизайн Орнамент — узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов;

История возникновения. В орнаменте, особенно в народном творчестве, запечатлелось фольклорно-поэтическое отношение к миру. Со временем мотивы утрачивали свой первоначальный смысл, сохраняя декоративную и архитектоническую выразительность. Возникновение орнамента уходит своими корнями вглубь веков и, впервые, его следы запечатлены в эпоху палеолита. В культуре неолита орнамент достиг уже большого разнообразия форм и стал доминировать. Особенного развития достигает орнамент там, где преобладают условные формы отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в азиатских культурах древности и средних веков, в европейском средневековье. Виды орнамента: К числу формальных особенностей орнамента относится декоративная стилизация, плоскостность, органическая связь с несущей орнамент поверхностью. Не каждый узор можно считать орнаментом - ткань с бесконечно повторяющимся раппортом, не является орнаментальной. По характеру композиции, орнамент может быть ленточным, центрическим, окаймляющим, геральдическим, заполняющим поверхность или же сочетающим некоторые из этих типов в более сложных комбинациях. По используемым в орнаменте мотивам его делят на: геометрический, состоящий из абстрактных форм (точки, прямые, ломаные, зигзагообразные, сетчато пересекающиеся линии; круги, ромбы, многогранники, звёзды, кресты, спирали; более сложные специфически орнаментальные мотивы — меандр и т. п.); растительный, стилизующий листья, цветы, плоды и пр. (лотос, папирус, пальметта, акант и т. д.); зооморфный, или животный, стилизующий фигуры или части фигур реальных или фантастических животных. В качестве мотивов используются также человеческие фигуры, архитектурные фрагменты, оружие, различные знаки и эмблемы (гербы Нередки сложные комбинации различных мотивов (геометрических и звериных форм — т.н. тератология, геометрических и растительных — арабески).