21. Исторические этапы становления дизайна в России: проблемы и перспективы развития. Исторические этапы формообразования:

До 18 века: Ремесленное производство. Вещи индивидуальные, эксклюзивные, дорогие (при качестве) и производились в малом количестве. Конец 18 века начало 20 века: Создают прототипы изделий, которые с помощью машин производили другие люди. Функциональностью и экономичностью производимой продукции занимались инженеры, а дизайнеры отвечали лишь за ее эстетический вид. C нач. XX века: Дизайнер работает на промышленном производстве, использует различные материалы и технологии. Дизайнер связан с массовым производством.

История развития дизайна в России:

Наиболее сильной стороной российского дизайна была и остается эстетика. Художники и теоретики осознали необходимость определения базовых составляющих произведения искусства, с помощью которых можно передать зрителю любую чувственную информацию. Hа первом этапе развития (1917-1922) Наиболее интенсивно развивается графический дизайн. Конструктивизм (В. Маяковского, О.Брика, А.Родченко и др .- дизайн перерос производственное искусство, утвердив собственную эстетику и самостоятельные цели. Второй этап развития дизайна в России (1923-1932): Появление ВХУТЕМАСа. Активной стороной остается сам дизайн. Основная цель - организация предметной среды с учетом общих процессов в сферах труда, быта и культуры. Третий этап (1933-1960): Дизайн как единый процесс формообразования окружающей среды перестал существовать. Он был расчленен на узко прикладные направления: инженерно-технический, предметно-бытовой и декоративно-оформительский, которые воспринимались как различные виды деятельности. Четвертый этап в 1961 году создается Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВHИИТЭ) начинает свою деятельность с издания журнала "Техническая эстетика" и выпуска тематических сборников - обратились к первой волне русского авангарда. Внимание было обращено на функциональные и эстетические качества предметов народного потребления, расширилось поле деятельности и для рекламы. Значительно изменился внешний вид периодических изданий. Во многом этот процесс происходит под влиянием западноевропейской школы графического дизайна. В конце 80-х - начале 90-х годов появление предприятий частных форм собственности, развитие отношений конкуренции. Появились рекламные агентства. Повысился к графическому дизайну. Дизайн в России сегодня: Появление первых частных дизайн-студий и рекламных агентств. Примеры студий в современном российском графическом дизайне:Студия Артемия Лебедева,Дизайн Депо,BBDO

22. Поиск новых концептуальных и технологических подходов к дизайну упаковки в ХХ в. Взаимозависимость технических и эстетических аспектов инновационного дизайна. Конец XIX - начало XX века. Широко использовались картонные. Промышленный рост и конкуренция заставляли придумывать новые формы. Главное в оформлении упаковки было гармоничное сочетание ее с товаромОформление упаковки зависело от стоимости товара.

20-е года XX века. Время ВХУТЕМАСа (1920) в Сов.России и Баухауза в Германии (Вальтер Гропиус). Это был этап новой визуальной культуры, целиком базирующийся на эстетике конструктивизма. Строгость линий, четкость построений, геометризация форм, плоскостные изображения фигур, лаконичное использование шрифтовых композиций, шрифт - как часть графического изображения.

30-е года XX века. В России в условиях быстрого свёртывания НЭПа на первый план всё больше выходили задачи агитации и пропаганды идеологической политики, а не рекламы товара. Норман Бел Геддес зарегистрировавший свою студию как проектное бюро промышленного дизайна в 1927 г., положил начало "обтекаемости" изделий своими многочисленными рисунками.

Середина XX века. Развитие фирменного стиля каждого из них. Разрабатываются логотипы, рекламная продукция.50 - 70-е годы XX века. В корпоративном дизайне главенствующим стал постулат формальной композиции, абстрактные решения вытеснили изобразительные. Знак перестал рассказывать, он начал намекать, подчас весьма тонко, оставляя свободу домысливанию. Легендарной личностью 60 - 70-х годов был Томас Макдонадо.

80 - 90-е годы XX века: Дизайн остается неотъемлемым фактором конкурентоспособности в экономической борьбе производителей.

Конец XX - начало XXI века. Основной задачей дизайнеров является сохранение собственных культурных ценностей и традиций. Вся подготовительная работа по конструированию и разработке дизайна ведется на компьютере.

Инновационный дизайн - это создание нового дизайна или обновление дизайна уже существующего продукта, который придаст ему качественно новую функциональность, улучшит потребительские качества и повысит конкурентоспособность.

Два типа инноваций: постепенное улучшение (дизайн продукции непрерывно переделывается: добавляются новые возможности), новые концепции («прорыв инновационной продукции»): создают новые продукты и формируются новые виды бизнеса.

Инновации на примере дизайна упаковки: упаковка сока, которая выглядит также как и фрукт, сок которого содержится в ней (Япония.) Менялись и технологии и материалы дизайна упаковки.

23. Основные вехи развития типографики в ХХ в. Эволюция средств шрифтового набора и их влияние на графический дизайн. На рубеже 19-20 веков, заметный след в типографике оставил стиль модерн (ар-нуво, югендстиль) - Контрастное сочетание растительного орнамента, декоративно-силуэтных иллюстраций и обостренной геометрики линейного обрамления. (Э. Грассе, А. Муха, О. Бердсли, Ч. Рикетс и Л. Хаусмен, Т. Моррис и Л.С. Бакст.) Первые опыты экспрессивной типографики (воссоздать образность авторской речи путем перемены шрифтовых кеглей и начертаний). Представителей конструктивизма 1920-30-х гг. (П.Зварт, X.Байер, Я.Чихольд, Эль Лисицкий, А.М.Родченко, В.Ф.Степанова, С.Б.Телингатер и др.). - гротеском с их простотой шрифтового рисунка, отказ от орнаментации, усиление активности заголовков, нарушение традиционной симметрии. В 1930 гг типографика неоклассического стиля - простоту и привычность шрифтового рисунка, уравновешенность пропорций и самого шрифта, и наборной полосы С. Морисон (Англия); Г.Цапф (Германия). В России - В.А.Фаворского и И.Ф.Рерберга. В 1940-60 гг. ведущую роль в мировой типографике заняла Швейцария, где сложилась строго функциональная система художественного проектирования произведений печати - упорядочение книжной композиции, приведение к единому модулю всех визуальных элементов книги, модульная сетка, параметры которой выдерживаются в изданиях от первой до последней страницы. Для швейцарской школы характерно предпочтение гротескам (особенно Гельветике, спроектированной М. Мидингером в 1956), флаговому набору, фотоснимку в качестве иллюстрации. (Э. Рудера; мастера развитых модульных построений. В 1970-80 гг. расцвет американского экспрессионизма. X. Любалин, Э.Пеколик, М. Виньелли- развитие фигуративной типографики, в которой буква может оказаться изображением предмета, а изображение - буквой. Огромную роль в разработке шрифтов и в объединении проектировщиков шрифтов сыграла Международная шрифтовая корпорация (ITC), основанная в 1970 в Нью-Йорке X. Любалином и А. Бернсом. Не осталась в стороне и российская типографика. Работы российских типографов отмечены рядом высоких международных наград. Главные достижения связаны с именами С.Б.Телингатера, В.В.Лазурского, Д.С.Бисти, В.В. Ефимова, Н.И. Калинина и др.

24. Этапы и перспективы развития рекламной графики в дизайне ХХ века. Художественный опыт и индивидуальные творческие методы в рекламе.Три основных направления стиля: а). китч; б). модерн; в). арт-деко.

Китч (низкопробное искусство, безвкусная массовая продукция, рассчитанная на внешний эффект;. Пример - русский торгово-промышленный плакат. ( 60-е годы XIX в. – нач. XXв.);

Модерн - некоторая вычурность форм, неожиданность ритмов, повышенную декоративность;

Арт-деко – сочетание монументальных утяжеленных форм с изощренным украшательством; сочетание элементов стиля модерн, кубизма и экспрессионизма, яркие цвета;

Критерии граф. дизайна - декоративностью, но без изысков, стремлением к красоте, переходящим в «красивость» и китч, стремлением нравится большинству.

На формирование графического дизайна в нашей стране оказали влияние авангардные течения:

Супрематизм, течение, изобретенное Казимиром Малевичем комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний Эль Лисицкий (1890-1941) создавал так называемые «проуны» (Проекты Утверждения Нового) – абстрактные композиции из фигур, которые впоследствии стали основой для фотоколлажей, выражающих новый взгляд на искусство.

Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. Конструктивизм был господствующим стилем в советской рекламе времен НЭПа. Основными отличиями рекламной продукции того периода были: взаимодействие графики и текста максимально экономными и выразительными средствами, документальность, контрастное сочетание цветов, метрический повтор элементов создавали эффект конструктивной объемности. Окна РОСТа («Окна сатиры» Российского Телеграфного Агентства), которые возникли в 1919, они представляли собой огромные листы с красочными рисунками, сопровождавшиеся чаще всего стихотворным текстом, частушкой, эпиграммой. Александр Михайлович Родченко сыграл огромную роль в развитии советского дизайна. А. М. Родченко разрабатывал новый коллажный способ иллюстрирования – русский фотоавангард. Фотомонтаж становится основным средством художественного выражения в 10-20-е годы. Вывод: реклама в СССР -Расцвет дизайна связан с деятельностью ВХУТЕМАСА, с именами А. М. Родченко, В. В. Маяковского, Г. Г. Клуциса.В 40-50-е годы по всей Европе утверждается концепция «хорошего дизайна».

Простота, чистота, аккуратность, красота, буржуазность, идеология возрождения достойной жизни и пропаганда семейных ценностей. Реклама рассказывает, в основном, о семейных ценностях.

Стилистика американского графического дизайна 50-х годов состоит в следующем: Реалистичность, оптимистичность, динамичность, контрастность, красочность, «понятность», ориентация на широкие массы, простота тем, образов, приемов.

Эпоха шестидесятых знаменует переход от модернизма к постмодернизму. Основным направлением в дизайне 60-х стал поп-арт и пин-ап.

Пинап, пин-ап (англ. to pin up — прикалывать, то есть плакат, прикалываемый на стену) — изображение красивой, часто полуобнажённой, девушки в определённом стиле (идеал того как должна выглядеть красивая или привлекательная женщина) - Джил Элвгрен (1914 — 1980)

Поп-арт - США - Э. Уорхол, К. Олденбург, Р.Лихтенштейн и др.

Поп-искусство создавалось вне норм, образцов и традиций, любым способом и из любых материалов. Художник мог заимствовать мотивы и образы из рекламы, модного журнала и дополнял др. элементами.

В рекламе 70-х: Дизайн и реклама сохраняется оптимизм, лёгкость, жизнерадостность и непосредственность выражения.

В рекламе 80-х: (позиционирование) состоит в том, что реклама должна манипулировать тем, что уже живет в умах потребителей, использовать уже имеющиеся связи.

Реклама стала конкретной, продуманной, психологически выверенной. (серия рекламных плакатов для сети магазинов «Stussy», разработанная Шоном Стусси)

Графический дизайн и реклама 90-х: настоящим искусством становятся рекламные афиши.