8. Баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна. Три этапа в истории становления школы, основные преподаватели и их идеи.

В 1919 года Вальтер Гропиус объеденил школу прикладного искусства и Высшую школу изобразительного искусства, в «Государственный Баухауз» готовить художников для промышленности.

Образцы, выполненные в стенах школы, отличает энергичный ритм линий и пятен, чистый геометризм предметов из дерева и металла. "Баухауз" искал конструктивность вещи. Подлинная революция- (деревянные кресла Ритфельда, сиденья на металлической основе Марселя Брейера . кроме обычных натурных зарисовок, технического рисования, на всех курсах шло беспрерывное экспериментирование, студенты изучали закономерности ритма, гармонии, пропорции.

Идеи Баухауза - создания нового единства, идея синтеза искусства и направлений, достижение неделимого целого.обучение делится на:

I Практическую часть. II Теоретическая часть.

Весь цикл обучения делится на 3 курса: Пропедевтический, Практический, Строительный.

Важной вехой в истории "Баухауза" был переезд училища из тихого патриархального Веймара в промышленный город Дессау. во главе его стал Ганнес Майер, особенно повысилась теоретическая подготовка студентов. изучалась социология и экономика. метод позволял им всесторонне освоить воздействие внешней формы предмета, особенности восприятия формы, фактуры, цвета, студент формировался как всесторонне развитая творческая личность.

Сразу после прихода нацистов к власти в 1933 году он ликвидируется. Большинство руководителей "Баухауза", в том числе Гропиус, Мис ван дер Роэ, Моголи Надь, навсегда уезжают из страны.

В качестве преподавателей Гропиус приглашал людей из разных стран. Один из них — архитектор Бруно Таут. Известный русский художник-универсал Василий Кандинский. Закрылся «Баухауза» нацистами 1933 году. Многие преподаватели и студенты Баухауса эмигрировали в США и привезли туда свои идеи.

9. Ар-деко – декоративное искусство новой буржуазии и его влияние на стилеобразующие принципы в дизайне между Первой и Второй мировыми войнами. Стримлайн в промышленном и графическом дизайне. Ар-деко (от фр. art déco, букв. «декоративное искусство») – стилистическое течение в искусстве, архитектуре и дизайне стран Западной Европы и Америки второй четверти XX века это предметы роскоши, сделанные во Франции в 10-30 годах, желание художников исполнить волю богатых заказчиков и создать иллюзию благополучия и "роскошной жизни" в трудные годы "потерянного поколения". Стиль вошел в моду в 20-30-е гг. отчасти продолжил традиции Ар-Нуво, оказали влияние кубизм, народное американское искусство и дизайн ,это продукт сочетания конструктивизма, кубизма, модернизма плюс шика древнего Востока, Египта и Африки, Отрицает массовое производство. - абстрактные, стилизованные мотивам вместо натуральных.- Используются яркие цвета. Небоскреб Chrysler Building (Уильям Ван Ален, 1930, Нью-Йорке, гостиница "Москва" (Москва), трансатлантический лайнер "Нормандия", Всесоюзной Государственной библиотеки им. Ленина ( 1928–1941, арх. В. Г. Гельфрейх, В. А. Щуко), (Станция метро «Аэропорт») Стилевым направлением, которое развивалось параллельно с ар-деко и близко к нему примыкало, был Стримлайн (1930-1950) США - от англ. «streamline» — «линия обтекания», характеризует внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают скорость при движении или полете. Параллельные линии в композициях.Деятели:Великобритания - Оливер Бернард(1881-1939). Австралия - Гарри Норрис(1888-1966). Характерны плавные, каплевидные, аэродинамические формы, Streamline Moderne был и реакцией на арт-деко и отражением суровой экономической ситуации. Исчезло ненужное украшение. Острые углы были заменены простыми, аэродинамические кривые. Ричард Бакминстер Фуллер. Автомобиль Оутахюп Streamline Moderne - причина возникновения стиля было снизить затраты на строительство зданий, и производство предметов быта, делая их доступными для большинства европейского рабочего класса.

10. Дизайн в 1940-е годы. Агитационный плакат. Развитие инфографики (система Изотайп, журнал Форчун). Модернизм середины века  (Алвин Люстиг, Герберт Мэттер). для графического дизайна плакатного искусства, наступил период расцвета. Во время упадка моральных сил людям больше всего требовались вдохновляющие образы. Агитационный плакат начал активно развиваться еще на рубеже XIX – XX веков, и только в 20 – 30 годы ХХ века активный спрос приходился на периоды войн и политических переворотов, когда информация должна была распространяться быстро, активно, и быть доступной даже малограмотному населению.— все возможные социально-культурные и политические знаки были задействованы в американской социальной рекламе 40-х. Основа социального плаката 40-х – четкая лаконичная композиция, строгое цветовое решение (как правило черно-белое с добавлением одного или двух дополнительных цветов), частое обращение через зрительный контакт. Чем активнее и важнее призыв – тем обощеннее графический образ. Графическая стилизация и упрощение были популярны не только в сфере социальной рекламы, но и в других областях графического дизайна. В1920-е профессор Отто Нейрат Гердом Арнтцем и с Мари Рейдемейстер Нейрат создаёт Isotype —Они создали так называемый международный изобразительный язык, использующий самоочевидные символы, основанные на научном смысле и психологических экспериментах. Isotype является прародителем всех современных пиктограмм. Инфографика — это визуальное представление информации. Сложную информацию нужно представить быстро и чётко. В конце 40х годов швейцарский интернациональный стиль завоевывает популярность в Европе и США. Элвин Люстинг – американский дизайнер и типограф. Сотрудничал с журналами Look Magazine и Fortune. Герберт Мэттер – плакатное искусство, использование «жесткой», «тяжелой» типографики, фотомонтаж, экспрессивная манера. Fortune — широко известный деловой журнал, который издается компанией Time Inc.. Основан Генри Льюсом в 1930 году, как издательский бизнес, включал в себя Time, Life, Fortune и Sports Illustrated, дорос до размеров конгломерата Time Warner. 

11 интернациональный стиль в графическом дизайне (1950-е - начало 1960-х). Война практически прервала работы дизайнеров. В послевоенные годы в СССР были созданы первые дизайнерские бюро широкого профиля. Одним из них стало Архитектурно-художественное бюро под руководством Юрия Соловьева (проект троллейбуса, интерьеры и общий вид прогулочного речного теплохода)

Англия - Был создан Совет по дизайну – убеждал промышленников привлекать дизайнеров к созданию новых изделий, и прививая покупателям высокую требовательность к качеству промышленных товаров. Дизайн-центр - постоянная периодически обновляемая выставка лучших дизайнерских изделий( премией фотоаппарат «Брауни» фирмы «Кодак».)

Германия «способным обеспечить немецким изделиям наилучшую форму». Совет технической эстетики образован Фонд развития художественного конструирования. Пропаганда принципов художественного конструирования в промышленности, развитию художественного конструирования, подготовка выставок, конкурсов. Совет разработка краткой инструкции по оценке промышленных изделий с позиций дизайна, которая явилась первым в мировой практике документом такого рода. Изделие должно быть-функциональным, форма выражать назначение и соответствовать характеру конструкторского материала.

Для лучших образцов немецкого дизайна - законченность, упорядоченность, строгость и лаконичность форм.

Италия сохранялись отрасли, тесно связанные с ремесленным производством. Участие дизайнеров способствовало и укреплению престижа автомобильных фирм («Фиат», «Альфа Ромео», «Ланча» и др.). Создано около 30 дизайнерских фирм, специализировавшихся на автомобильном дизайне. «Пининфарина» (Турин) - основатель Пинин Фарина - стремление к подчеркнутой простоте линий, функциональность формы и отсутствие украшательства.

В 1954 г. в Италии учреждена ежегодная премия «Золотой циркуль»

Франция Промышленность ориентировалась в основном на внутренний рынок, не заботились о повышении конкурентоспособности товаров ,отставание от развития дизайна в других странах.

Дизайнер Жака Вьено. Создал Институт технической эстетики: придание товарам привлекательности, обеспечению им преимущественного положения на мировых рынках и развитию экспорта.

В 1950-х гг. возникла швейцарская школа, или – международный типографский стиль. Характерны визуальное единство в дизайне, которое достигалось ассиметричной организацией отдельных элементов внутри решетки, выстроенной с математической точностью, использование реалистической фотографии и представление визуальной и вербальной информации в простой, познавательной манере. Шрифты без засечек. Швейцарская школа оказала значительное влияние на развитие дизайна в Америке в 1960 – 1970-х гг. Особенно высоко этот стиль дизайна ценили в Канаде и Швейцариии. Эрнст Келлер (1891 - 1968), которому этот стиль во многом обязан своей популярностью, считал, что дизайнерские решения должны отталкиваться от содержания