27. Влияние основных стилевых течений и направлений в искусстве хх века на (графический) дизайн. Основные стили и стилевые направления в искусстве и дизайне XX в.:

Абстрактное,  Ар деко , Модерн ,  Поп-арт , Оп-арт и др.

Оп-арт - использование научных исследований и закономерностей зрительного восприятия с целью создания иллюзорных образов движения на основе геометрических форм. оп-арт оказал большое влияние на графический дизайн и оформление интерьеров. Так, стены оклеивали разноцветными обоями с муаровыми и концентрическими узорами, имитирующими движение и вибрацию, или украшали большими настенными панно («Суперграфика»). Для зрительного увеличения объема помещения применяли различные оптические эффекты. литографские плакаты и афиши периода модерна (или арт нуво, или Югендстиля) относящиеся к рекламе более походили на произведения искусства - картины, написанные известными художниками. Альфонс Муха и Генри Тулуз-Лотрек во Франции, Людвиг Хольвайн и Люциан Бернхард в Германии

Графический дизайн — художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды. Графический дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурной сферы, способствуя формированию визуального ландшафта современности. Все перечисленные стилевые направления имеют огромное влияние на графический дизайн.

28. Развитие комиксной культуры и ее окончательная интеграция в графический дизайн Комикс (от англ. Comic book — смешная книга) — смешные рисунки и другие изображения,  в смысловой последовательности. Главная черта комиксов — единство повествовательного текста и визуального действия. Выдуваемый из уст персонажа «пузырь» (так называемый филактер) передает смысл событий, Изначально комиксы были небольшими комическими шаржами в воскресных газетах, но со временем этот жанр развился в икону Американской культуры. 

Первым автором комикса считается Ричард Фелтон Аутколт. «Вниз по алее Хоган», напечатанной в 1895ом году в американской газете «Мир».

Следующей волной развития комикса считается переход повествования к научно-фантастическому жанру. В 1929 году выходит комикс «Бак Роджерс в 25ом веке», сделанный по истории Филиппа Нолана «Армагеддон 2419». В этот период в Америке началась Великая Депрессия, а комиксы помогали людям хоть частично отвлечься от тяжелой повседневной жизни. Именно тогда издатели осознали все масштабы популярности «серийных» комиксов.

Комикс Сигеля и Шустера стал настоящей бомбой под названием «Супермэн». 

Когда началась Вторая Мировая Война, почти все графические истории были посвящены этой теме. Создавались новые комиксы, в которых главный герой боролся против нацизма и фашизма. Появились графические истории про животных. Начали издаваться криминальные комиксы. Криминальные истории рассказывали о настоящих преступлениях - по мнению психологов это плохо влияло на подростков.

Графические истории перестали печатать. Гонения продолжались вплоть до 60-х годов. В начале 60-х началось перерождение этого жанра. В 1961 году вышел в свет первый выпуск «Великолепной четверки», которая моментально стала хитом.

На волне читательского интереса стали создаваться разнообразные тематические клубы, экранизации комиксов.

Сегодня комиксы часто используют в рекламе.

30 Становление и основные этапы развития графического дизайна в контексте истории проектной культуры. Важнейшие направления, школы, имена и тенденции в графическом дизайне. Эволюция профессии и типология объектов графического дизайна.Графический дизайн — художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды.

Основной отличительной особенностью графического дизайна является его обязательная информационная составляющая.

Викторианская эпоха 1837-1901 (Перегруженные композиции, украшательство, некачественная типографика.)Движение искусств и ремесел 1870е-1890е(Возврат к ручной работе, элементы средневекового стиля, растительные мотивы)Ар-нуво 1890е-1900 (Стилизованные растительные мотивы, плавные формы_Альфонс Муха. Ар-дэко 1910-1920 (Геометрически стилизованные формы, сильно переработанные мотивы, более лаконичные образы)- Дард Хантер, Вейнар Веркштатт. Дада 1910е -Элемент игры, геометрические и беспредметные композиции.Модернизм с 1910-Условность изображения, геометричные формы, новые технологии (фотоколлаж), читабельность.Макнайт Кауффер, Курт Швиттерс, Люсьен Бернхард, Герберд Байер. Футуризм-Фортунато Деперо. Конструктивизм с 1910Виндхэм Льюис, Эль Лисицкий, Родченко (ВХУТЕМАС. БАУХАУС).Швейцарский интернациольный стиль с 1927 в Швейцарии.

Swiss International Style, основана в 1927 году Чихольдом и Мюллер-Брокманном.– улучшение зрительного восприятия графических работ и применение системы модульной сетки. Швейцарский стиль отличает функциональность, простота, лаконичность, точность, свободное пространство, ассиметричная компоновка работ, шрифты без засечек. Джозеф Мюллер-Брокман, Ян Чихольд, Пит Цварт и др.

Швейцарский панк, «новая волна» с 1980 Новая волна, швейцарский панк, мемфис, плюрализм, графический постмодерн, декоративизм Вольвганг Вайнгарт, Джордж Льюис, Брэдбери Томпсон, Дэн Фридман, Эйприл Грейман,Пол Рэнд, Вилли Кунц, Пола Шер. «Новая волна» вместе с новыми технологиями привнесли на сегодняшний рынок шрифтовое изобилие. За два десятилетия прошедшие со времени прихода цифровых технологий, дизайнеры создали больше шрифтов, чем за все 500 лет существования печатного станка.

Постмодернизм с 1990-Зигфрид Одерматт, Розмари Тисси, Ральф Шрайфогер, Алан Китчинг, Леонардо Сонолли. КОРПОРАТИВНАЯ АЙДЕНТКА(фирменный стиль)Алан Флетчер, Мильтон Глейзер, Массимо Виньелли, Шигео Фукуда, Эмигре, Зюзанна Личко, Руди Вандерлэнд, Дэвид Карсон, Нэвилл Броуди, Стефан Загмайстер, Николаус Трокслер, Катерина Заск, Майкл Джонсон, Дэниэл Иток, Андрей Логвин, Владимир Чайка.New Bribhtness с 2000-Буро Дестракт, Мартин Вудтли