Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Конспект к экзамену_4 семестр_2 курс_Синтез зву...doc
Скачиваний:
41
Добавлен:
20.08.2019
Размер:
207.36 Кб
Скачать

29. Монтаж музыкальных и шумовых фонограмм.

Музыкальные фонограммы для фильмов представляют собой законченные и, чаще всего, продолжительные записи, соответствующие определенным частям фильма. Важнейшая вещь здесь – это совпадение начала и конца музыки с началом и концом кадров, к которым привязана эта музыка. Распространенным явлением в кинопроизводстве является использование в записи специально написанных композитором фрагментов, исполняемых симфоническим оркестром. Обычно запись таких фрагментов в студии осуществляется с одновременным показом изображения на экране. Осложнения при монтаже могут возникнуть, если режиссер фильма вносит в фрагмент изображения монтажные правки уже после записи музыки, исполняемой “живым” оркестром: кинопленка становится длиннее или короче оркестровой фонограммы, музыкальные акценты, привязанные к определенным моментам действия, перестают с ними совпадать и т.д. Запись живого оркестра стоит не дешево (в отличие от синтезаторной музыки, заполонившей саундтреки фильмов), поэтому все же стоит и после перемонтажа изображения использовать такую фонограмму – она принесет живость и свежесть в саундтрек. При сложных монтажных операциях на этом этапе неоценимой будет помощь композитора, написавшего эту музыку. В зависимости от содержания сцены, музыкой можно “наехать” из какого-то звука (самолет, поезд, водопад), который замаскирует наезд музыкального фрагмента. Рациональная расстановка шумовых фонограмм на различных треках компьютерной программы значительно облегчает сведение звукового сопровождения фильма.

Шумы подразделяются на 3 группы: синхронного действия, закадровые и фоновые. В кадре проехал автомобиль, хлопнула дверь, разбилась упавшая на пол чашка – это звуки синхронного действия, т.к. они привязаны к определенным предметам и действиям с ними. Монтаж таких звуковых фрагментов требует точной синхронизации: цокот копыт должен совпадать с положением ног лошади, замок должен щелкнуть одновременно с закрытием двери и т.д. Иное дело – закадровые шумы, выполняющие смысловую и эмоциональную функции. Некоторые закадровые шумы следует точно расставлять в саундтреке фильма. К ним относятся звуки, на которые реагируют актеры в кадре: раздался телефонный звонок - к нему потянулась рука. К фоновым шумам относят непрерывные звуки, такие как шум дождя, стук железнодорожных колес, шум ветра и др. Такие фонограммы подкладывают на весь отрывок изображения, которому они предназначены, причем с небольшими захлестами в начале и конце для плавного “входа” и “выхода” фонограммы в (из) фрагмента.

30. Особенности киномузыки.

Киномузыка имеет свою историю, не все способы функционального сочетания музыки со зрительным рядом появились сразу с возникновением звукового кино. Кино должно было сначала осознать свои новые возможности и свои новые границы, оно должно было преодолеть свою связанность с театром и немым кино, кинорежиссеры должны были сначала понять специфику нового искусства. Это могло происходить только постепенно, но совершалось быстро. Многие методы использования музыки, возможность применения многих драматургических функций доходили до сознания композиторов и режиссеров тем скорее, чем больше они с ними экспериментировали, и постепенно выкристаллизовывались в определенные художественные формы киновысказывания. Прежде всего киномузыка приобрела разнообразные иллюстративные функции.

Связь кадра с иллюстративной музыкой носит диалектический характер: с одной стороны, кадр дает конкретное значение музыки, с другой - музыка вносит в кадр обобщенный образ.

Киномузыка должна быть прерывистой, эпизодической. Некоторые звуковые структуры могут чисто музыкальными средствами пробуждать в зрителе представление о том или ином реальном содержании. Эти представления, однако, неоднозначны, их содержание проявляется только в обобщенном виде, особенно когда речь идет о продолжительных по времени, воспринимаемых слухом явлениях (щебетании птиц, грохоте машин, шуме прибоя и т. д.). В киномузыке существуют особенно благоприятные условия для иллюстративности, ибо иллюстративности требуют и показываемые в кадрах явления и связанные с изображением звуковые явления, подвергаемые по мере надобности музыкальной стилизации. Основой сочетания иллюстративных музыкальных мотивов с их зрительными или звуковыми обозначениями служит момент движения. Статические явления реже становятся «обозначителями» иллюстративных структур, хотя, как мы увидим из дальнейшего изложения, и это может иметь место.

Кино - это та область, где иллюстративная музыка смогла выполнить важные эстетические задачи. Тем не менее, пристрастие к иллюстративным функциям киномузыки уже отошло в прошлое. В свое время оно играло важнейшую роль, причем руководящим принципом было синхронное сочетание изображения и звука. Роль иллюстративной музыки уменьшалась по мере того как асинхронная связь расширяла сферу действия киномузыки и открывала ей новые драматургические возможности: задачи дополнения и замены зрительного ряда; информации о явлениях, не показанных в кадре; комментирования ранее показанных явлений; выразительные функции и функции символа. Однако окончательно от иллюстративной киномузыки не отказались и ныне.

Иллюстративность составляет основу двух функций киномузыки: функции подчеркивания структурного качества зримо показанного в кадре движения и функции музыкального обобщения звуковых явлений, связанных с показанными в кадре предметами. Это две принципиально различные функции. Первая касается исключительно сферы движения в кадре, вторая - сферы изображаемых предметов и соотносительных с ними звуковых явлений. Первая имеет дело с очень краткими зрительными кусками и требует крайне эпизодических звуковых структур, тогда как вторая может повторяться и связывать различные кадры. Например, стилизация шагов человека часто может продолжаться довольно долгое время в связи с различными по содержанию сценами, в которых его «поступь» имеет значение. Между тем музыкальная стилизация пожара или молнии имеет смысл только тогда, когда эти явления показаны на экране. Музыкальная стилизация щебетания птиц вовсе не требует, чтобы птицы были показаны, достаточно, если на основании музыки у нас возникает представление об их щебетании, а тем самым и о птицах.