Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Конспект к экзамену_4 семестр_2 курс_Синтез зву...doc
Скачиваний:
41
Добавлен:
20.08.2019
Размер:
207.36 Кб
Скачать

20. Музыкальный и речевой баланс.

Музыкальный баланс – это соотношение отдельных музыкальных инструментов в фонограмме, причем тут роль играют не только громкости источников звука, но и их тембры. Тут необходимо помнить о тембровой зависимости восприятия громкости человеком. На музыкальный баланс оказывает влияние эффект маскирования. Например, когда бас-барабан и бас-гитара звучат в одной тиссетуре (частотном диапазоне), на слух они имеют тенденцию “растворяться” друг в друге. Чтобы этого не происходило, с помощью эквалайзеров их частично “разводят” по частоте: высокий барабан + низкая бас-гитара (или наоборот) отлично прослушиваются в миксе, не заставляя звукорежиссера постоянно работать фейдерами и заполнять пространство микса этими двумя инструментами, что достаточно часто наблюдается. А причина достаточно проста! В случае чисто акустической музыки, музыкальный баланс сильно зависит от прямых звуков, приходящих в микрофоны от конкретных музыкальных инструментов и голосов. Соотношение музыки и речи (музыкально-речевой баланс) играет большую роль в восприятии последней. Музыка может сильно маскировать речь, которая может потерять разборчивость и читаемость в итоговой фонограмме - слушателю придется напрягаться, чтобы расслышать слова, особенно во время тихих фраз. Речевой баланс – это соотношение, определяющее звучание голосов на выходе звукового тракта. Пример – голос поп-вокалиста на фоне “минусовой” фонограммы. Другая крайность – выпячивание голоса над музыкальным сопровождением, когда проваливаются целые группы инструментов. Методы преодоления этих проблем – компрессия «проваливающихся» в фонограмме источников звука и “расчистка” частотных спектров составляющих микса. Правильный речевой баланс подразумевает ясное и четкое восприятие звучание и восприятие слушателем голоса с хорошей передачей его тембра.

21. Принципы монтажа в кино.

Монтаж (от франц. montage — «сборка»), один из производственных процессов создания кинофильма, следующий после киносъемок. Монтаж – это отбор снятых фрагментов в соответствии со сценарием и режиссерским замыслом, их склейка в единое целое, сведение (перезапись) фонограмм и др. Фактически, подготовка к процессу монтажа начинается еще перед съемкой. На этом этапе решается, каким планом (крупный, средний, общий) и с использованием каких средств будет снят каждый кадр фильма. Во время съемок использование «наплывов», затемнений, вытеснения изображения и других приемов позволяет получить в дальнейшем так называемые «монтажные переходы», необходимые при соединении кадров. Вытеснение («шторка») - монтажный переход, при котором одно изображение закрывается, а другое открывается с помощью заслонки, плавно перекрывающей объектив. При этом происходит как бы ложное вытеснение одного изображения другим. Применяется для стыковки статичных и динамичных кадров, либо кадров с медленным и быстрым внутрикадровым движением. Монтажные переходы могут быть выполнены в лабораторных условиях при создании оригинала фильма. После съемок фильм монтируется на киностудии в монтажном цехе. Монтаж фильма осуществляется под руководством режиссера-постановщика специалистами по монтажу, которые отбирают наиболее удачные дубли, сокращают излишне длинные сцены, меняют местами отдельные кадры или целые эпизоды, проверяют синхронность изображения и звука. В процессе монтажа окончательно устанавливается последовательность, темп и ритм действия, складывается система смысловых, звуковых, зрительных и ритмических соотношений между отдельными кадрами, которая закрепляется в готовом фильме.