- •Введение
- •Античный циркуль золотого сечения
- •Золотое сечение в математике
- •Построение правильного пятиугольника и пентаграммы
- •«Золотой» кубоид
- •Золотое сечение в природе
- •Ящерица живородящая
- •Яйцо птицы
- •Золотое сечение в анатомии
- •Золотое сечение в скульптуре
- •Золотое сечение в архитектуре
- •Храм Парфенон
- •Пирамида в Гизе
- •Мексиканская пирамида
- •Храм Богородицы
- •Собор Парижской Богоматери
- •Музей Соломона в Нью-Йорке
- •Золотое сечение в живописи
- •«Джоконда»
- •«Сосновая роща»
- •«Тайная вечеря»
- •Золотое сечение в музыке
- •Золотое сечение в киноискусстве
- •Съёмки фильма «Матёры» Расположение зрительных центров Заключение
- •Список использованной литературы
«Дама с покрывалом»
«Джоконда»
Гениально просто и величаво перевёл Рафаэль на язык живописи идеалы классической гармонии. Замечательный портрет, получивший название «Донна Велата» или «Дама под покрывалом», раскрывает образ женщины в расцвете жизненных сил, очарования и естественной величавости.
В эпоху Возрождения золотое сечение было очень популярно среди художников-пейзажистов. В большинстве живописных пейзажей линию горизонта проводили так, чтобы она делила полотно по высоте в отношении, близком к коэффициенту золотого сечения, а размеры картины, находились в золотом отношении.
М
«Сосновая роща»
«Тайная вечеря»
отивы золотого сечения просматриваются
на картине И.И.Шишкина «Сосновая роща».
Ярко освещённая солнцем сосна, стоящая
на первом плане, делит длину картины по
золотому сечению. Справа от сосны –
освещённый солнцем пригорок. Он делит
по золотому сечению правую часть картины
по горизонтали. Слева от главной сосны
находится множество сосен, поэтому при
желании можно с успехом продолжить
деление картины по золотому сечению и
дальше. В соответствии с замыслом
художника наличие в картине ярких
вертикалей и горизонталей придаёт ей
характер уравновешенности и спокойствия.
Холст, на котором написана «Тайная вечеря» Сальвадора Дали, имеет форму золотого прямоугольника. В своей работе художник использовал золотые прямоугольники меньших размеров при размещении фигур 12 апостолов.
Если золотой прямоугольник использовался художниками для создания у зрителя ощущения уравновешенности, покоя, то золотая спираль применялась для выражения тревожных, бурно развивающихся событий.
Динамизм и драматизм сюжета просматривается в многофигурной композиции Рафаэля, выполненной в 1509 - 1510 годах, когда прославленный живописец создавал свои фрески в Ватикане. Рафаэль так и не довёл свой замысел до завершения, однако его эскиз был гравирован известным итальянским графиком Маркантинио Раймонди, который на основе этого эскиза и создал гравюру «Избиение младенца».
Н а подготовительном эскизе Рафаэля проведены
к
«Избиение младенца»
Неизвестно, рисовал ли на самом деле Рафаэль золотую спираль при создании этой композиции или только чувствовал её. Однако с уверенностью можно сказать, что гравёр Раймонди эту спираль увидел. Об этом свидетельствуют добавленные им новые элементы композиции, подчёркивающие разворот спирали в тех местах, где она у нас обозначена лишь пунктиром. Эти элементы можно увидеть на окончательной гравюре Раймонди: арка моста, идущая от головы женщины, - в левой части композиции и лежащее тело ребёнка – в её центре. Первоначальную композицию Рафаэль выполнил в рассвете своих творческих сил, когда он создавал свои наиболее совершенные творения.
Г лава школы романтизма французский художник XIX века Эжен Делакруа писал о нём: « В сочетании всех чудес грации и простоты, познаний и инстинкта в композиции Рафаэль достиг такого совершенства, в котором с ним ещё никто не сравнился». В композиции «Избиение младенцев» прекрасно сочетаются динамизм и гармония. Этому сочетанию способствует выбор золотой спирали за композиционную основу рисунка: динамизм ему придаёт вихревой характер спирали, а гармоничность – выбор золотого сечения как пропорции, определяющей развёртывание спирали.
«Афинская школа» «Мадонна с
младенцем» «Тайная вечеря»
Рафаэль
Леонардо да Винчи Леонардо
да Винчи
Сейчас с уверенностью можно сказать, что золотая пропорция - это та основа формообразования, применение которой обеспечивает многообразие композиционных форм во всех видах искусства и дает основание создать научную теорию композиции и единую теорию пластических искусств.