Обратимый контрапункт

Встречается реже в практике.

В отличие от подвижного обратимый контрапункт может быть полный и неполный.

Полный – обращение всех голосов. Неполный – обращение не всех голосов, или тольо частей голосов. Это частично обратимый.

Оси обращения в разных ладах:

1. Ионийский – по белым клавишам, от ноты до. Ось – вторая ступень.

2. Эолийский – по белым клавишам от ноты ля. Ось – четвертая ступень.

3. Дорийский - по белым клавишам от ноты ре. Ось – первая ступень.

4. Фригийский – по белым клавишам от ноты ми. Ось – седьмая ступень.

5. Лидийский – по белым клавишам от ноты фа. Ось – шестая ступень.

6. Миксолидийский – по белым клавишам от ноты соль. Ось – пятая ступень.

Зеркальный контрапункт

Простейший и самый употребительный.

Это полный обратимый контрапункт в производном соединении которого соотношение верхней и нижней мелодий, меняется на противоположное, при этом интервалы между голосами остаются теми же. Оба голоса получают обращения и при этом обмениваются местами.

Правила, чтобы написать первоначальное соединение (и тогда, после перестановок и преобразований все зазвучит)

1. Нельзя делать ход на сексту вверх (ни в той ни в другой мелодии)

2. Нельзя брать ни секунду ни септиму (в двухголосии – т.е. чтобы эти интервалы не образовывали два голоса никогда). Но можно брать нону (секунда через октаву) и кварту.

Еще домашнее задание. Зеркальный контрапункт, не менее 7 тактов, можно две четверти размер.

Ракоходный контрапункт

Вид допускающего преобразования контрапункта, в котором производное соединение получается от воспроизведения в возвратном (ракоходном) движении одной или нескольких (неполный), а чаще всех мелодий первоначального (полный). Используется в эпоху барокко и в более позднее время.

1 мар. 12 г.

Свободный стиль

Это письмо, сложившееся в музыке после 16 века. Т.е. в эпоху Барокко (вторая половина 16-первая половина 17, заканчивается со смертью Баха).

Что было нового после 16 века:

1. Искусство уходит из лона церкви, возрастает эмоциональность.

2. Музыка сближается с другими видами искусства.

3. Музыка в то же время становится более свободной от других видов искусства.

Выразительные возможности свободного стиля:

1. Происходит переход к тональной системе мажоро-минора.

2. Складываются традиции использования инструментов.

Жанровая система.

Из старых традиций остались: Месса, Пассионы (страсти), хоральная обработка, пассакалья, чакона, ричеркар и др.

Новое: Опера, оратория, кантата, соната (старосонатная форма), концерт, симфония.

О ритме.

Появляется соотношение один к двум. Исчезают крупные длительности. Исчезают крупные размеры.

Фактура.

Стало нельзя делать перекрещивания голосов.

Мелодика

Особенности мелодики происходят от взаимопроникновения от инструментального и вокального начала.

Источники мелодии: грегорианский хорал, фольклорные мелодии, оперные арии, речетативы, черты танцев. Понятие темы мелодии возникает только в 17 веке.

Можно стало: любые длительности, скачки на любой интервал без заполнения, количество скачков – неограниченно, несовершенные консонансы используются без ограничений.

Нельзя: совершенные консонансы на сильных долях (приму, октаву, кварту и квинту), кроме каденции, параллельные квинты (чистые).

Допустимо: в крайней паре голосов прямое движение к октаве или кавинты, если верхний голос идет плавно.

Диссонансы (секунда, септима, тритон):

Теперь можно их не готовить, разрешать не сразу, а через несколько звуков.

Секунда не может разрешаться в унисон, септима должна разрешаться верхним голосом.

Свойства полифонических тем:

1. Выявляются закономерности функционального мажоро-минора.

2. Интонационная завершенность и четкость структуры.

3. Появляются темы однородные и контрастные.

4. Большие скачки, Обилие фигураций, мелкие длительности, быстрые темпы, скрытое двухголосие.

5. Практически неограниченный диапазон.

6. Могут быть секвенции и отклонения.

7. Нельзя делать делать движения по звукам аккорда.

Прочитать можно у Фраенова, стр 137-162.

Домашнее задание:

1. Пять одноголосных мелодий в свободном стиле.