Фраёнов

«Полифония»

Екатерина Михайловна Аникеева

8 926 589 09 27

Задание по учебнику Фраёнова – по теме:

«Основные этапы по развитию полифонии с 9 по 16 век»

20 окт. 11 г.

Основные этапы развития полифонии с 9 по 16 век.

Значение термина полифония:

1. Виды полифонии на основе фактуры:

   1. Имитационная фактура – подражание

   2. Контрастная полифония или разнотемная или даже контрапунктическая.

   3. Смешанная фактура

2. Полифония как область музыкального искусства (до Баха включительно).

   1. Особенности, характерные для этого вида искусства:

      1. Интеллектуализм

      2. Обобщенность

      3. Единообразность или одноаффектность. Ровный характер на протяжении всего произведения. Это связано с текстом, к которому была привязана музыка.

   2. Жанры:

      1. Месса

      2. Фуга

      3. Мотет

      4. Мадригал (первый светский жанр)

      5. Пассионы

3. Полифония как категория стиля. Этапы развития многоголосия (полифонии):

   1. Многоголосие эпохи средневековья

      1. Ars Antiqua (9-13 век). «Старое искусство»

      2. Ars Nova (14 век). «Новое искусство»

   2. Искусство эпохи ренессанса – «Строгий стиль» (15-16 век)

   3. Полифония эпохи Барокко – «Свободный стиль». (17-первая половина 18)

   4. Эпоха Классицизма (вторая половина 18 – начало 19 века)

   5. Романтизм (19-начало 20 века).

   6. Полифония 20 века. Полифония возрождается.

4. Полифония как категория музыкального мышления. Специфика полифонического мышления – в линеарности (горизонтальное мышление). Основные законы полифонии:

   1. Принцип множественности, заключенный в единстве.

   2. Зависимость контрапунктической работы от степени мелодической развитости голосов. Чем проще мелодия, тем больше возможности для техники.

   3. Координация вертикали, т.е. собственно контрапункт.

5. Полифония как учебная дисциплина изучает:

   1. Техника письма

   2. Формы

   3. Жанры

   4. Стили

27 Октября 2011

В узком смысле слова контрапункт – техника письма, а полифония включает в себя и жанровые и эстетические особенности. Примерно до 1340 понятию контрапункт соответствуют другие названия: органум, диафонИя, дискАнт.

Эпоха средневековья

1. Арс антикуа

2. Арснова

Несколько этапов средневековья:

1. 5-10 век. «Темное средневековье».

2. 8-9 век. Каролингский ренессанс. Происходит подъем искусства и науки.

3. 12-14 век. Позднее средневековье.

Для средневековья характерно следующее:

1. Символика

2. Иерархичность

3. Дуализм

4. Преобладание этического (добра)

5. Понимание индивидуального и типического (анонимное авторство)

6. Метод работы мастеров состоял в перебирании вариантов на основе данного.

Жанровая система средневековья.

Характерен ансамблевый способ существования. Преобладают церковные жанры, но есть светские и народные жанры:мотет (мадригал). Все жанры являются вокальными.

Домашнее задание (до декабря): написать о каждом следующем жанре, которые были в то время (по чуть чуть, что такое – и что характерно):

1. Органум

2. Гимель

3. Фобурдон

4. Мотет

5. РондО

6. Баллада

7. Виреле

8. Мадригал

9. Качча

С заданием – всё. Едем дальше.

Полифония Возрождения (15-16 век в Европе, 14-15 в Италии)

Основание искусства возрождения - гуманизм. Множество проявлений общности между музыкой и живописью:

1. Использование Евангельских сюжетов (Рафаэль и мессы Палестрины)

2. Освоение имитации, охватывающей все голоса, аналогично открытию перспективы в живописи.

3. Интерес художников к математическому выражению пропорций сопоставим с развитием музыкальной техники.

В это время были найдены и осмыслены важнейшие средства полифонии:

1. Принципы контрапунктирования

2. Сложный контрапункт

3. Имитация

4. Канон

Складываются композиторские школы, среди которых есть две ведущие:

1. Франко-фламандская (Нидерландская)

2. Итальянская

Теперь перечислим все школы:

1. Нидерландская. В ней было три поколения композиторов:

   1. Дюфаи

   2. Обрехт и Окегем

   3. Жоскен Депре

2. Английская школа – сложилась в 15 веке.

   1. Пауэр

   2. Форест

   3. Донстейбл

3. Итальянская школа. Делится на две

   1. Римская

      1. Палестрина

   2. Венецианская

      1. Виллард

      2. Габриэле

4. Испанская школа

   1. Виктория

   2. Ортисс

5. Немецкая школа

   1. Приториус

   2. Финкт

Ведущее стилевое направление в музыке 15-16 веков – это строгий стиль.

3 Ноябрь Лекция пропущена

Домашнее задание - сочинить пять мелодий в строгом стиле. Длина: на четыре вторых – 9 тактов, если три вторых – 11 тактов. Фраенов стр 70 – правила для написания мелодии.

10 ноя. 11 г.

Экмелика.

Вышнеградский препарированное фортепиано.

Способы преобразования полифонической темы:

1. Увеличение темы – воспроизведение мелодии длительностями в n число раз большими первоначального его изложения. Как правило увеличивали вдвое. Применялось: формы на кантус фирмус (заимствованная мелодия, которая проходит в разных голосах полифонического произведения) второй половины 15 века – первой трети 16го века, ричеркары, стретта (сжатие) – например ХТК 1 том фуга ре диез минор, второй том ХТК фуга до минор, ответы (имитация первоначальной темы от другой ноты, всегда расширенное мелодическое построение), канон. Вне полифонических формах: в разработках (в разработках (прокофьев, 7 соната первая часть), в репризе и коде.

2. Уменьшение темы. Воспроизведения мотива длительностями в n число раз меньшими, нежели длительности в первоначальном изложении. Применялось: ричеркары, фуги, каноны, фантазии. А так же, как средство разработки (Вагнер нюрнбергские мейстерзингеры, увертюра 122 ой такт), средство полифонизации фактуры (рахманинов, рапсодия на тему паганини, вариация 10).

3. Обращение темы или инверсия (была кварта вниз – нужно сделать кварту вверх, итд). Это воспроизведение мелодии с изменением направления ее интервалов (звуки при обращения меняются все, кроме оси симметрии). В мажоре и миноре за ось бралась третья ступень. Но за пределы лада не выходили. В строгом стиле осью был центр уменьшенного трезвучия (терция) – короче говоря, если по белым клавишам, то центр – нота ре. Применялось: 1том ХТК фуга ре минор, фуга ре диез минор, фуга фа диез минор. Вне полифонических формах применялось: в разработках (чайковский, симфония 4, 1 часть такт 253).

4. Ракоход (воспроизвед\ение мелодии от конца к началу) – обратное движение. Применялся и в строгом и в свободном стиле и у венских классиков. Значение этой техники возрастает в музыке 20 века.

Бывают и сочетания техник. Домашнее задание №3: Для каждой из пяти написанных ранее одноголосных мелодий сделать 4 преобразования.