Искусство Германии.
Художественный язык немецкого искусства этого времени берет начало от искусства каролингов, но очень скоро в нем начинают проявляться абстрактность романской концепции и приемы линеарно-шюскостной передачи форм. Главным художественным центром было бенедентинское аббатство Рейхенау на Боденском озере, где с конца 10 века выдвигается ведущая школа живописи. Сохранившийся цикл монументальных фресок над аркадами главного нефа Георгиевской церкви в Оберцелле (на острове Рейхенау) принадлежит к капитальным произведениям раннего средневековья. Изображенные сцены чудес, совершенных Христом, — «Воскрешение Лазаря»(8), «Исцеление бесноватых» и другие, представляя переработку раннехристианских прототипов, наделены чертами суровой величавости и напряженного драматизма.
Живописные тенденции, наблюдаемые в 10 веке сменяются к началу 11 столетия приемами линеарно-плоскостного стиля. Из рукописей, характеризующих такие искания, особенно известны «Евангелие Оттона III» (ок. 1000) и «Книга евангельских чтений Генриха II» (1002—1014, обе в собрании Мюнхенской библиотеки). В первой особо следует отметить две известные миниатюры на развороте книги, из которых одна представляет Оттона III, сидящего на троне с двумя сановниками и воинами по сторонам, другая же — приближающиеся с дарами четыре женские фигуры, олицетворяющие подвластные императору Рим, Галлию, Германию и славянские земли.(9)
Самым крупным событием в истории оттоновской пластики было создание знаменитых бронзовых дверей собора в Гильдесгейме.(10)
Отлитые между 1008 и 1015 годами по инициативе и, по-видимому, под ближайшим наблюдением выдающегося деятеля эпохи епископа Бернварда, они содержат шестнадцать свободно скомпонованных рельефов на сюжеты из Библии и Евангелия. Для живо схваченных фигур этих композиций характерно то, что они не столько ощущаются в пространстве, сколько кажутся как бы погруженными в толщу слоя, служащего им фоном.
В монументальной скульптуре из камня сказывается зависимость германских художников от иноземных школ. Чисто романскими по общему стилю и лепке форм представляются апостолы и пророки рельефов хора Бамбергского собора(11), изображенные попарно в момент страстной дискуссии (нач. 13 в.).
Искусство Италии
Местные художественные традиции, формы оттоновского искусства, проникновению которых сильно способствовали политические связи с Германией, и, наконец, византийские влияния явились основой, на которой выросла здесь во второй половине 11 века так называемая «бенедектинская» школа живописи. Большое художественное мастерство, отличающее эту школу, особенно наглядно проявилось в росписях подземной церкви Сан Клементе в Риме.(14,15,16)
Монументальная скульптура Италии связана прежде всего, как и повсеместно, с оформлением фасадов церквей. Она имеет здесь, кроме того, и специфические задачи: украшение церковных кафедр, епископских тронов, а также монументальных подсвечников, служивших для обряда зажигания пасхальной свечи. Одно из главнейших произведений этого времени — епископский трон в Барии(12), датируемый около 1098 года. Поддерживающие его тяжелое сидение три мраморных атланта, с искаженными от усилия лицами, стилистически близки памятникам слагающейся в самом начале 12 века ломбардской школы, главой которой, возможно, был «Мастер Виллегельмус». Его рельефы на главном фасаде собора в Модене—«Сотворение Адама и Евы и грехопадение»(13), «Убийство Каина Ламехом» и «Ноев ковчег», датируемые первым десятилетием века, отличаются большой жизненностью образов, характерная же для них грузность форм сообщает изображениям особую мощность, прекрасно отвечающую задачам монументального стиля. О том, что мастер изучал античную скульптуру, свидетельствуют имеющиеся на том же фасаде два восходящих к классическим прототипам рельефа с изображением крылатого гения, опирающегося на потушенный факел.