11. Технология организации праздника («праздник под ключ»).

Праздники сопровождают человека на протяжении всей жизни, и организация праздников требует знания специфики проведения праздничных мероприятий. Организация праздников на высшем уровне неосуществима без профессионального подхода специализированных знаний, а также без наличия технических средств и возможностей для выполнения поставленных целей.

Формы проведения праздника весьма разнообразны – от детского утренника до массового шествия. Масштаб праздника прежде всего определяется его назначением и выбором аудитории – один класс или население всего города.

Методика проведения праздника:

1. Создание постановочной группы (Сценарист, режиссер, музыкальный руководитель)

2. Создание сценария

   • Определение темы мероприятия (О чем?)

   • Определение сверхзадачи мероприятия (Ради чего?)

   • Определение масштаба мероприятия

   • Выбор формы воплощения замысла (конкурсная программа, массовое шествие, праздничный концерт, обрядовый уличный праздник и др.)

   • Подбор выразительных средств (музыка, костюмы, декорации)

   • Составление сметы расходов

3. Постановка мероприятия (распределение обязанностей среди членов группы, подготовка музыкального оформления, реквизита, костюмов, декораций, реклама в СМИ а афишах, репетиционный период)

4. Проведение мероприятия.

12. Сценарий культурно-зрелищного представления: структура, технология разработки.

Культурно-зрелищное представление (спектакль, концерт, цирковое представление, карнавал и т.д.) – демонстрация результатов художественного творчества с непосредственным участием коллективов художественного творчества и исполнителей. Как правило, такое представление имеет просветительские, образовательные, и развлекательные цели.

Построение любой программы мероприятия начинается с творческого замысла. Разработка замысла сценария происходит поэтапно:

- отклик на социальный заказ, на ту или иную программу – на данном этапе проводиться анализ аудитории и её потребностей

- разработка темы и идеи – должны иметь культурную и воспитательную ценности

- определение формы и содержания игровой программы. Содержание имеет конфликт, композицию и сюжет. На этом этапе создаётся зримый образ программы.

- накопление и отбор материала

- поиск сюжетного хода и образной выразительности. Отобранный материал должен представлять собой эпизоды, которые требуют соединения в единое повествование (монтаж). Результатом этого этапа является сценарный план, включающий название, список действующих лиц, место действия, хронометраж, работа над композицией.

В зрелищном искусстве, будь то драматический спектакль, опера, балет, оперетта или массовое театрализованное представление, основным материалом и выразительным средством является действие. При помощи действия зрелищное искусство и создает свои художественные образы, свои художественные произведения.

На языке действия можно рассказать людям о людях, которых изображают в произведениях зрелищного искусства; через действие можно выразить свое понимание происходящего и свое отношение к нему. Именно действие, как говорилось выше, объединяет в одно целое мысли, чувства, словесное и физическое поведение человека-образа.

Характерной чертой зрелищного искусства является то, что оно может вбирать в себя многие формы и выразительные средства любых других видов искусства—литературы, музыки, живописи, архитектуры и др.

Творцом-художником в зрелищном искусстве является постановочный коллектив, во главе которого стоит РЕЖИССЕР. Именно режиссер руководит распределением и организацией художественных выразительных средств различных видов искусства, используемых в произведении зрелищного искусства. В руках режиссера слово, музыка, движение, цвет, линии и формы не просто иллюстрируют и сопровождают действие, а помогают раскрыть общую идею спектакля, представления, зрелища.

Режиссура театрализованных массовых праздников и представлений вбирает в себя все, что характерно для режиссуры вообще, но еще она имеет и свои специфические особенности.

Массовые театрализованные представления, спектакли под открытым небом, театрализованные концерты, спортивно-художественные представления и другие зрелища прочно вошли в наш быт, стали неотъемлемой частью каждого советского праздника, всегда предусматривающего разнообразный комплекс политических, культурных и художественных действий. Принимая все это во внимание, режиссер должен четко представлять разницу между понятиями «праздник» и «массовое театрализованное представление». Последнее является неотъемлемой и наиболее значительной частью праздника и занимает в его структуре важное место.

Объединить, организовать массу зрителей, заинтересовать ее праздником можно только с помощью активного действия, т. е. сконцентрировать ее внимание на основном действии праздника.

А. В. Луначарский говорил, что сама по себе праздничная масса не способна создать праздничное действие, ее нужно организовать, а такая организация представляет собой «не действие отдельных актеров, не специально разученную пантомиму, не формальное перемещение разноцветно одетой массы людей, а именно массовое действие, сценарно выстроенное и художественно оформленное» 9.

Действие массы всегда зависит от драматургического действия, заложенного в сценарий праздника, потому, создавая сценарий праздника, его драматургию, необходимо помнить, что

зритель, который пришел на праздник, ждет действия — театрализованного представления, где раскрываются основная тема и идея праздника.

Драматургия массового театрализованного действия в празднике должна строиться так, чтобы любое действие создавало образное представление о внутренней идейно-тематической сущности праздника и подводило к его главной части — театрализованному представлению.

Особыми формами современного массового искусства являются современные художественно-спортивные театрализованные представления и театрализованные тематические концерты. И там основным выразительным средством остается действие. Приведем пример. Выдающийся советский режиссер массовых праздников И. М. Туманов рассказывал об открытии VI Всемирного фестиваля молодежи в Москве:

«Советские гимнасты, начав свое выступление, превратили поле стадиона в карту мира. Специально подобранные цвета костюмов и расположение фигур спортсменов придали этой карте необходимый рельеф и резко очертили границы материков и океанов. И вот на карте возникает хищный контур атомной бомбы. Она зловещей тенью легла на континенты планеты. Но слово «НЕТ», появившееся вдруг на карте и повторенное на многих языках как протест против возможности атомной войны, перечеркивает крест-накрест энергичными линиями силуэт бомбы. Символика была ясной, четкой, она точно доходила до сознания зрителей и вызывала их одобрение».

Так физические действия и движения спортсменов явились выразительным средством, раскрывающим идейно-тематическую сущность пролога.

Не менее ярким выразительным, средством в художественно-спортивных представлениях являются действия художественного «фона», помогающие воплощению идейно-тематической сущности представления, о чем будет подробно говориться в соответствующем разделе.

13. Режиссура культурно-зрелищных представлений.

Режиссёр (фр. régisseur, от лат. rego — управляю) — постановщик спектакля, кинофильма, эстрадно-концертной программы, телевизионных и радио программ, циркового представления, оперы.[1]

Главная задача режиссёра — это поставить данный ему сценарий, будь то сценарий кинофильма, эстрадно-концертной программы, телевизионных и радиопрограмм, циркового представления, оперы. От таланта режиссёра зависит успех, например, фильма. Если режиссёр опытный, умный, своеобразно мыслит, то это позволит ему точно передать идею, атмосферу сценария, также он может добавить что-либо своё, так называемый авторский почерк.

В процесс режиссуры входит:

1. отклик на соц заказ

2.разработка темы и идеи

3.определение формы и содержания

4.накопление и отбор материала

5.поиск сюжетного хода и худ. Монтаж

6. работа над композицией

7.опробирование сценария

8.дороботка сцнария

9. реализация