Техническая сторона анимации
В воображаемом мире Вы могли бы взять карандаш и анимировать в воздухе, прямо перед собой. Хмм…О.К. может быть это и не самая замечательная идея потому, что Вы не сможете снять анимацию, которую только что сделали. В любом случае, это не имеет значения потому, что мы находимся с Вами в реальном мире и, здесь, нужно приличное количество оборудования, чтобы анимировать. Оно не обязательно должно быть дорогим, от Вас потребуется только немного времени и изобретательности.
Эта секция сайта немного отличается от предыдущих, в ней не нужно читать все последовательно. В ней я намерен размещать статьи, которые будут связаны с техническими аспектами анимации. И здесь, как и в других разделах этого сайта, я не откажусь от Вашей помощи в сборе интересной информации, не забывайте писать мне.
Walter Croft
Для начала рассмотрим более подробно материалы, с которыми работают и работали аниматоры за всю историю анимации.
Поговорим немного о целлюлоидах:
Нитратные целлюлоиды
Анимационные целлюлоиды делаются из нитрата целлюлозы, огнеопасный, нестабильный материал склонный к сморщиванию, желтеет и сморщивается при длительном хранении. Распадается с выделением нитратов и смол, которые могут ускорить процесс распада других целлюлоидов находящихся поблизости. Целлюлоды на нитратной основе использовались на протяжении 1920, 30-х и начала 40-х годов на студиях Диснея и до 50-х на других студиях.
Ацетатные целлюлоиды
Сделаны из ацетата целлюлозы, гораздо более стабильный материал, который отвечает стандартам индустрии по сегодняшний день.
Набор целлюлоидов
Комбинация из двух и более целлюлоидов, с или без заднего плана, которые работают вместе, чтобы сформировать полное изображение. Они могут сочетаться (способ создания изображения в окончательном фильме) или не сочетаться (комбинация элементов, которые размещаются вместе, но не появляются вместе в фильме).
Уровни целлюлоидов
Отдельные целлюлоиды, которые идут вместе, для создания набора. Очень редко два и более героя находились на одном уровне (слое). Обычно каждый элемент был на своем собственном целлюлоиде, при максимуме в 5 уровней в сцене. Потому, что суммарная плотность множества уровней делала цвета на нижнем уровне более яркими, чем такие же на верхнем уровне, в таких случаях цвета красок нижних уровней корректировались (обесцвечивались).
Размеры целлюлоидов определяются разбиениями на области, исходя из размера зоны охватываемой объективом камеры. Таким образом можно получить 12 областей приблизительно 12 дюймов в ширину и 9 областей по 9 дюймов в ширину. Рисунок или целлюлоид может быть стандартного 12 или 16 областного размера. Камера может сделать увеличение до 8-9 областей с фокусировкой на компактной площадке рисунка без захвата наружных полей листа. Более ранние картины формировали на квадратном и прямоугольном участках исходя из Академического формата. Поздние фильмы, снимаемые для широких экранов, имели более прямоугольную активную область.
Стандартный размер индустрии для целлюлоидов, задних планов и рисунков был 10 1/2" и 12 1/2" или 12 1/2" и 16 1/2".
Более широкие целлюлоиды, задние планы и рисунки использовались в съемках двигающейся камерой. Размеры часто были изменены до 12 областных двойных (10 ?" на 25") или 1 ? 16 областных (12 ?" на 24 ?"). В съемках, кино скопах или технорамах (фильмов Lady and the Tramp и Sleeping Beauty) такие размеры были использованы во многих сценах, чтобы адаптировать необходимые широкие области для широкоэкранного процесса.
Немаловажную роль при создании анимационного фильма играет тип и качество красок используемых при производстве. Рассмотрим некоторые из них, а также некоторые методики окраски целлюлоидов:
Сухая кисть
Для создания движущихся размывов и специальных текстур, художники наносили краску на переднюю сторону целлюлоида, используя небольшое количество сухой краски. В некоторых случаях, сухая краска была нанесена всухую на щеки героев, чтобы имитировать краснение.
Целлюлоидные краски, основанные на арабской резине
Большинство типов красок используемых на различных студиях были размачиваемой, непрозрачной акварелью с арабской резиной в качестве связующего компонента. Некоторые студии покупали уже готовые краски, но MGM и Disney, обычно производили свои собственные краски у себя. В последствии большинство студий оставили этот тип красок в начале 60-х, когда был представлен синтетический сгуститель, но студия Диснея продолжала выпускать и использовать их до 1986 года, когда был сделан The Great Mouse Detective.
Краски на Казеиновой основе
В погоне за меньшей стоимостью, некоторые студии, особенно WB, использовали краски на казеиновой основе. Сделанный из творожной сыворотки, этот сгуститель хорошо прилипал к поверхности целлюлоида на короткий период, но большой уровень кислотности и их тенденция к дегидрации делали их очень нестабильными на протяжении долгого времени. Почти все целлюлоиды раскрашенные этим типом красок на студии WB сломались и облупились через время. По этой причине краски на казеиновой основе не пригодны для архивного складирования.
Краски на вениловой и акриловой основе
С 1960г. не прозрачные размачиваемые акварельные краски с пластичными синтетическими сгустителями стали производственным стандартом. К тому же, эти коммерчески доступные, более живучие и стойкие, чем созданные по формулам основанным на арабской резине, они не имели таких широких и различных пигментов как краски сделанные по традиционной Диснеевской формуле. В большинстве случаев краски сделанные по оригинальной Диснеевской формуле на арабской резине были более предпочтительны для архивного складирования.
Окраска модельных целлюлоидов
Целлюлоид создается чернильным и покрасочным подразделениями. Оцветнение моделей может быть точной копией целлюлоида, который появится в фильме, или может быть пробной моделью, исследующей различные чернильные техники или палитру цветов. Однако многие коллекционеры предполагают, что цветные модели менее оригинальны, чем целлюлоиды используемые под камерой, это не всегда так. Целлюлоиды используемые под камерой, часто имеют изъяны от исправлений или быстро сделанных коррекций в спешке производства.
Анимационные целлюлоиды
Отдельные картинки на целлюлоиде, который фотографируется наряду с другими целлюлоидами и задним планом в наборах, создают полное изображение одного кадра в фильме. Каждый целлюлоид отличается от остальных, но это не значит, что каждый целлюлоид уникален. Часто множественные копии целлюлоида создаются как модели цвета, подарки, или чернильные тесты, создаваемые художниками в свободное время для усовершенствования техники или повышения опыта.
--------------------------------------------------------------------------------
Анимационная бумага: здесь больше о ней, чем Вы думаете.
Автор: Стивен Хагель.
Со всеми разговорами о внезапно возникших, чтобы "революционизировать" анимацию, цифровых технологиях, мы, должно быть, не замечаем наиболее важных компонентов процесса - бумаги, на которой мы рисуем. Еще точнее, анимационной бумаги, на которой мы рисуем.
Когда выяснялось, что такое не "настоящая" анимационная бумага, мнения разделились. Я могу добавить, что эти расхождения в мнениях складывались только из числа "выживших" людей! Через 3,5 года я сделал своей миссией - выяснить, что именно нужно, чтобы сделать хорошую анимационную бумагу. Теперь я хочу поделиться своими открытиями с Вами. Прежде чем я начну, я хотел бы поблагодарить многочисленных художников, которые помогли мне в этих изысканиях. Без их вклада поиски этого грааля ускользнули бы от меня.
Хождение по проволоке
Насколько "тяжелым" будет лист? Какой нужен тип обработки поверхности? Будет лист "шершавым" или "гладким"? Как он будет вытираться? Как будет принимать карандашные линии? Насколько он прозрачен? Какого он будет цвета? Как он будет переносить неаккуратное обращение? Эти и многие другие вопросы требуют ответа, когда речь идет о "настоящей" анимационной бумаге.
Каждая из этих характеристик будет иметь разные значения для каждого, конкретного, художника. К примеру, стиль рисования аниматоров предполагает наличие "неудачных" линий в рисунке который может быть на бумаге с различной обработкой поверхности. Художник очиститель может хотеть лист который производит "насыщенные", темные линии, которые не размазываются. Прозрачность и "жесткость" могут быть важны для промежуточников, которые должны часто "листать" бумагу. И.т.д….
Развеем миф о бумаге
Первый миф, который я хочу развеять, говорит: "Бумага есть бумага. Большое дело…". Наоборот, бумага - не просто бумага, особенно когда она используется для анимации! Сырой материал, техника и секреты производства бумаги так хранимые производителями бумаги могли бы стать сюжетом для очередного анимированного блокбастера! Производители бумаги имеют репутацию, выстроенную на их процессах и продуктах производства, и безжалостно защищают целостность этих процессов и продуктов. Мастерство производителя бумаги может быть использовано теми мастерами-ремесленниками, чьи знания и видение отделяют низкокачественный от превосходного продукта. Многое из моего образования о производстве бумаги было улучшено мною посредством некоторых лучших производителей бумаги в США и я действительно вырос благодаря их искусству. Производство бумаги не совсем наука и я всегда был в ужасе от способностей производителей бумаги делать стандартный продукт буквально из ничего, время от времени.
Второй миф - это: "Любая бумага будет работать для анимации, настолько долго, насколько Вы смотреть сквозь нее". Для некультурного карандаша масс, эта теория может быть оправдана, но для тренированного и усовершенствованного карандаша профессионального аниматора, промежуточника, художника по эффектам или очистителя эти слова не будут правдивыми. На самом деле я разговаривал с художниками, которые были способны распознать ничтожные нюансы между разными бумагами. И только этот тип теста распознавания заставил меня поверить в то, что "просто любая бумага" не будет достаточно хорошей для анимации и что идеальный набор характеристик будет комбинирован для производства прекрасной анимационной бумаги.
Установка моих исследований
Я уверен - многие из Вас рисовали на различных типах бумаги и обнаружили одну или более характеристик о пригодности каждой бумаги, но некоторые из них могут быть менее чем идеальны. Сделав это Вы можете удивиться: почему нельзя комбинировать все хорошие качества бумаги и уничтожить все нежелательные. Ну, Вы не одиноки и это было испробовано с различными степенями успешности. Много различных типов "анимационной бумаги" существует на рынке сегодня и используется новичками, независимыми и профессиональными аниматорами во всем мире. Но является она действительно тем, чем должна быть?
Частично от мастерства производителей бумаги и распознавательных тестов художников, что именно составляет хорошую анимационную бумагу? Поговорим о том какие характеристики отличают одну бумагу от другой и как каждая из них относится к анимации.
Прежде чем начать, Вы должны понять одну концепцию, чтобы оценить полностью, что содержит бумага хорошего качества, это причины и воздействия действительно играющие роль когда Вы заказываете портному желаемые характеристики бумаги. К сожалению, каждая "идеальная" характеристика не может быть включена в бумагу просто потому, что каждая из общих характеристик воздействует одна на другую каким либо образом. В основном, эти воздействия противоречат желаемым и некоторые жертвы должны быть обязательно принесены для получения возможно лучшей бумаги.
Основа
Когда речь идет о "мясе и картофеле" бумаги, основной рецепт того, что идет в конструкцию бумаги определяется рядом разных тенденций для листа. Сделана ли бумага из девственных материалов или она содержит компоненты переработанных материалов? Какое количество твердых пород дерева и мягких содержится в бумаге? Есть ли какие нибудь наполнители и каким целям они служат? В зависимости от того, что Вы пытаетесь достичь, сырье смешивается принимая это во внимание. Смесь древесины будет определять "основу" бумаги и то, что случится с бумагой после того как произведут частичные и завершающую обработки для получения финальной структуры.
Кажется что, здание выстроено на прочном фундаменте, давайте проверим фундамент немного ближе, возможно мы найдем какие нибудь трещины.
Хотя повторная переработка обычно содержится в бумаге, но не тогда когда она делается специально для применения в анимации. Прежде чем Вы потеряете свою веру в меня из-за беззащитной природы, позвольте мне объясниться. Я верю в переработку, но переработанная бумага имеет характеристики, которые делают бумагу непригодной к использованию в анимации. Переработанная смесь широко применяется для различных типов оберточной бумаги. При переработке обратно в сырую смесь, характеристики оригинальных продуктов будут появляться в новом конечном продукте. Это одна из причин, которые делают переработанную бумагу такой эстетичной и стоящей. К сожалению, эти различия составляющих не желаемы в анимационной бумаге. Состав, как при формировании основы, так и при завершении обработки поверхности существенно влияет на конечный результат. Далее, множество рисунков отправляются, в настоящее время, для сканирования, однородность бумаги является ключевой при использовании сканера для получения хороших линий с минимумом "шумов на заднем плане" от неоднородностей в теле листа. Люди, которые занимаются сканированием, подтвердят то что я говорю.
Другой важный "рецепт" - это количество твердых и мягких пород дерева в бумаге. В чем разница? Это зависит от того, что Вы пытаетесь получить. Любой, кто имеет мебель из дуба или клена, оценит, как она тяжела и как хорошо противостоит царапинам и вдавливаниям. С другой стороны, любой, кто имеет сосновую мебель, знает, что она легкая и легко вминается. Твердые породы дерева имеют более плотную молекулярную структуру, чем мягкие и это служит причиной большого различая их характеристик. Волокна тяжелых деревьев короче и компактнее, в то время как у мягких волокна более длинные и свободные. Это различие в плотности служит причиной того, что волокна твердых деревьев менее прозрачны, чем волокна мягких. Прозрачность или насколько велика светопропускаемость листа, может, также, определяться множеством других факторов. Но в большинстве случаев, прозрачность бумаги определяется, все же, древесной смесью. Поэтому бумага с большим содержанием твердой древесины будет более плотной, или менее прозрачной, чем бумага сделанная из легкой древесины.
v Наполнители, в зависимости от того, чем именно они являются, могут также повлиять на прозрачность бумаги. Вес, толщина и цвет бумаги также влияют на ее прозрачность. Обязательно толщина бумаги и ее прозрачность будут влиять друг на друга при изготовлении.
Другие факторы
Содержание твердой и мягкой древесины в бумаге также отражается на текстуре поверхности листа. При производстве бумага скручивается, сушится и прессуется для достижения нужной тонкости на завершающем этапе производства. Поскольку волокна твердой древесины короче, чем у мягкой они будут меньше выдаваться из поверхности листа. Таким же образом более длинные волокна мягких деревьев могут торчать из гладкой законченной поверхности бумаги. Более высокое содержание мягкой древесины приводит к большей шероховатости поверхности, что может стать причиной появления черных "пятнышек" на пути карандаша, рисующего линию на листе. Конечно, это может не иметь значения для простых пользователей, но в анимации это может повлиять на сроки изготовления фильма. Пятнышки на линии рисунка могут послужить причиной замедлений для каждого пользователя в процессе. Регулирование пропорций древесины используемой при разработке листа может минимизировать эту естественную непрозрачность.
Цвет - важный фактор, как для художников, так и для технологий используемых в очистительных рисунках и цифровой информации, используемой возрастающим числом студий для завершения их фильмов. С точки зрения художников, цвет главный фактор, когда Вам приходится долгое время смотреть "на лист", на протяжении дней - он влияет на напряжение глаз. Более мягкий белый или оттенка слоновой кости лист уменьшает эффект напряжения глаз по сравнению с полностью холодным белым листом. С другой стороны, с технологической точки зрения, чистая и белая бумага позволяет повысить контраст между линиями работы и бумагой, используемой в процессе очистки, или облегчает сканирование рисунков. Как действительно линия становится цифровым изображением - графит заменяется пикселями. Когда рисунок отсканирован, некоторое число черно - белого изображения может быть уменьшено, чтобы убрать нежелательный "шум" или запачканность из нового цифрового рисунка. Эта редактирование в черно-белом цвете уберет достаточно пикселей, чтобы открыть линии по краям и внутри оригинального рисунка. Эти открытые полигоны могут послужить препятствием, не позволяющим произвести простую заливку цвета цифровыми чернилами и красками.
Вес берется в фунтах и граммах - это стандарт индустрии для весовой классификации бумаги. Технически она проводится взвешиванием 500 листов бумаги размером 17х22 дюйма на сертификационной шкале. Если Вы возьмете стандартную 201b пачку бумаги для примера, 201b описывает базовый вес бумаги, 500 листов такой бумаги размером 17х22 дюйма весом 20 фунтов (1"=2,5 см.; 1ф=453,6 г.). Масса базы, в свою очередь, является определяющим фактором толщины или веса бумаги. Увеличение массы базиса будет увеличивать тяжесть бумаги.
Поверхность
После того как мы построили фундамент листа - мы должны найти идеальную смесь древесины и наполнителей, решающих вес базы, толщину листа и цвет - приходит время "отделать" и закончить поверхность бумаги.
Текстура бумаги, или "шероховатость" это, возможно, самый важный фактор на окончательном этапе изготовления бумаги для анимации. Есть, однако, проблема, которая должна быть решена: насколько шероховатая - это слишком шероховатая и насколько гладкая - слишком гладкая? Это, наверное, самый сложный аспект при конструировании бумаги. Художники, рисующие сюжетные доски, аниматоры и их ассистенты могут предпочитать шершавые листы, отвечающие их стилю. Очистители и художники эффектов могут предпочитать гладкую бумагу, которая производит более темные насыщенные линии с минимальным смазыванием. Проблема состоит в нахождении совершенного компромисса между гладкостью и шершавостью.
Способность вытираться - другой важный фактор. Анимация - интенсивный процесс, требующий высокой отдачи от бумаги - множественные стирания повсеместны. Бумага должна быть способна не только стираться чисто, она должна хорошо вытереться и остаться способной "держать линию" так же, как когда рисунок был только начат. Способность к вытиранию это результат многочисленных факторов, но выделка листа является критичной.
"Перепикалывание" рисунков также весьма распространено. Обычеая регистрация - это частая смена рисунков и рисунки часто переприкалываются к анимационному диску. Это обращает внимание на то, насколько бумага хорошо рвется по прямой линии. Как хорошо рвется бумага это характеристика, определяемая не только основой, но и качеством производственного процесса, используемого производителем бумаги.
Архивируема ли она и содержит ли кислоту?
Мы все слышали слова "не содержит кислот" или "архивируема" когда речь идет о материалах. Должна ли анимационная бумага быть архивируемой?
Это зависит:
Восновном, бумага сделана из дерева и наполнителей. Дерево, обычно, обрабатывается химическими компонентами, которые, в некоторых случаях, ведут к естественной деградации изделий из бумаги. Лигнин один из них (бурый уголь). Другие химикалии входят в состав листа в процессе изготовления. Сульфур и хлорин два таких компонента. Которые могут привести к деградации бумаги.
На протяжении процесса изготовления другие химикалии в виде растворов или сухих наполнителей могут быть добавлены, чтобы устранить присутствие тех или иных, не желаемых субстанций в бумаге. Многие растворы могут быть добавлены, чтобы удалить химикалии внутри листа, в то время как, другие продукты могут быть добавлены не только для устранения входящих химикалий, но и для использования как щита или барьера против атаки наружных химикатов. Одни создают то, что называется "не содержит кислот" пока другие делают бумагу архивабильной. Главное отличие между двумя ожидаемыми свойствами листа. Бумаги не содержащие кислот могут иметь промежуток от 40 до 50 лет, пока они не начнут портиться, в то время как, архивные бумаги могут иметь продолжительность жизни от 150 до 200 лет!
Имеет ли значение архивируемость или содержание кислот для анимации? Я полагаю, что да, как минимум по двум причинам. Первая, настоящее искусство в анимации это рисование. Рисунки включают финансовую ценность для студий и коллекционеров, но также для исторического хранения сегодняшних цифровых целлюлоидов без фильмов, как инструмента, посредствам которого будущие аниматоры смогут учиться.
Не вызывает сомнений, что сегодня они продаются на рынке коллекционеров, анимация стала одним из горячайших коллекционных элементов. Оригинальные анимационные рисунки могут стоить тысячи долларов с частных торгов и публичных аукционов. Студии открывают рынки работ, использованных при производстве их фильмов и хотят сохранить их целостность как товара.
Disney Features Animation (DFA) предприняла шаги для сохранения анимации, задних планов, целлюлоидов из последних картин. The Animation Research Library хранит каталоги и сюжеты фильмов и сцен, доступную анимацию из богатой истории анимационных фильмов Диснея. Дисней выразил желание учредить архивацию изображений из их анимационных бумаг, чтобы убедиться, что будущие поколения художников и историков будут способны пользоваться работами сегодняшних художников.
Мнение экспертов
После того как я написал эту статью, я хотел бы представить мысли и чувства одного из Ваших ориентиров Марти Корта, ведущего аниматора WBFA и DFA, который сказал: "В традиционной анимации, со всеми технологиями, которые доступны и которые действительно помогают нам создавать анимационные фильмы, сводятся всего к двум вещам: листу бумаги и карандашу".
"Если инструменты, которые мы используем менее чем идеальны, мы замедляясь упускаем возможность забить гол. Наш гол, это наша работа, которая будет преобразована из рисунков в действительно живого, дышащего, настоящего героя мультфильма; надеюсь, настолько живого как живые существа. Поэтому, не только бумага имеет значение. Каждый отдел в анимации имеет свой собственный список специальных требований и нужд ожидаемых от бумаги. Как очистители и ассистенты аниматоров и их черновые рисунки определяют время, действие и рассказ истории. Наши рисунки должны быть точным отражением работы аниматора и должны быть прекрасными и приятными на вид. Качества, которые нам нужны от бумаги:
Надежность
Мы листаем несколько рисунков все время, взад и вперед, чтобы синхронизировать их вместе и далее в действие. Также бумага должна держаться и быть стабильной и способной принимать чистые карандашные линии.
Непрозрачность
Мы часто используем свет, помещенный за рисунками, чтобы видеть несколько рисунков одновременно.
Для наших целей, мы хотим видеть через каждый рисунок один, но не находящийся за ним и не до степени кальки. Бумага должна иметь ограниченную степень прозрачности.
Цвет
Цвет бумаги важен. Он не должен быть резким и холодным, не белым, теплым и соответствовать работающему с ним художнику, не против него.
Чистота
Способ, которым бумага принимает графит для художника должно быть наиболее важно и зависит от персональных качеств. Достаточно трудно делать рисунки на первом листе, но если опыт рисования становится опытом крушений, художник может стать деморализованным и плохо соответствующим выполняемой работе.
Эстетичность
Наша цель - создать вызывающий рисунок. Нам нужна бумага, которая будет сотрудничать с нами до конца".
Чувства, которые Марти выразил, как я обнаружил, удивительно универсальны для всех художников в индустрии.
Когда Вы начнете рассматривать все эти различные состояния и исполнения, существование "идеальной" анимационной бумаги может показаться невероятным. Правда, это может быть сложным, найти идеал бумаги, чьи характеристики удовлетворят все уникальные требования. Однако, рынок содержит бумагу, которая была разработана с участием профессиональных художников из каждой уникальной области анимации. Если Вы все еще не убедились, что анимационная бумага может предложить Вам нечто особенное, попробуйте какую-нибудь и увидите сами, в чем разница. Как сказал Марти: "Как во всех профессиях, лучший результат требует лучших инструментов". Возможно проба или замена на анимационную бумагу профессионального уровня может стать шагом, который выведет Вашу работу на следующий качественный уровень.
Стивен Хагель - Менеджер по продажам в Chromocolour Int. Limited. Он напрямую отвечал за разработку и представление Chromocolour's Pro Grade и Pro Grade Plus выпуска анимационной бумаги. Стивен был недавно награжден "E Award" за повышение качества журналом Venture Magazine в Канаде за развитие анимационной бумаги и добавление ее к другим продуктам Chromocolour, которые были представлены на анимационном рынке за последние 5 лет.