Система для планирования и согласования во времени анимации

Автор: Глен Кейн

Фаза1: Подготовка

1. Изучите сюжетную доску - Знайте, что является основной идеей вашей сцены.

2. Послушайте звуковую дорожку - Подумайте о достижении уникальности и развлекательности.

3. Пронумеруйте листы выдержки времени - Используйте нечетные номера пропуская все другие кадры.

Фаза2: Раскадровка

1. Сцены с диалогом - Пользуйтесь диалогом как ориентиром при разбивке времени.

2. Сцены без диалога или музыки - Используйте секундомер, чтобы сформировать разбивку времени. · Действия в анимации имеют тенденцию происходить быстрее, чем в реальном времени. Разбейте сцену по времени 3-5 раз, беря среднее, ближе к меньшему, значение.

3. Фразирование - Разбейте диалог на его основные фразы.

Пример:

1. Я даже подброшу немного больше - -

2. за Ваше терпение.

3. Ах Ха Хахахахах!

Эти три фразы были, очевидно, прочитаны Домом Делуизом в его ролевом диалоге.

4. Наброски настроения и действия

Набросайте позы и действия, которые иллюстрируют фразы и действия в сцене.

Заметка: Пишите номера под картинками, чтобы показать насколько долгим будет действие.

Посмотрите пример: Дом Делуиз в Оливере

Заметка: Раскадровки в основном иллюстрируют фразы, соответствующие номерам, с листа выдержки времени, поставленным под позой.

Раскадровка это способ, чтобы провести исследования - как много способов есть для представления идеи.

В этой миниатюрной сцене Вы должны побеспокоится о позах, которые имеют явное изменение линии действия от одной фразы к другой.

5. Спланируйте действие на листе выдержки времени

Фаза 3: Раскадровка

Сделайте раскадровку при помощи Ксерокса или вручную. (Убедитесь что ухватили сущность раскадровки). Используйте ее как гид для последующей анимации. Это не крайние позы, а просто позы к которым и через которые Вы двигаетесь.

Когда Вы сделали раскадровку Вашей сцены, Вы должны подумать об анимации. Какая поза будет работать лучше переходя, в последующую. Обратите внимание на голову Джоржетты, на слове "Каждый" она прижимается в положение сжатия. На слове "шаг" она в позиции вытягивания. Поза №3 хорошо работает как предупреждение к рисунку №4. Пока рисуете имейте ввиду, что Вы всегда должны быть на шаг впереди - подготавливая основу для следующей картинки.

2. Раскадровка переносится на анимационную бумагу

Имея ключевые позы, Вы можете теперь пролистать рисунки и получить чувство движения. Вы также можете пронумеровать позы основанные на фразах на листе выдежки.

Проверка поз

3. Сделайте черновой тест времени (проверку поз)

Это быстрое приближение к сцене, которое должно быть сделано без проработки конкретных рисунков. Вместо этого Вы должны расставить рисунки, стараясь ухватить чувство действия и жеста позы.

Пример чернового теста:

Напишите диалог сверху над рисунком, подчеркните ударение этого частичного рисунка.

Поставьте черновые временные диаграммы - Они будут, скорее всего, изменены, когда Вы наденете больше рисунков на колышки, и сможете, листая их получить лучшее чувство движения. Временные диаграммы ставятся в правом верхнем углу.

Временные диаграммы

Ключ к мыслям аниматора. Ориентир, указывающий, где рисунки должны быть расположены между крайними (ключевыми).

А. Разное разбиение времени

В. Как много ключей мне нужно?

Достаточно, чтобы описать дуги и поворот головы.

Достаточно, чтобы описать изменение формы.

Достаточно, чтобы показать желаемый эффект.

7 cущностей анимации

1. Сделайте позитивное утверждение

Не будьте амбициозны в Ваших подходах. Делайте раскадровки, пока не проясните подходы и убеждения. Будьте самоуверенны и решительны.

2. Анимируйте от сердца

Чувствуйте свои рисунки Дайте Вашему действию развиваться так, как Вы думаете, его чувствует персонаж. Поставьте себя на место вашего персонажа - ассоциируйтесь с ним.

3. Сделайте выразительность и чувства живыми

Фокусируйтесь на глазах и бровях - щеках и рте Всегда ведите глазами. Убедитесь в том, что глаза стабильны и расположены правильно на голове. Изучите свои собственные эмоции. Спросите себя имеет ли этот рисунок чувства, которые имеет мое лицо.

4. Рисуйте так, будто вы делаете скульптуру

Опишите формы в пространстве Поймите дизайн персонажа в трехмерном пространстве.

5. Анимируйте силы

Позвольте инерции уже анимированного движения подсказать следующий рисунок. Рисуйте ведущие края силы.

6. Визуализируйте и почувствуйте диалог

Будьте уверенны, что действительно отразили изменения, громкость и тон диалога надлежащими формами рта.

7. Простота

В чем сущность Вашей сцены, Вашего действия, ваших эмоций - что является совершенно необходимым в общении на ваш взгляд?

Разработка персонажа

" Аниматор будет барахтаться в нерешительности, если он не сможет попасть внутрь персонажа и узнать точно какое действие правильно для его личности. И пока здесь есть запутанность, рисунки будут неясными и нерешительными".

Джонстон и Томас " Иллюзия жизни"

Сценарий

Персонаж делает сценарий живым. Беспокоюсь ли я о том, что случиться с персонажем? Сюжет должен преподнести персонажа. Конфликт.

Личность

Некоторые вопросы, которые стоит задать Что думает персонаж о себе самом? Что он хочет? Его надежды, желания и цели. Чего он боится? Его слабости? Какого его мировоззрение?

История

Напишите историю Вашего персонажа, которая привела его к настоящему моменту. Какие обстоятельства или люди сделали его таким, какой он есть?

Окружение

На что похож его окружающий мир?* Враждебный - дружелюбный, культурный - дикий, угнетающий - энергичный, ферма - университетский городок, роскошный - опустошенный, восточный - западный, бедный - богатый.

Музыка

Какой стиль музыки отражает душу и чувства вашего героя?

Дизайн

Изображение, портретирующее Вашего персонажа Опишите его внешний вид* - пугающий, чувственный, глупый итд. Чувства - мотивированны ли они тем, кто есть ваш герой? Костюм - дает ли он нам возможность заглянуть внутрь героя? Формы - простые ли они, ясные, сочетающиеся и поддающиеся анимации?

*Используйте ресурсы, включая - фотографии, фильмы, рисунки, картины, книги, журналы итд.

Контраст

Контраст создает интригу и пробуждает любопытство в зрителях.

Сюжет - включает много элементов, персонажа, обстоятельства и конфликт. Что поставлено на карту? Чем рискует персонаж? Есть ли надежда на то, что публика будет на его стороне?

Движение - Сигнал замысла для публики.

Линия и форма - также как и форма в движении может становиться узкой, предупреждая расширение.

Углы и наклоны - Делайте предупреждения углами и наклонами.

Пример: угол наклона головы увеличивается в №2 перед №3.

Выразительность - Эмоции всегда должны быть заданны предыдущими эмоциями.

Предупреждение

Предупреждение строится ясностью - Простая, ясная идея которая обещает и захватывает публику - это ваша цель.

Предупреждение у:

Персонажа - Если публика знает Вашего персонажа, она может наслаждаться, предсказывая его реакцию в данной ситуации.

Музыки - Чувство "Будьте готовы к этому!" в основном следует за правильной музыкой. Она может предупредить радость, страх, патриотизм, любовь итд.

Сценирования - Ваша точка зрения должна быть ясна. Что я хочу сказать этой сценой? Что я хочу, чтобы публика чувствовала на этом кадре? То как Вы создадите сцену, повлияет на то, что будет чувствовать публика.

Заметьте, как сценирование дерева меняет настроение кадра.

Действия - Посредствам сильных и графических изображений предупреждение может быть создано на небольшой период времени.

Взаимоотношения - Два противоположных персонажа создают автоматически напряжение и предупреждение.

Конфликт - Публику развлекает предсказание разрешения конфликта.