Развитие печати в 1917 году

Отражение послереволюционной обстановки в прессе. Особенности печати - публикация резолюций собраний, митингов, коллективных писем, обилие политической информации. Выпускалась газета «Речь» Новые задачи печати. Репрессии Временного правительства против большевистской прессы. Закрытие газет «Правда» и «Солдатская правда». Журналистика на фронте, работа типографий, книжных складов.

Журналистика советского государства

Образование трех групп прессы: большевистская, революционного направления; печать контрреволюционного содержания; пресса демократического направления. Декрет о печати, Декрет о революционном трибунале печати. «Известия». Тематика «Правды». Изменение типа, характера, задач, форм и методов работы печати в условиях диктатуры пролетариата. Освещение в них первых мероприятий новой власти, нечеткость, разброд мнений, отраженных на газетной полосе. Крупнейший эмигрантский журнал «Современные записки» (1920-1940гг.). - «Русские ведомости», «Речь» («Наш век»).

Мероприятия по улучшению печати. Деятельность Революционного трибунала печати. Новая тематика в печати: пропаганда советского патриотизма, политическое воспитание трудящихся, разоблачение врагов революции.

Сми в период перестройки общества (апрель 1985-1991гг.)

Система средств массовой информации на этапе перестройки как единый информационно-пропагандистский комплекс. Анализ читательской почты, выявление предпочтений радиослушателей и телезрителей, учет и прогнозирование общественного мнения, выработка рекомендаций для работы редакции. Развитие жанров: расцвет жанра политического портрета, трансформация жанра. Освещение социальных проблем. Популярность исторической проблематики: возвращение имен, реабилитация. Комплексное освещение «белых пятен» истории, публикация архивных материалов. Проблемы экологии, борьбы с бюрократизмом. На этапе перестройки: гласность, плюрализм мнений, острота постановки проблем и конструктивная критика недостатков, показ жизни с ее достижениями и противоречиями.

Развитие журналистики нового периода журналистика России сегодня (1992-2002 гг.)

Отражение в средствах информации внутренней политики: «шоковая терапия» в экономике (либерализация цен, приватизация торгово-промышленных предприятий).

Коммерциализация СМИ. Влияние рыночных отношений на формирование системы журналистики России. Образование новых радиостанций, каналов телевидения, выпуск новых программ, большое количество шоу-программ. Многопартийность и журналистика. Реклама в СМИ: простота и образность; новые принципы финансирования журналистики.

9.2 Газетная, журнальная, книжная графика

Графика (греч. Graphike, от grapho – пишу, черчу, рисую), вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения (гравюру, литографию и др.), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Термин «графика» первоначально употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии. Новое значение он получил в кон. 19 – нач. 20 вв. В связи с бурным развитием полиграфии и распространением каллиграфически чёткого, контрастного линейного рисунка, наиболее удобного для фотомеханического воспроизведения в книге и журнале. Тогда графика определилась как искусство, в основе которого лежит линия, или как искусство чёрного и белого. Такое понимание графики в дальнейшем было расширено. Кроме контурной линии, графика, использует штрих и пятно, также контрастирующие с белой (реже цветной или чёрной) поверхностью бумаги – основного материала графики. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Графика не исключает и применения цвета. Наиболее общий отличительный признак графики – особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого во многом выполняет фон бумаги, «воздух белого листа», по выражению мастера графики В.А.Фаворского.

По назначению различаются: станковая, книжная и газетно-журнальная, прикладная графика и плакат. Специфическим массовым видом в газетно-журнальной графике является карикатура. Одна из основных областей применения графики – Книга. С рукописной книгой древности и Средних веков во многом связана история рисунка, с печатной книгой – развитие гравюры и литографии. В древнем мире появился шрифт, также относимый к графике, поскольку буква является графическим знаком.

Четкие границы между различными средствами массовой информации постепенно стираются. Газеты все более походят на журналы. Журналы заимствуют кое-что из практики дизайна газет былых времен, модернизируя его и используя на своих страницах. Некоторые издатели журналов взялись за книгоиздание, а, издатели книг стали выпускать журналы.

Отдалённым прообразом газеты можно считать сводки новостей и официальных сообщений, вывешивавшиеся в общественных местах в античных и древних восточных городах. В Средине века пунктами обмена информацией являлись торговые города и культурные центры. В 16в. в Венеции возникли бюро по сбору информации, появилась профессия «писателей новостей», которые составляли рукописные сводки сообщений о придворной жизни, событиях в городах, торговле и пр. С наименованием монеты gazette (обычная цена сводки новостей в Венеции) связывают и происхождение слова «газета». Широко вошёл в обиход термин «газета» после основания Т. Ренодо в 1631 французской «La Gazette».

Развитие периодической печати в России началось с издания рукописных известий под названием «Вестовые письма, или Куранты» (наиболее ранний экземпляр относится к 1621). В 1702 появилась первая печатная газета – «Ведомости» Петра I. Однако на протяжении 18в. Газета не играла ведущей роли в системе русской печати, уступая журналам. Две официальные газели: «Санкт-Петербургские ведомости» (название «Ведомостей» с 1728) и «Московские ведомости» (с 1756) вполне удовлетворяли потребности грамотного населения в информации.

Только с возникновением компьютерной техники и соответствующего программного обеспечения произошел настоящий прорыв в технологиях допечатной подготовки. Благодаря цифровым технологиям даже один-единственный специалист теперь на профессиональном уровне может обрабатывать фотографии и создавать макеты любой сложности. В дополнение к упрощению самого процесса допечатной подготовки дизайнеры получили возможность создавать коллажи и эффекты, которые ранее либо вообще было невозможно сделать, либо такая работа требовала очень больших усилий.

С развитием наборной, верстальной и печатной техники возможности дизайнеров заметно расширились. Как же прогресс в полиграфии отразился на газетном дизайне? Оказались ли готовы оформители достойно встретить электронную верстку? К сожалению, несмотря на всю мощь современных цифровых систем допечатной подготовки, надо сказать, что по качеству современная печатная продукция зачастую уступает изданиям вековой давности. Обилие опечаток, ошибок в макетах и брака при печати... Все это, в первую очередь, – обратная сторона упрощения процесса допечатной подготовки. Если еще 15-20 лет назад каждый специалист, принимавший участие в допечатной подготовке и печати, в совершенстве знал свое дело, имея за плечами многолетний опыт, то сейчас даже ответственные работы зачастую выполняются людьми, не имеющими достаточной профессиональной подготовки. Тем более, если учитывать скорость развития современных технологий, даже опытные сотрудники не всегда успевают овладевать новыми программными и аппаратными средствами, что зачастую вынуждает их вместо выполнения прямых обязанностей заниматься постоянным повышением своей квалификации.

Современный дизайн характеризуется таким явлением, как типоерофизация оформления, когда усилия газетных дизайнеров направлены на выявление возможностей, прежде всего наборных, технических элементов. Типографизация сопровождается просветлением, полос (отказ от вертикальных линеек при «светлом» наборе текста) и одновременно усилением контрастности.

Особо следует остановиться на безлинеечной верстке, которая сегодня в большой моде. Его надо умело и осторожно пользоваться: особенно тщательно просчитывать межколонные пробелы, продумывать подбор шрифтов и компоновку заголовков, заголовочных комплексов. В противном случае нарушается ритм полосы, она «разваливается», заголовки, стыкуясь, порой представляют несуразицу... Прежде чем отказаться от линеек, – этого сильного средства графического оформления, направляющего зрение читателя, имеющего не только разделительную, но и указательную, выделительную функции, – следует подумать, чем компенсировать их отсутствие. Безлинеечная верстка требует дополнительных акцентов, иначе как удержать внимание читателя, сначала окидывающего газетную полосу взглядом, а затем выделяющего то, что, так или иначе «раздражило» глаз. Но вряд ли и в этом случае стоит обращаться к плотным подложкам, увлекаться светлым текстовым шрифтом на темном фоне, снижая удобочитаемость...

Для многих местных газет характерна плакатность первой страницы, превращающейся, по сути, в обложку с многочисленными анонсами материалов внутренних страниц (особенно в газетах форматов А4, A3), и мозаичность структуры последней страницы, что связано с размещением там справочной информации, рекламных объявлений. Заметно повысилась роль иллюстрирования – визуальная информация все настойчивее теснит словесную, текстовую.

Внутренние полосы местных газет характеризуются более спокойными композициями. Иные издания предпочитают здесь отказываться от шестиколонной верстки в пользу четырех и даже трехколонной. Попробуем предположить, что это диктуется изменениями в тематике, проблематике и жанровой палитре. Журналисты все чаще обращаются к статье, комментарию, печатают аналитические, проблемные, зачастую дискуссионные материалы. За последние годы широкое распространение получили эссеистские жанры: люди стали мыслить более масштабно, раскованно, смело. Пришло время анализа, обобщений, комментария. Этому способствует и все увеличивающийся поток ранее неизвестных документов, первоисточников: журналист, в том числе и местный, оперирует цифрами и фактами, касающимися не только его района, города, но и края, региона, страны, мира. Все это не могло не сказаться и на верстке изданий. Объемные корреспонденции, статьи, очерки на всю полосу потребовали особого оформления за счет динамичной композиции заголовочного комплекса, интенсивного внутреннего оформления текста, привлечения дополнительного иллюстрационного материала (фотографий, заставок), других графических акцентов (крупных инициалов, дополнительной краски, подложек и др.).

Сегодня все более и более персонифицируется информация, что, очевидно, связано с повышением внимания к отдельной личности, индивидууму. Теперь нередко встретишь передовую статью, комментарий с фотопортретом автора и краткими биографическими сведениями о нем. В малоформатных общественно-политических газетах среднее количество фотоиллюстраций на полосе не превышает двух, в большеформатных оно приближается к трем. В тех изданиях, где качество печати неважное, используют меньше снимков, но зато увеличивают их размер, а вот бильдредакторы газет, качество печати которых высокое (офсетных, прежде всего), используют немало фотографий больших и малых размеров. Компьютерная верстка способствует усилению тенденции визуализации периодических изданий – газетные тексты становятся короче; словесная информация либо дополняется, либо заменяется графической (инфографика); повышается роль абстрактных визуальных элементов, которым умелые дизайнеры стремятся придать качество конкретности.

Комментарий выносится в анонс, «врезку», подзаголовок; заголовок, подзаголовок, рубрика, «врезка», фотозаставка или фотоиллюстрация образуют своеобразную композицию, выделяющую текст из ряда ему подобных на полосе, в номере, организующую газетное пространство. Это еще одна из оформительских тенденций, называемая развитием заголовочного комплекса. К ней примыкает тесно с нею связанная другая - повышение шрифтовой культуры, означающее выбор текстовых и заголовочных шрифтов, гармонирующих друг с другом, выразительных, удобочитаемых в условиях одно и малогарнитурностн.

Вообще различные «верчения» заголовков приобрели в газетах массовый характер. Встречаются даже повороты против часовой стрелки, что, вообще говоря, противоестественно: читать все же удобнее снизу вверх, а не наоборот. Именно из журналов пришли в массовую прессу многострочные заголовки с нулевым интерлиньяжем, то есть фактически поставленные друг на друга, сцепившиеся выносными элементами- Так же, как и манера печатать их на иллюстрациях: еще недавно это была прерогатива журналов, теперь – весьма распространенный прием в газетах. В газетах, правда, это реализуется менее удачно: сказывается и низкое, порой, качество иллюстраций и невысокий еще в целом уровень редакторского креатива: смысловые нелепости от такого рода «наслоений» встречаются часто.

Эксперименты с заголовочными комплексами происходят повсеместно и на шрифтовом уровне: совмещение прописного и строчного вариантов, печать отдельных строк «серым», выделение в них отдельных слогов и т. д.

В то же время наблюдается тенденция к все более активному использованию цвета лаже в недорогих ежедневных газетах. Это неудивительно, так как цвет делает газету более заметной и привлекательной. Дизайнеру необходимо учитывать особенности газетной бумаги, чтобы цветные плашки и фотографии хорошо смотрелись на печати – величина растаскивания на газетной бумаге больше, чем на офсетной и тем более мелованной.

Усложняется композиция полос, и если у одних изданий это имеет характер разо вого приема (своеобразная закладка с вопросами-ответами на тематической полосе), то для других газет – это основной принцип верстки, способ придать ей искомую динамику и необычность. Нередко материалы в газетах ставятся на развороты – через средник. Грамотно подготовленная модульная сетка – основа любой газеты. Модульная сетка газет обычно более сложная и развитая, чем журналов, особенно широкоформатных газет.

Новые приемы рождаются в процессе освоения новой техники. Так, маргиналии (рубрики, вынесенные за формат полосы) – прием, полюбившийся оформителям молодежных журналов, охотно принят журналистами малоформатных местных газет. Вводятся пометки, сделанные от руки («галочки» , «NB!» и т.п.), – оригинальный и сильный графический акцент, «взрывающий» монотонность газетного типографского орнамента, или нарочито небрежно нарисованные заголовки, рубрики в стиле торопливых блокнотных записей, контрастирующие с наборными заголовками и рубриками. Оформители, подчеркивая еще одно значение маргиналий – пометки на полях страниц, сделанные читателями, – как бы просматривают текст вместе с нами и отмечают: «Это интересно: прочтем, запомним...».

Следует напомнить нечто общее, присущее газетному оформлению: оперативной прессе свойственна большая жесткость моделей, наличие большего числа стандартных приемов верстки, композиционных решений. В журналах макеты полос носят более индивидуальный характер – с учетом принятого стиля шрифта или общих композиционно-оформительских подходов. Тут рисунок каждой полосы доводится до совершенства «вручную».

Итак, то, что функционально, визуально привлекательно, современно – это пригодно для газет, пусть это и пришло из журналов.

Родоначальником журнала считается «Журналь де Саван» («journal des scavans», позже – «Journal des savants»), первый номер которого вышел во Франции 5 января 1665. Он содержал обозрение книг по литературе, философии, естественным наукам, изданных в разных странах Европы.

Первым русским журналом было приложение к правительственной, газете «Санкт-Петербургские ведомости» – «Месячные исторические, генеалогические и географические примечания в Ведомостях» (1728-42, с 1729 название «Примечаний» неоднократно меняется, и журнал, выходит дважды в неделю как приложение к каждому номеру «Ведомостей»). «Примечания» носили характер научно-популярного издания.

Среди печатных средств массовой информации именно журналы являются пионерами во внедрении новых дизайнерских средств и приемов. Редакторы и дизайнеры журналов имеют больше времени на планирование выпусков, чем газетчики. В то же время оформительскими излишествами и ошибками журналы грешат чаще, чем книги. Впрочем, журналы хотя и имеют более долгую жизнь, чем газеты, но все же не такую долгую, как книга. Возможно, поэтому книжные дизайнеры более консервативны.

Некоторые журналы стремятся к тому, чтобы все страницы номера были связаны единым оформительским стилем. Другие унифицируют материал в пределах одной статьи, а в рамках всего номера журнала используют самые различные дизайнерские подходы.

Дизайн оглавления, как и обложки, разрабатывается на целый год и является одним из важнейших элементов фирменного стиля.

Безусловно, главное отличие журнального дизайна от газетного состоит в разной степени их сложности: в первом больше элементов и комплексов, изощреннее цветовые решения, широк жанровый спектр текстов и иллюстраций, шире и шрифтовая палитра. Диктуются такие подходы большими, нежели у газет, объемами, значительным числом полос, отсюда – принципиально иная, чем у газет, навигация, соответствующая сложной содержательной структуре верстка с учетом композиции разворотов.

Макеты «глянцевых» журналов отличаются большим разнообразием, однако можно выделить следующие характерные особенности, присущие журнальной верстке.

• Активное использование Цвета. Возможность цветной печати с высоким качеством провоцирует дизайнеров на максимальное использование цвета. Иногда неумелое использование цвета приводит к тому, что страдает читабельность журнала: такой журнал можно рассматривать, но очень трудно читать.

• Сложность макетов. В красочных журналах не редкость такие специальные эффекты, как постеры, выпуск иллюстраций за обрез, вращениетекста, печать вывороткой, использование трехмерной графики, сложные колонтитулы, печать фотографий на развороте (при этом часть фотографии выводится на одной форме, а часть – на другой, что предъявляет высокие требования к совмещению) и др.

• Большой Объем файлов публикации. Высококачественные цветные фотографии требуют большого объема дисковой памяти и высокого быстродействия компьютеров для их обработки. Публикация может занимать десятки и сотни мегабайтов, поэтому становится необходимым использование специальных носителей большой емкости (Zip, CD-R и CD-RW, магнитооптических дисководов и др.) Для переноса файлов.

Рассмотрим современные тенденции развития журнальной графики па примере популярных женских журналов «Лиза» и «Cosmopolitan». Слоган «Лизы»: «Все краски жизни для тебя!», и, например, третий номер журнала за этот год предлагает читательницам раскрасить зиму: «Отличная погода своими руками». Главная тема выделена в специальный раздел (в оглавлении ее материалы отмечены цветной подложкой), материалы остальных рубрик графически обособляются меньше, но тоже вполне индивидуально. Немалый по объему журнал не оставляет впечатления монотонности: яркая реклама, изобретательное иллюстрирование, большой набор элементов навигации делают его визуально привлекательным, динамичным.

Притом заметим, что издание четко структурировано, в нем совсем немного рубрик. Кроме упомянутой темы недели, еще восемь. Почти как в обычной газете. Многое в этом издании (при всей его яркости) произ водит впечатление рационалистичности. Крошечные поля страниц, аскетичные, по преимуществу, начертания шрифтов, небольшие по объему заметки (даже в рубрике «Крупный план» это 6-7 тысяч знаков). Для набора текстов и заголовков используются, главным образом, рубленые шрифты, и это, на первый взгляд, неправильно. Женскую тему, надо полагать, лучше всего отражают витиеватые шрифты антиквенных, декоративных групп. И такие изредка в номере встречаются. Но преимущество отдается все-таки традиционным гротесковым гарнитурам, и это справедливо: ведь издание-то – информационно-развлекательное.

Не столь увесист, но тоже не худышечка полюбившийся нашим читательницам космополитичный «Cosmopolitan»: всего-то 800 грамм.

Композиционно Cosmo выглядит достаточно строгим. Притом, что на его более чем трехстах страницах практически нет одинаковых схем разверстки материалов, журнал реализует, в основном, обычный трехколонный макет. Отсюда стойкое ощущение стилевого единства оформления. А разнообразие в облик страниц вносят иллюстрации, цветные подложки, различные маркеры, многоцветные же заголовки. Шрифт, как и в выше рассмотренном журнале, преобладает гротесковый. Тут, видимо, тоже срабатывает принцип «прямоты» и «рублености» в общении с читательницами. А может быть, простой учет того обстоятельства, что на трехстах страницах обыграть каждый материал своим шрифтом невозможно. Правда, текст в Cosmo набирается антиквенной гарнитурой, с засечками.

Как и подобает, оформление рассматриваемого издания для женщин держится на иллюстрациях. Тон задают, безусловно, рекламные материалы, но много снимков-символов, абстрактных персонажей, есть обычные портреты. Встречаются рисунки.

Интересна подача списка сотрудников редакции. Так, как это делают в Cosmo, не делает больше никто. Здесь рядом с именем всех журналистов набирается их ответ на «Вопрос месяца».

Литературно-художественные и общественно-политические журналы союзных республик СССР.

Книжная графика – в графическом дизайне комплекс графических средств, используемых в книгопечатании: иллюстрации, шрифт, общее конструирование и оформление книги.

Условно книжные иллюстрации и создание шрифта относят главным образом к изобразительному искусству (В.А.Фаворский, Е.Е.Лансере, С.Б.Телингатер, A.H.Гончаров и др.), а макет книги, его общий конструктивный замысел, учитывающий вид издания, способ воспроизведения, формат книги, композицию иллюстраций с текстом, наличие графических заставок, выбор шрифта, оформление обложки, переплета, суперобложки и других элементов книги – к объектам графического дизайна.

Элемент книжной графики художников «Мира Искусства».

Книги были, есть и, очевидно, будут. Если бы Интернет, телевидение, портативные компьютеры и другие чудеса электроники могли их заменить, то они бы это уже сделали. И раз есть книги, то есть и книжное искусство; но коль скоро книгоиздание является коммерцией и должно подчиняться рыночным законам, то по тем же законам приходится существовать и искусству книги. Популярная в первые годы независимого книгоиздания идея выпуска книг «для всех» очень быстро оказалась несостоятельной; самая заметная черта книгоиздания нынешнего – структурирование. Целые издательства занимаются выпуском книг только для интеллектуалов или только для любителей примитива, для продвинутой молодежи или для консервативных домохозяек, для гуманитариев, для программистов или для приверженцев здорового образа жизни. Еще отдельно существуют издатели книг для просто богатых, для очень богатых и для бессовестно и неприлично богатых – но, что характерно, не для бедных: бедность сейчас не в моде, поэтому самые дешевенькие покетбуки, и даже именно они в первую очередь, не скупятся на глянец и позолоту.

Вполне естественно, что-то же самое разделение существует и в книжном дизайне: к каждому читателю «его» книга обращается на его собственном языке, а если такого языка нет – создает его заново. Собственно, весь процесс развития искусства книги в последние полтора десятилетия состоял именно в выработке различных визуальных языков, адекватных вкусам и привычкам соответствующих читательских групп: кому – гламур, а кому – минимализм, кому – ретро, а кому – дизайн в стиле «Икеа».

К сожалению, объектом дизайнерской деятельности в этом процессе оказалось почти исключительно «товарное лицо» книги, ее внешнее оформление. Иллюстрированных книг – если не считать детских – издается сейчас очень мало, и почти всегда это так называемые «эксклюзивные издания»: картинка стала безусловным признаком роскоши. В том же положении оказался и дизайн внутреннего пространства книги: всё, чего не видно снаружи, все макетные изыски и типографические тонкости расцениваются коммерческим книгоизданием как излишества. Но, несмотря на такую, казалось бы, тотальную коммерциализацию, в издательском мире существует множество углов и закоулков – небольших, в основном специализированных издательств, где дозволяется и даже приветствуется подход к книге как к объекту искусства, а не как к товару в ряду других товаров. Здесь находится основное поле для экспериментов с книжной формой; более того, постепенно налаживается даже обратная связь этого поля с коммерческим книгоизданием. Самые солидные и вовсе не склонные к авантюрам издатели внимательно приглядываются к результатам деятельности экспериментаторов и не упускают случая подхватить у них какое-нибудь удачное художественное решение – иногда вместе с самим художником.

КНИГА, сколько бы в ней ни было иллюстраций, украшений, как бы ни была привлекательна ее обложка, – это, прежде всего текстовый блок, кирпич. Книжная типографика – это не обложка и супер, а благородное поле текста. Казалось бы, первое, о чем должен заботиться издатель книг, – это текстовый шрифт. Шрифтовая революция была в журнально-газетной области. Высказывание «нет нового периоди ческого издания без заказного комплекта шрифтов» стало нормой издательского бизнеса. А что происходит тем временем в книге? Ничего. Шрифтов в книге нет. То есть, почему нет? Есть, конечно, и даже много. Гораздо больше, чем при советском прижиме (в полиграфическом смысле слова). Но нет ни одного нового специфически книжного шрифта, не задействованного в периодике. И ни один издатель не собирается таковым обзавестись. Свежий типографический ветер прошелся по обложкам, но внутрь книжного блока не проник, и не проникнет в ближайшее время, судя по всему. Для того чтобы посмотреть, как обстоят дела с книжным шрифтом сейчас, есть простой способ.

Юрий Гордон – дизайнер, иллюстратор, шрифтовик, гравер, один из основателей студии Letterhead, разрабатывающей оригинальные кириллические шрифты – зашел в книжный магазин «Москва», наугад снимал с полок книги, открывал и смотрел, чем они набраны. Провел за этим статистическим занятием примерно час, пока не надоело. Вот итоги краткого, бессистемного, поверхностного, но показательного эксперимента. Неопознанных объектов попалось всего два, но это были не новые шрифты. Просто дизайнер не смог сходу вспомнить их названия, а в выходных данных тоже ничего не значилось. По итогам исследования стало ясно, что, как читателю предлагается любить Таймс. Этот шрифт не имеет конкурентов ни в одном классе и жанре, за исключением, как ни смешно, книг по программированию. Видно, оскомина на Таймс у компьютерных людей слишком сильна. Общая тенденция такая: если люди хотят легко заработать, они выбирают Тайме во всех разделах, кроме психологии. Первейшая из прикладных наук в любой, самой тоненькой книжонке заботится о внешности.

Со значительным отставанием от лидера идут настоящие книжные антиквы: Гарамон, Баскервиль, Петербург, Литературная, Октава – и примыкающие к ним Академическая, Бодони, Букман, Балтика, Лазурского, Школьная. Также не забыты продукты Adobe, Minion Pro и Warnock Pro. Кириллица в них не самого лучшего качества, что не мешает набору выглядеть достойно за счет общего рисунка.

Еще два наблюдения сделанных по ходу эксперимента.

Первое: обложка и книга – два разных мира, повернутых спиной друг к Другу. Угадать по обложке, каким шрифтом набран текст, не представляется возможным, если только этот шрифт не Таймс. То есть, взяв в руки книжку в дешевой или наспех сделанной обложке, можно предполагать набор Таймсом с сорокапроцентной вероятностью. В любом другом случае гадать бессмысленно. Второе открытие – обложка книге не товарищ в смысле шрифта. Старый добрый книжный прием, когда шрифт с обложки используется для оформления внутри, полностью забыт. Оно и понятно – дизайнерам платят за обложку и за макет по отдельности. Попробуй повторить решение – останешься без лишней копеечки.

Единственная надежда – небольшие частные издательства, выпускающие дорогие подарочные издания или книги для специалистов, такие, как Студия Лебедева или издательство «Книги WAM» Арсения Мещерякова.

В ходе эволюции книга выделила из себя газету, журнал и плакат, а теперь вбирает их обратно – не по содержанию, а по форме: что такое титул, как не плакат о книге, насколько динамичны, стали композиции полос – не хуже, чем в журналах. Даже такие новшества, как Интернет с его структурированием, с новым принципом ссылок, гипертекстов и т. П., на самом деле отчасти вышли из книги – в страстной надежде преодолеть определенные конструкцией книги сложности в поиске и ориентации. И возвращаются обратно, привнося в традиционную книжную композицию динамику и удобство ориентации. Книга – комплекс искусств. Поэтому при всех новшествах, возрастающей композиционной смелости, использовании броских приемов и материалов книга остается произведением не только монументального, но и ювелирного искусства: каждая мельчайшая деталь проработана и включена в единую стройную логику. Это обусловлено опять же вечностью книги.