План разбора лирического произведения

I. Дата написания.

II. Реально-биографический и фактический комментарий.

III. Жанровое своеобразие.

IV. Идейное содержание:

а) ведущая тема; б) основная мысль; в) эмоциональная окраска чувств, выраженных в динамике или статике (пафос); г) преобладание общественных или личных интонаций.

V. Как построено стихотворение:

1) сопоставление и развитие словесных образов:

а) по сходству; б) по контрасту; в) по ассоциации; г) по умозаключению;

2) поэтическая лексика, стилистика и фонетика:

а) выяснить активность использования особых групп слов общеупотребительной лексики (синонимов, антонимов, архаизмов, неологизмов);

б) выявить меру близости поэтического языка с разговорным;

в) определить своеобразие и активность использования тропов: эпитет, сравнение, аллегория (иносказание), ирония (скрытая насмешка), гипербола, литота (преуменьшение), олицетворение, овеществление, метафора (скрытое сравнение), метонимия (замена прямого названия другим по смежности);

г) поэтический синтаксис и синтаксические фигуры: риторические вопросы, обращения, восклицания; повторы (анафора (единоначатие), эпифора (одинаковое окончание), градация, кольцо (мутно небо, ночь мутна), эпонафора (О весна без конца и без края, без конца и без края мечта); антитеза, эллипсис (пропуск), сопоставление, инвектива, панегирика, бессоюзие, многосоюзие, параллелизм (Твой ум глубок, что море, // Твой дух высок, что горы), инверсия (перестановка);

д) поэтическая фонетика: аллитерация (повторение согласных звуков), ассонанс (повторение гласных звуков), использование звукоподражаний;

3) стихосложение:

а) ритмика: тоника (ритмика организуется повторением ударных слогов), силлабика (стих с урегулированным количеством слогов), силлабо-тоника (слогоударная система стихосложения), дольник (количество ударных слогов повторяется, а безударных – неопределенное), белый стих, свободный стих (верлибр);

б) хорей (-U), ямб (U-), пиррихий (UU), спондей (--), дактиль (-UU), амфибрахий (U-U), анапест (UU-);

в) рифма: мужская (ударение на последний слог), женская (ударение на второй от конца строфы слог), дактилическая (ударение на третий от конца строфы слог), гипердактилическая (ударение на четвертый от конца строфы слог); точная, неточная, простая, богатая, простая, составная;

г) способы рифмовки: парная (смежная), тройная, перекрестная, опоясная (кольцевая), тернарная (аабааб), игра рифм;

г) строфика: одностишие, двухстишие (дистих), трехстишие (терцина), четырехстишие (катрен), пятистишие, шестистишие (секстина), семистишие (септина), восьмистишие (октава), девятистишие (спенсерова строфа), десятистишие (одическая строфа), четырнадцатистишие (сонет, онегинская строфа).

VI. Композиция произведения (от лица «Я», ролевая лирика, лирический сюжет) и хронотоп.

VII. Определить общий смысл лирического произведения, его место в литературе.

Анализ драматического произведения

Раскрывая идейный смысл драматического произведения, выявляя основной конфликт, необходимо видеть, как в понима­нии этого смысла, в существе этого конфликта выражается ми­ровоззрение автора, его идейная позиция. Драматург, не вмеши­ваясь в развитие действия, не комментируя поступки героев, не высказывая непосредственно своего отношения к ним, тем не менее выражает свое отношение к происходящему в пьесе. Ав­торская позиция проявляется в отборе материала, в сущности конфликта, в характерах героев, авторских ремарках, а также в заглавии пьесы, которое всегда связано с ее идеей, в компози­ции произведения, в группировке действующих лиц и прежде в том, какие вопросы ставятся в пьесе и как они решаются в финале.

В процессе анализа драматического произведения важно затронуть также проблему традиций и новаторства: что наследует драматург у своих предшественников и в то же время что принципиально нового вносит он в историю драматургии, что в его творчестве представляет интерес для наших современников.

Следует также учесть сценичность драматического произведения. Специфическая особенность драмы в том, что она пишется для сцены и живет на ней. Но это не исключает и большего воздействия драмы при ее чтении. Драма — искусство одновременно и словесное, и сценическое. Пьеса воспитывает и читателя, и зрителя. Но только при сценическом воплощении драма получает вполне законченную форму и способна воздействовать на публику, на массу присутствующих как целое. (Эпос и лирика предназначены для чтения «про себя».) Творение драматурга и спектакль, созданный на его основе, во многом отличаются друг от друга. Интерпретация драмы режиссером и актерами — это в значительной мере новое произведение, близкое, созвучное опыту сегодняшней зрительской массы, способное увлечь ее, хотя в то же время режиссер и актеры стремятся сохранить и донести до аудитории верность «духу» (смыслу) написанного драматургом.

Остановимся на пьесе «Гроза» А Н. Островского, раскроем схематически ее важнейшие идейно-художественные особен­ности.

«Пьесой жизни» назвал Н. А. Добролюбов «Грозу», а созда­ние образа Катерины — «шагом вперед» во всей русской лите­ратуре.

Пьеса начинается с экспозиции, вступительной части: зна­комство с действующими лицами, с условиями их быта, нравами. Незаметно и естественно происходит завязка — обозначение конфликтов, и главного из них — Катерины и представителей «темного царства».

Жизненные конфликты в «Грозе» выступают как столкнове­ния, противоречия, скрытая и явная борьба характеров. Соци­альный, психологический и нравственный конфликты состав­ляют основу сюжета.

В процессе развития действия типические характеры раскры­ваются в типических обстоятельствах, всесторонне, много­гранно. При этом Островский, как и Гоголь, не пренебрегает «говорящими» фамилиями, именами: Дикой, Кабаниха, Тихон, Кулигин (от слова «кулига» — расчищенная земля, находящаяся вдали от общей. Отсюда и поговорка: «К черту на кулички»).

Важную роль в «Грозе» играют эпизодические и внесценические персонажи, без которых, по мнению Н. А. Добролюбова, нельзя понять лицо главной героини и можно легко исказить смысл всей пьесы.

Каждый персонаж (Катерина, Кабаниха, Дикой, Феклуша и др.) говорит по-своему. Речь каждого героя индивидуальна по синтаксическому строю, лексике, интонации. Например, харак­тер Катерины, ее решительный протест, мотивированный жиз­ненными и психологическими обстоятельствами, ярко выражен и в ее словах: «А уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу ки­нусь».

Но не только речь героя раскрывает особенности его харак­тера, не менее важными считаются действия, поступки, отноше­ние к другим людям, событиям, особенно поведение в сложных ситуациях. И мы знаем, что решительный характер Катерины проявился и в ее трагической гибели.

При анализе пьесы уместно включить в разбор понятие «ло­гика развития характера». Действия и поступки Дикого наибо­лее отчетливо выявляют его самодурство.

Прослеживая взаимосвязи и взаимодействия персонажей, мы отмечаем, как нарастает Драматизм событий, завершающий­ся кульминационной сценой.

Пьеса «Гроза» — «великая русская трагедия». Так определяет ее жанр известный драматург и театровед А. Л. Штейн. Понима­ние «Грозы» как трагедии нашло обоснование и в современном литературоведении.

Семейно-бытовой и психологический конфликты в пьесе имеют социальную основу. Разоблачаются самодуры «темного царства» как виновники гибели Катерины. Конфликт в «Грозе» имеет неразрешимый характер. Иначе Катерина поступить не могла. Пафос пьесы, как видим, трагический.

Изучение статьи Н. А. Добролюбова «Луч света в темном царстве» особенно углубит художественное восприятие этого драматического произведения.

(По книге: Введение в литературоведение / Под. ред. Л.М.Крупчанова. – М.: Оникс, 2005.)