- •Формирование полисной системы в Древней Греции как основа для развития демократии и гражданственности.
- •Периодизация древнегреческой литературы.
- •Понятие о синкретизме древнегреческой мифологии.
- •Проблема тотемизма в греческой мифологии.
- •Этапы становления антропоморфизма в греческой мифологии.
- •Единая система классической греческой мифологии (космогония, теогония, мифы о героях).
- •Черты фетишизма, хтонизма и магии в классической греческой мифологии.
- •Изображение Олимпа и роль богов в судьбе героев гомеровского эпоса.
- •Образ Ахилла и его роль в развитии сюжета «Илиады»
- •Сравнительная характеристика образов Ахилла и Гектора.
- •Хитроумный Одиссей – носитель житейской мудрости. В.Г. Белинский об Одиссее.
- •Хронотоп в гомеровском эпосе.
- •Роль сравнений в эпических поэмах Гомера.
- •Мифология и реальность в "Одиссее" Гомера._Композиция "Одиссеи".
- •Сопоставительный анализ образа Одиссея в поэмах Гомера и в драматургии Софокла ("Аянт",_ "Филоктет")
- •Мотивы социальной утопии в "Одиссее" Гомера.__
- •Гомеровский вопрос и его состояние в настоящее время. Аристотель о Гомере
- •Гомеровские поэмы как образец эпопеи. Гекзаметр.
- •Гомер как исторический источник.
- •Античные писатели о Гомере.
- •Отражение распада родовой общины и формирование нравственных норм в поэме Гесиода «Работы и дни».
- •Особенности древнегреческой элегии VII – VI вв. До н. Э. На примерах Тиртея и Мимнерма.
- •Социально-политическая элегия Солона и Феогнида.
- •Хоровая лирика Пиндара.
- •Ямбы___Архилоха.
- •Простейшие формы мелической поэзии (Сапфо, Алкей, Анакреонт),_
- •Проблема возникновения драмы в Древней Греции. Устройство античного театра.
- •Проблема ответственности человека и правителя в трагедии Софокла «Эдип-царь». Аристотель о трагедии «Эдип – царь»
- •Особенности первого периода творчества Эсхила (трагедия "Персы").
- •Особенности второго периода творчества Эсхила. Трагедия "Прометей прикованный".
- •Соотношение государственной власти и нравственного закона в трагедии Софокла «Антигона».
- •Отражение кризиса семьи в трагедии Еврипида «Медея».
- •Отражение кризиса полисной морали в трагедии Еврипида «Ипполит».
- •Борьба Аристофана с разрушителями полисной идеологии в комедиях "Облака" и "Лягушки"._
- •Сравнительная характеристика творчества Эсхила и Еврипида в комедии Аристофана "Лягушки"._
- •Греческий политеизм и ветхозаветный монотеизм.
- •Драматические элементы в Ветхом Завете – «Книга Иова».
Особенности первого периода творчества Эсхила (трагедия "Персы").
К этому периоду относятся трагедия «Персы» и трагедия «Просительницы» («Молящие»).
Особенности этапа:
трилогичность трагедий (в то время не ставили одну трагедию, а сразу три)
трагедия того периода еще очень близка хоровому пению. Главную роль в трагедии исполняет хор. Партии хора занимают 2/3 текста.
Но есть и отличие от хора — появляется один актер, отвечающий на вопросы хора. Эсхил прибегает еще к одному персонажу — вестнику.
Трагедия «Персы» была посвящена Саламинской битве. Она входила в трилогию: «Финей» была первой частью, «Персы» занимали вторую позицию, «Главк» был заключительной частью.
Трагедия поставлена в 472 году — свидетели Саламинской битвы были еще живы.
В довольно архаическом виде Эсхил оформляет новые идеи: Ксеркс — преступник, должен быть наказан. Для Эсхила совершенно очевидно, что демократическое устройство полисов — гораздо прогрессивная форма по сравнению с восточными деспотиями.
Эсхил, прославяя победу сограждан над захватчиками, избирает форму плача персидских старейшин по погибшему войску, то есть действие происходит даже не в Греции, а в столице персидского государства.
Эсхил описывает войска Ксерксов как почти необоримую демоническую силу, по сравнению с которым Греция мала и ничтожна. Вот хор поет, прославляет, и тут они понимают, что войско уплыло уже довольно давно, и пора бы им уже отправить посланцев с сообщением о победе. Тут появляется актер — царица Атоса, мама Ксеркса, она появляется перед старейшинами как раз с тем е вопросом, что задавали и они — нет ли вестей? Рассказывает о страшном сне, смысла которого понять она не может: она увидела своего сына в странных, опасных обстоятельствах. А что она видела во сне, нам не говорят :С В общем, царица вносит тревожную нотку в торжественный гимн. И вот, когда царица готова уйти, появляется вестник и рассказывает всем обо страшном поражении Ксеркса при острове Саламин. Причем он опять перечисляет войска, имена военачальников. Персы в ужасе.
Потом как-то появляется тень царя Дария (кааак?), который упрекает сына Ксеркса за непомерную гордыню, надменность по отношению к богам, за нарушение мирового порядка, а потом еше и предрекает персам поражение на суше.
И вот, наконец, в последнем акте появляется сам Ксеркс, жалуется на свою судьбу, и вся трагедия заканчивается плачем по утраченному персидскому могуществу. И опять следует перечисление войск и полководцев, но это уже имена мертвых.
Эсхил прославляет прежде всего свой великий народ — это патриотическая поэма.
Образ Прометея у Гесиода и Эсхила. Философский и символический смысл образа в последующие века европейской истории (Гёте, Байрон, Шелли, Шеллинг, Гегель, Ницше)
Особенности второго периода творчества Эсхила. Трагедия "Прометей прикованный".
Второй этап. В его время были созданы 2 трагедии: «Семеро против Фив» - драма на сюжет войны сыновей Эдипа, и еще драма «Прометей прикованный».
Особенности второго этапа:
вводится второй актер и они могут тепреь общатсья друг с другом без помощи хора.
Партии хора сокращаются наполовину.
Введена форма пролога (вставная новелла, где рассказывается предыстория)
Создается индивидуализированный характер героя. С какой-то степени Эсхил ученик Гомера в этом смысле — до этого только Гомер занимался этим.
«Прометей прикованный» - это тоже вторая часть (были еще «Прометей носитель огня» и «Прометей освобожденный»)
Историческая основа трагедии замечательная, Эсхил — эпохальный, исторический поэт. В «Прометее» мы видим развитие цивилизации от родоплеменного строя до рабовладельческой демократии.
Фактически, Прометей — то существо, которое дало толчок развитию человеческого прогресса. Эсхил ставит еще одну очень важную тему мировой драмы: тему свободы выбора. Из мифов мы знаем, что Прометей или дядюшка Зевса, или его брат (двоюродный). Он сам титан, и он внук Геи-земли, и из-за того, что он связан с Геей, он прорицатель, знает будущее, закрытое от Зевса. Прометей — создатель человека после потопа. Итак, он узнает, что Зевс решил род людской уничтожить и новый создать. До того, как Прометей помог людям — они жили в полной дикости. Прометей похищает из кузницы Гефеста в тростниковой трубочке огонь и дает его людям. Поскольку он прорицатель, он знает о том, что за этот проступок он будет подвергаться страданиям, включающим в себя скалы и орла. Он сознательно совершает такой поступок, и именно об этом с трагедии Эсхила он заявляет. «И смертным помогая, готовил казнь для смаого себя».
По идеям эта трагедия совершенно новаторская, разрушающая древний мир, она возможно только после победы греков над персами.
Когда мы встречаемся с прикованным Прометеем (в самом начала трагедии), его ведут на казнь. Приковать его должен Гефест. Ну а дальше трагедия развивается в статичном плане — к прикованному Прометею приходят люди и боги. В Трагедии мы видим не драму действия, а драму характеров — Прометей ничего не делает, только отвечает на разные вопросы.
К распятому Прометею приходят океаниды — сочувствующие существа, мягкие, женственные, гуманные. Хор состоит как раз из океанид.
Первым, кто приходит к Прометею вслед за океанидами — титан Океан. Он воплощает в себе тип расчетливого придворного. Прометей, хоть и распятый — бог. Потом прибегает несчастная Ио.
Прометей вообще учитель человеческого рода — он дал, кроме огня, много благ, и в трагедии они перечислены: мышление, счет, память и письменность, домостроение и кораблестроение, добыча руд и металлов, изготовление орудий, способность различать по движению звезд время, врачевание и лекарство, и даже творческое воображение. Чувак.
Но люди не приходят к Прометею — они далеко. Зато к нему приходит еще одно божественное существо, выражающее основной замысел трагедий — посланник Зевса Гермес. Он приносит Прометею веления Зевса, который требует от распятого Прометея раскрыть ему тайну гибели самого Зевса. Но Прометей — существо, привыкшее торговаться (не зря он бог торговли), и он предлагает Зевсу сделку. Тут я запуталась — Прометей отказывается от всего и продолжает висеть на скале.
Прометей — духовно свободен.
Трагедия завершается конфликтом между Прометеем и Зевсом, Зевс разгневан, что Прометей не хочет раскрыть его будущее, и он низвергает его вместе со скалой в море. А там океаниды. Зевс, кстати, в этой трагедии не появляется, но Эсхил довольно полно воссоздает облик властителя — а Зевс здесь явно нелицеприятный, тиран, насильник, да еще и трус, опасающийся за свой трон.
Третий период творчества Эсхила знаменуется новыми особенностями драматургии. Эсхил уже не молод, и в это время приходит новый драматург, Софокл, который вводит третьего актера, и именно третьего актера использует в своих трагедиях Эсхил. Все больше действия передается актерам, все меньше — хору, индивидуализируются характеры и за счет этого появляется напряженное драматическое действие.
К этому периоду относится трагедия «Аристея». Эсхил продолжает использовать трилогический принцип, но делает это иначе. 3 сюжета связаны неразрывно, и тут уж сохранились все 3 части.
Аристея возвращает нас к трагедии конфликта старого и нового. Эсхил показывает разложение моральных и нарвственных законов старого рода, мораль и этика устаревает, и Эсхил рисует портрет новой морали и этики демократического государства. Названия трех частей: «Агамемнон», «Хоэфоры» или «Возлияние у гроба», «Эдминиды» (по имени новых божеств, поселившихся в Аттике благодаря Афинам.
Фактически, Эсхил в этой драме решает проблему возмездия за преступление. Древняя форма очень страшна: око за око, зуб за зуб, она способствовала только истреблению граждан (порождает только новые преступления), была еще форма вирры (искупления), но это тоже была безнравственная вещь. Такая мораль должна уйти в прошлое, и должна появиться новая нравственная основа. Эсхил использует древний миф для того, чтобы осветить афинскую демократию как величайшее божественное творение. Из этого творения даже проистекал союз Аргоса и Афин, пож него подводилась некая мифологическая основа.
Основа трагедии — история рода Пелопса. Пелопс сам не чист перед богами. Отец его возлюбленной боялся выдавать ее замуж, вызывал всех мужиков на состязание, и головы мужиков окружали дворец. Пелопс в итоге женится на этой жевушке. Кто-то сбрасывается со скалы. Начинаются разные гадости.