Творчество Тулуз-Лотрека
Тулуз-Лотрек (Toulouse-Lautrec; собственно Тулуз-Лотрек-Монфа, Toulouse-Lautrec-Monfa) Анри Раймон Мари де (1864-1901), французский живописец и график. Учился (у Л.Бонна в 1882 и Ф.Кормона с 1883) и работал в Париже; испытал влияние Э.Дега и японской гравюры. Основная тема творчества Тулуз-Лотрека - развлечения и быт парижских богемы и “дна”, которые он воссоздает без морализирования, но с присущей ему болезненной остротой наблюдения, часто с едкой иронией, искусно передавая гротескную динамику как бы случайно выхваченных из потока жизни мизансцен, характерность поз и жестов (“Цирк Фернандо. Наездница”, 1888, Художественный институт Чикаго; “Танец в Мулен Руж”, 1890, частное собрание, Филадельфия; “Певица Ивет Гильбер”, 1894, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Сугубо индивидуальной манере Тулуз-Лотрека свойственны обобщенный, гибкий и ломкий рисунок, длинные вибрирующие мазки, холодная гамма, оттененная крупными, яркими красочными пятнами. Великолепное мастерство рисовальщика особенно ярко проявилось в литографированных театральных афишах Тулуз-Лотрека с их графически-острым лаконизмом, декоративной броскостью цвета, причудливо-гибким рисунком (“Аристид Брюан в своем кабаре”, 1892; “Жанна Авриль”, 1893).
Творчество Уистлера
Уистлер (Whistler) Джеймс Эббот Мак-Нейл (1834-1903), американский живописец и график. В 1843-1849 жил в Санкт-Петербурге, где посещал рисовальные классы Академии художеств, в 1850-1855 - в США; в 1855-1859 учился в Париже у Ш.Глейра, затем работал, в основном, в Лондоне (в 1884-1896 вновь в Париже). Сблизившись во Франции с Э.Мане и Э.Дега, Уистлер создавал произведения, отличающиеся лаконичной обобщенностью силуэтов, изысканностью линейных ритмов, остротой композиционных решений, однако не принял до конца живописную систему импрессионизма и остался верен тональной гармонии. Называя свои полотна “симфониями”, “аранжировками”, “гармониями”, он стремился установить соответствие между их колористической тональностью и закономерностями музыкальной формы (“Симфония в белом N 1 - девушка в белом”, 1862, Национальная галерея искусства, Вашингтон; “Гармония в сером и зеленом - портрет мисс Сесили Александер”, 1872-1874, Национальная галерея, Лондон). В лучших портретах Уистлера изощренность художественной формы и цветового решения служит воссозданию душевного благородства и внутренней красоты моделей (“Аранжировка в сером и черном N 1 - портрет матери”, 1871-1872, Музей Орсе, Париж). Тонкий декоративизм, стремление к передаче зыбкой подвижности природной среды, особенно усиливающиеся в творчестве Уистлера с 1880-х годов, отличают его пейзажи-”ноктюрны” (“Ноктюрн в синем и золотом - Старый мост в Баттерси”, 1872-1875, Галерея Тейт, Лондон) и многочисленные офорты.
Сочинения в русском переводе: Изящное искусство создавать себе врагов, М., 1970.