Творчество Поля Сезанна
Сезанн (Сezanne) Поль (1839-1906), французский живописец. Учился в Муниципальной школе рисования в Экс-ан-Провансе (1858-1860) и в частной академии Сюиса в Париже (1861-1865); работал в Париже и Экс-ан-Провансе. В ранних работах Сезанна, имеющих характер экспрессивно-фантасмагорических сцен (“Оргия”, 1864-1868), заметно воздействие на него живописи старых мастеров (П.Веронезе, Тинторетто), а также Э.Делакруа и О.Домье.
Рано сблизившись с К.Писсарро, Э.Мане, К.Моне, О.Ренуаром, Сезанн в 1874 и 1877 участвовал в выставках импрессионистов, но уже в этот период складывается его собственная живописная система, достигшая зрелости к концу 1880-х годов Принципиально расходясь с этого времени с методом импрессионизма, Сезанн интересовался не динамикой световоздушной среды и изменчивостью цвета в атмосфере, а устойчивыми закономерностями цветовых сочетаний и форм, материальностью предметного и природного миров (“Дом повешенного в Овере”, 1872-1873, Музей Орсе, Париж). Упорно постигая эти законы, Сезанн подолгу разрабатывал один и тот же мотив в поисках структурной конструктивности природных форм (многочисленные изображения горы Сент-Виктуар, в том числе в Институте Кортолда, Лондон, 1885-1887; Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, около 1900; и в других собраниях). Оперируя преимущественно градациями трех основных цветов (зеленого, голубого и желтого), то тонкими и прозрачными, то резко контрастными, нанесенными плотными корпусными мазками, он обозначал с их помощью пространственные планы и степень освещенности. Материальная весомость красочной фактуры гармонично сочетается в произведениях Сезанна со смелым лаконичным рисунком, конструктивно четкой, пластически обобщенной лепкой формы и ясной уравновешенностью композиции (автопортрет, 1879-1885, “Пьеро и Арлекин”, 1888, “Персики и груши”, 1888-1890, - все в Государственном музее изобразительных искусств, Москва).
В пейзажах с их широким, панорамным охватом наполненного светом ландшафта Сезанн достигает величественной эпичности (“Берега Марны”, 1888, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).
В натюрмортах, подчеркивая структуру предмета, как бы утяжеляя его с помощью красочной фактуры и использования чистого цвета, художник выявляет материальную вещественность и строгую пластичность предметного мира (“Горшок с геранью и фрукты”, 1890-1894, Метрополитен-музей; “Натюрморт с драпировкой”, 1898-1899, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Творчество Сезанна, одного из главных мастеров постимпрессионизма, стремившегося к созданию своего рода классического искусства, лишенного всего преходящего и мимолетного, к раскрытию неизменного величия и гармоничной уравновешенности природы, органического единства ее форм, оказало громадное влияние как на многих художников ХХ века, так и на целые направления изобразительного искусства, разрабатывавшие, как правило, отдельные стороны сезанновского наследия (кубизм, лучизм, так называемая симультанная живопись и др.).
БИЛЕТ №7 Вопр.№1 . Творчество мастеров неоимпрессионизма (Жорж Пьер Сёра, Поль Синьяк)
Сёра (Seurat) Жорж Пьер (1859-1891), французский живописец. Учился в парижской Школе изящных искусств (1878-1879); работал в основном в Париже. Основатель течения неоимпрессионизма, Сёра изучал научные аспекты восприятия света и цвета и разработал на их основе живописную технику дивизионизма, письма мелкими точечными мазками чистого цвета. Для его пейзажей (“Закат солнца. Гранкан”, 1885, собрание Д.М.Леви, Нью-Йорк; “Рыбачьи лодки в Порт-ан-Бессен”, 1888, Музей современного искусства, Нью-Йорк), многофигурных картин-панно со сценами парижской жизни (“Воскресная прогулка на острове Гранд-Жат”, 1884-1886, Художественный институт Чикаго; “Цирк”, 1890-1891, Музей Орсе, Париж) характерны четкое, рационалистическое построение композиции, светлая, словно мерцающая цветовая гамма, декоративно-орнаментальная плоскостность, близкая стилю модерн.
Синьяк (Signac) Поль (1863-1935), французский живописец. Систематического художественного образования не получил; работал в основном в Париже. В ранний период творчества Синьяк был близок к импрессионизму (“Две модистки”, 1885, частное собрание, Цюрих), с1886 под влиянием Ж.Сера примкнул к движению неоимпрессионизма, писал пейзажные виды юга Франции, спокойные по композиции, выдержанные в сдержанной, сбалансированной гамме (“Песчаный берег моря”, 1890, Государственный музей изобразительных искусств, Москва; “Папский замок в Авиньоне”, 1890, Национальный музей современного искусства, Париж). Модифицировав технику дивизионизма, Синьяк применял не точечные, а небольшие, строго упорядоченные квадратные мазки чистого, интенсивного (особенно с 1900-х годов) цвета (“Сосна. Сен-Тропез”, 1909, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).
Сислей (Sisley) Альфред (1839-1899), французский живописец. По происхождению англичанин; учился в Париже в мастерской Ш.Глейра, (1860-1863), испытал влияние К.Коро. Один из ведущих мастеров импрессионизма , Сислей писал непритязательные по мотивам пейзажи окрестностей Парижа, отмеченные тонким лиризмом и мягкостью световоздушной атмосферы, выдержанные в свежей и сдержанной световой гамме (“Маленькая площадь в Аржантёе”, 1872, “Наводнение в Марли”, 1876, - оба в Музее Орсе, Париж; “Мороз в Лувесьене”, 1873, “Опушка леса в Фонтенбло”, 1885, - оба в Государственном музее изобразительных искусств, Москва). С середины 1880-х годов в творчестве Сислея нарастают черты красочного декоративизма.