1Эстетика – наука о красоте.

Эстетика — философская наука о сущности общечеловеческих ценностей, их рождении, бытии, восприятии и оценке, о наиболее общих принципах эстетического освоения мира в процессе любой деятельности человека, и прежде всего в искусстве, о природе эстетического и его многообразии в действительности и в искусстве, о сущности и законах творчества, о восприятии, функционировании и развитии искусства.

Термин Эстетика был введён в обиход немецким философом Александром Баумгартеном в 1750 г., хотя сама наука зародилась в глубокой древности

Эстетика – фил. наука, изучающая 2 взаимосвязанных круга явлений: 1. Сферу эстетического, как специфическое проявления ценностного отношения человека к миру. 2. Сферу худ. деятельности, людей искусства.

Современная эстетика обобщает мировой художественный опыт. Предмет каждой науки — мир, рассматриваемый под определенным углом зрения, в свете той задачи, которую решает эта наука. Предмет эстетики — весь мир в его эстетическом богатстве, рассматриваемый с точки зрения общечеловеческой значимости (эстетической ценности) его явлений.

2Пифагор считал, что должен расширить и без того уже широкий кругозор, изучая все религии, доктрины и культы. С этой целью посетил весь древний мир.

До Пифагора эстетика базировалась на основе мифологии. С Пифагора начинается история научной эстетики, опирающейся на законы естественнонаучного познания. Пифагорейцы считали, что в основе всех вещей лежит число. Этим самым была высказана догадка о закономерности природы и мира в целом. Открыл математические отношения, лежащие в основе музыкальных интервалов. Его последователи (Гиппас, Филолай, Архит) занимались вопросами муз акустики.

Пифагорейская эстетика числовых структур была формой овладения природой и жизнью уже без помощи антропоморфной мифологии, но посредством мыслительного построения, правда, пока еще близкого к самой мифологии

Космологизм - Мир – это космос, органично устроенный.

3Согласно Гераклиту, в мире царит строгая закономерность, и в то же время в нем нет ничего постоянного - все течет и изменяется. Гераклит так же, как пифагорейцы, считает, что прекрасное имеет объективную основу, однако эту основу он видит не в числовых отношениях, как таковых, а в качествах материальных вещей, представляющих собой модификации огня. Красота, в понимании Гераклита, относительное свойство. Самая прекрасная обезьяна безобразна в сравнении с родом людей. Конкретизируя понятие красоты, Гераклит говорит о гармонии как единстве противоположностей. Гармония возникает через борьбу и является основой красоты. Мера, согласно Гераклиту, носит всеобщий характер. Мера лежит, в основе космоса: Космос был, есть и будет вечно живым огнем, мерами загорающимся и мерами потухающим. Для Гераклита мера - это объективная закономерность, которая существует независимо от человека. Важнейшие эстетические понятия - красота, гармония, мера - рассматриваются им как отражение свойств и связей объективного мира.

4Демокрит развивает общеэллинское понятие меры — это соответствие поведения человека его природным возможностям и способностям. Через призму подобной меры удовольствие предстает уже объективным благом, а не только субъективным чувственным восприятием. Основным принципом существования человека Демокрит считал нахождение в состоянии благостного, безмятежного расположения духа (эвтюмия), лишенном страстей и крайностей. состояние «покоя, безмятежности и гармонии».

Демокрит считал, что всё зло и несчастья происходят с человеком из-за отсутствия необходимого знания. Отсюда он делал вывод, что устранение проблем лежит в приобретении знаний.

Мимесис является своего рода основой творческого процесса классического искусства, обусловленной стремлением автора подражать явлениям и феноменам природы, либо чистым идеям (в формулировке Платона) явлений и феноменов.

5Сократ. Натурфилософия - наука малополезная и к тому же нечестивая. Он отрицательно относился к эмпирическому изучению природы, поскольку такое изучение опирается на свидетельство органов чувств, а последние лишены большой познавательной ценности. Сократ превосходно разбирался в профессиональной стороне художественного творчества.

У Сократа нет четкого разграничения понятий «ремесло» и «искусство». Искусство, с точки зрения Сократа, есть воспроизведение действительности посредством подражания. Но это подражание философ отнюдь не мыслит как простое копирование предметов и явлений. Сократ приходит к выводу: художник творчески воспроизводит природу, т.е. изучает ее, отбирает из массы изученных единичных предметов определенные признаки, обобщает их  природа возвышается до идеала. Сократ ставит вопрос о возможности воспроизведения в искусстве духовных свойств человека. Все это возможно воспроизвести, отмечает он, т.к. духовные качества и «состояния души» - наглость, грубость, величавость, благородство, скромность и т.д. - свозят и в лице и в жестах людей. Считает необходимым сходство между отражением и предметом отражения.Сократа подчеркнул связь этического и эстетического, нравственного и прекрасного. Идеалом для него является прекрасный духом и телом человек -- «кало-кагатия».

Но, к сожалению, Сократ выделяет: ремесленник, земледелец уже в силу рода своих занятий не могут быть разумными, а, следовательно, и добродетельными. Они поэтому, никогда не воплощают нравственно-эстетического идеала. В этом проявились аристократические черты сократовской эстетики.

6Платон считает, что прекрасное не стоит искать в чувственных качествах единичных предметов, в их отношении к человеческой деятельности. Он стремится найти то, «что есть прекрасное для всех и всегда». Абсолютно прекрасное. Подлинно прекрасное, по Платону, существует не в чувственном мире, а в мире идей. Лишь возвысившийся до созерцания мира идей, вдруг увидит нечто удивительно прекрасное по природе. Поскольку красота носит сверхчувственный характер, то она постигается, по Платону, не чувствами, а разумом. Способом постижения прекрасного, следовательно, является не художественное творчество и не восприятие художественных созданий, а отвлеченное умозрение, некое состояние интеллектуального экстаза. Художник, воспроизводящий вещи не возвышается до постижения истинно сущего и прекрасного. Создавая произведения искусства, он лишь копирует чувственные вещи. Познать красоту с помощью эроса: 1вначале нам нра физ. тела. 2. красота тела вообще. 3. красота души. 4. Красота наук. 5. идея красоты. Искусство это копия копий, тень теней, подражание подражаний. Искусство должно нести позитив.

7Аристотель: Иск – воспроизведение прекрасного бытия, характеризующегося мерой, порядком, гармонией. Вопросы эстетики в произведениях: «Риторика» и «Политика», «Поэтика». «Поэтика» Аристотеля является обобщением художественной практики своего времени и как бы сводом правил для творчества. В противоположность Платону, который преимущественно склоняется к умозрительной трактовке эстетических категорий, Аристотель, напротив, исходит всегда из конкретных фактов, из практики развития искусства. Бытие прекрасно безотносительно к чему бы то ни было. Оно абсолютно прекрасно. Основными видами прекрасного, являются: «слаженность, соразмерность и определенность». Более высоким выражением прекрасного являются живые существа, и в особенности человек. Человек гармонично и пропорционально сложенный - воплощение прекрасного и вместе с тем как главный предмет искусства. Для Аристотеля прекрасное находится в реальных предметах, в их существенных связях и свойствах. Развивает идею мимесиса: подражание по средствам ритма и гармонии. Природа связала все части души воедино, поэтому в воспитании мы должны заботиться о всестороннем и гармоническом воспитании личности. Эстетическое воспитание: обеспечивает гармоническое развитие личности, делает человека хорошим гражданином и способствует достижению высшей добродетели - разумной деятельности.

Термин «катарсис» употреблялся многозначно: в религиозном значении (очищение духа посредством душевных переживаний), этическом (возвышение человеческого разума, облагораживание чувств), физиологич. (облегчение после сильного чувственного напряжения). Термин, применявшийся Аристотелем в учении о трагедии. трагедия, вызывая сострадание и страх, заставляет зрителя сопереживать  очищая его душу, возвышая и воспитывая его.

8 Эстетика Византии

Очередной подъем греческой патристической эстетики наблюдается в период иконоборчества (VIII-IXвв.), когда была детально разработана теория образа в изобразительном искусстве (теория иконы), а в ее русле был затронут и ряд других проблем искусства. Иоанн Дамаскин, Феодор Студит, патриарх константинопольский Никифор, отцы VII Вселенского собора разработали целый ряд главных функций

иконы, которые стали основой православной эстетики, существовавшей до середины ХХ в. С IX в. икона заняла место одного из сущностных феноменов православной культуры в целом и русской в частности; стала одной из центральных категорий православного религиозно-эстетического сознания.Икона – особый символ. Это сакральный, или литургический, символ, наделенный силой, энергией, святостью изображенного на иконе персонажа или священного события.

9Искусство пропагандировало аскетическую доктрину, идею покорности властям, суля воздаяния в потустороннем мире. Церковное искусство исходило из того, что земная жизнь лишь слабый отголосок небесной. Этим объяснялось пренебрежение к чувственному миру. В связи с этим в искусстве преобладают аллегории и символы.

Символы: скрывают истину для непосвящённых, и выражают истину для посвящённых.

Символы: Образоподобные и Подобные подобию. Полное постижение символов приводит к наивысшему наслаждению.

Принципы мировоззрения: 1. Теоцентризм – источник бытия, блага и красоты явл. Бог. Все вещи соотносятся с божественным совершенствам. 2. Креоционизм: всё сотворено богом из ничего. 3. проведенциализм: бог перманентно правит созданным им миром. 4. персонализм: человек сотворён по образу и подобию бога. Чел наделён разумом и свободоволием. Внутри каждого борются добро и зло, разум и чувство, дух и плоть. 5. ревеляционизм – самый надёжный источник познания – постижение смысла св. писания.

10Наш мир прекрасен, тк сотворён богом. Иск. даёт не реальные образы красоты, а лишь её МАТЕРИАЛЬНЫЕ формы. Поэтому нам нравится не само иск., а та божественная идея, что заложена в нём. Бог триединство истины, добра и красоты. Беспорядок от небытия. Августин противопоставляет совершенство мира и несовершенство человеческого мировосприятия. Т.к мы видим фрагменты, но не всё в целом. Интерес Августина к внешней, эмоциональной стороне художественных символов отчасти, объясняется и тем фактом, что Августин преподавал риторику, был профессиональным критиком поэзии и незаурядным мастером художественного слова. Однако, главной причиной признания чувственности художественного символизма было стремление использовать ее для поддержки религиозного учения. В частности, Августин стремился подчинить искусство познанию символического содержания Библии. В этой связи следует объяснить внимание средневекового мыслителя к образной речи - наиболее подходящего средства для передачи бесконечной непознаваемости Бога. Риторика представляет собой поэтику Августина, его гносеологию и знаковую теорию языка.

11Фома Аквинский. Прекрасным называется то, само восприятия чего доставляет наслаждение.

Наслаждения: чувственные (от пищи), эстетические (зрительные и слуховые), чувственно-эстетические (от духов, женских украшений). Прекрасное (объект наслаждения) отличается от доброго (цель и смысл человеческой жизни). Искусство – всякая иск деятельность и её результат. Искусство подражает природе, тк иск, как и природа, имеет своей целью определенный конечный результат; оно не создает принципиально новых форм, но лишь воспроизводит или преобразует уже имеющиеся. Такие же искусства как театр, инструментальная музыка, отчасти поэзия служат лишь для удовольствия. Фома, в отличие от раннехристианских мыслителей, признает их право на существование,

Фома подчеркивает идеализаторскую функцию искусства — «образ называется прекрасным, если он представляет совершенной вещь, которая в действительности безобразна». Он пытался отличать искусство от науки и морали. Наука только познает вещи, а искусство их еще и созидает; мораль дает цель и направление всей жизни человека, а искусство имеет каждый раз конкретную цель для каждого произведения.

12Эст. Возрождения. Идеи антропоцентризма и гуманизма. Пантеизм – слияние бога и природы. Попытку создать новую светскую культуру. За свободу разума, которая давала бы возможность человеку беспрепятственно развивать свои способности и творческие силы.. Гуманисты сформулировали новую концепцию человека. Если церковная идеология всячески принижала человека, подчеркивала и внушала ему мысль, что он слаб, то гумм. прославляли человеческую личность, выражали веру в ее безграничные возможности и творческие потенции. Гуманисты вере в авторитет противопоставляют неограниченную силу разума, опыт, наблюдение, критическое мышление, свободное от предрассудков. Они убеждены в могуществе знания. Большой интерес к изучению природы.

В искусство теперь вторгается пестрая, многокрасочная предметно-чувственная сторона реального мира. Художники проявляют исключительный интерес к гармоничности, изяществу и красоте чувственно воспринимаемой действительности. Одновременно они ищут наиболее эффективные способы и средства для воспроизведения богатства и разнообразия ее форм. Учения о пропорции, перспективе и анатомическом строении живого организма ставятся в центр внимания. Особенность эст. Возрождения явл. тесная связь с художественной практикой. Это не абстрактно-философская эстетика, а эст. предметная, ставящая своей целью решение конкретных вопросов искусства. Природа не предмет копирования, а начальный материал, требующий доработки до совершенства.

13 Для Э. барокко (расцвет XVII-XVIII вв., термин введен в к. XIX в.; итал. barocco — причудливый, вычурный) характерны напряженный динамизм, экспрессивность, драматизм, легкость и свобода духовных устремлений, усложненность художественной формы, доходящая до эстетских излишеств и абстрактной перегруженной декоративности; предельная концентрация эмоциональной интенсивности; систематически изучали возможности средств художественно-эмоционального выражения; художественные приемы возбуждения религиозного благоговения, поэтического удивления, чувств возвышенного, страха и т.п.

1. Искусство = умение удивлять. 2. Сведение противоположностей: весёлое оборачивается трагичным, камень превращается в тончайшую драпировку, архитектура – застывшая музыка. 3. иск осн. на гениальности. А не на науке (логическом мышлении). 4. Потеря мировоззрением цельности и гармоничности, постижение внутренней противоречивости бытия. 5. Особая роль индивидуального эстетического переживания.

Чел. ум имеет 3 способности: память(осн. истории), воображение(поэзии), рассудка (философ).

14Эст. Классицизма. Николо Буало. Ориентирует на императорский Рим. Создал учебник по кот строились программы академии иск. Сущность иск – подражание природе – освобождает от дикости, облагораживает чел. разумом. Главн. критерий красоты – разум. Изображение античн. образов/персонажей с современными характерами. Воспитательная функция: в пьесах сразу должно быть ясно кто хороший, а кто плохой, причём характеры не должны меняться.

Иск творят великие личности. Иерархия жанров: высш – Драма, Эпос. Низш – Басня, комедия, сатира. Философское обоснование классицизма объявляет материю и дух, чувство и разум двумя самостоятельными началами. Отсюда следует потеря в классицизме тенденции эстетического переживания мира как гармонического целого.

«Классицизм» - термин, который означает «образцовый». Наиболее целостную эстетическую систему сформировал французский классицизм, мировоззренческой основой которого послужил рационализм французского философа Рене Декарта. Познание через разум, без чувств. Каждую трудную задачу след. разделить на подзадачи. «я мыслю – я существую»

1. Художественное творчество подчиняется строгой регламентации со стороны разума.

2. Художественное произведение должно иметь четкую, ясную внутреннюю структуру.

3. Главная задача художника - убеждать силой и логикой мысли.

Теоретиком классицизма в живописи стал французский художник Никола Пуссен.

15Просвещение. Прогресс общества – процесс познания. Идея перестройки жизни на разумных основаниях. Эта перестройка мыслилась, как разумн. Распространение положительных, полезных знаний о природе и обществе. Вольтер - Иск. должно воспитывать (идеологическая подготовка революции. Возникает атеизм. Худ направления: просветительн. классицизм. Просвет. реализм. Сентиментализм. Эпоха стимулировала интерес западноевроп. ученых к переосмыслению эст. категорий: красоты, гармонии, вкуса: объективные основы красоты открываются только активно стремящемуся к ней человеку, вооруженному интеллектом и эмоциями. Категория гармонии становится в этот период характеристикой равновесия рационального и эмоционального начала в человеке. Эстетический вкус оценивался просветителями как чувство, пронизанное мыслью, как посредник между культурой и природой. Идеи Вольтера продолжил Дени Дидро. Ему принадлежит создание теории просвет. реализма. Художник должен занимать активную жизненную позицию. А. Баумгартена. термин «эстетика». Эстетика утверждается как самостоятельная и необходимая часть философии. На каждом новом этапе развития человеческого общества обнаруживалась неполнота сложившихся представлений об эстетическом отношении человека к миру и самому себе.

Лессинга разработ. основные принципы просветительского реализма. материалист. Выступал за сближение искусства и литературы с жизнью. Искусство, по Лессингу: - есть подражание природе, толкуемое широко, как подражание жизни; - стоит в одном ряду с наукой по познавательным возможностям; - призвано содействовать развитию нравов и не только удовлетворять вкус избранных, но и просвещать и исправлять простой народ. Англ. Просвещ. – чувство красоты врождённо (Шефтсбери). Антипод – Мандевиль – человек по природе зол, пороки человека двигают прогресс, гармония только видимость. Басня о пчёлах.

16В эстетике Кант различает два вида эстетических идей — прекрасное и возвышенное. Эстетическое — это то, что нравится в идее, безотносительно к наличию. Прекрасное — это совершенство, связанное с формой, то что нравится, нравится всем. Возвышенное — это совершенство, связанное с безграничностью в силе (шторм) или в пространстве (горы) Возвышенное явл. мерилом нашей нравственности. Гений — это человек, способный к воплощению эстетических идей. Понятие игры: игра деятельность по определённым правилам, но без определ. результата. Иск тоже игра, тк там есть противоречия, наслаждение искусством – соучастие в игре. Норма красоты – средняя величина для класса явл. Чтобы получить удовольствие от красоты нужно чувство; от возвышенного – чувство и разум.

Прекрасное привлекает, возвышенное привлекает и отталкивает. Природа – несвобода человека, Иск. – созидание через свободу. Иск не наука, тк одних знаний не достаточно, это не ремесло, тк ремесло – наёмное иск.

Иск: 1. приятные(наслаждение, развлечение, времяпровождение). 2. изящные(словесное, изобразительное, иск. игры ощущений).Докритический период (до 1780). Интересовался естествознанием.После 1780- «критика чистого разума»

Признаки гения: 1. Способность создавать то, для чего не может быть дано никакого правила. 2. Созданное произведение образца. 3. автор не может объяснить другим, как возникло произведение. 4. сфера гения не наука, а искусство. Талант (учёный) может объяснить логику.

17.Гегель. преподавал в берлинском и гидельбергском универах. Много путешествовал. Читал курс эст. Лекции в 4-х томах. Идеалист. Исключил из эстетики природу. Природная красота изменчива, красота иск. – вечно. Иск. даёт истину с т. з. чувств. Однако разум не задействован. Раскрытие истины в чувственной форме – иск. форма и содержание: форма>содержания, форма<содержания, форма в гармонии с содержанием.

исторические формы бытия искусства:

♦ символическая (доминирует на Востоке). Идейное содержание не обладает особой индивидуальностью.В связи с символической формой искусства Гегель рассматривает категорию возвышенного, так как оно не может быть выражено в конечных, чувственных формах, ему соответствует символ. С развитием чувственных форм образного воплощения абсолютной идеи возвышенность исчезает;

♦ классическая. Идея, получившая в образах классического искусства черты индивидуальности, выступает как идеал. Класс. искусство, явл. вершиной развития искусства вообще.

романтическая (преобладает в Европе). Утверждает приоритет духовного содержания над чувственной формой. Ей соответствуют живопись, музыка, поэзия.

Иск способствует духовному развитию человека и в особенности нравственному воспитанию личности. Искусство существует для всей нации в целом. самое важное качество искусства – непосредственная понятность. искусство существует не для знатоков, а для публики.

Творчество - создание нового, но такого нового, которое не забывает, не уничтожает старое, а помнит о нем, сохраняет его в себе как момент своей собственной истории, как свою предпосылку.

18Романтизм - идейное и художественное движение в европейской культуре, характеризующееся возвышенными устремлениями и идеалами, мечтательностью, острым желанием создать совершенный мир вопреки будничной и серой действительности. Основной принцип романтизма – «искусство для искусства» - общее название для ряда эстетических концепций, утверждавших самоценность художественного творчества, независимость искусства от денег, политики и общественных интересов.

Основателями и первыми теоретиками этого художественного направления стали Новалис (немецкий поэт-натурфилософ) и братья Шлегели (писатели и художественные критики). Романтизму присуще признание острого противоречия между низменной действительностью и высоким идеалом. Возникновение романтизма связано с разочарованием в идеях просвещения.

Неудовлетворенность реальным миром толкала художников-романтиков к уходу от него в далекое прошлое, в мир мифологии. Реальность выступала отправным пунктом на пути в мир фантазии и воображения. Отношение художника к изображаемому преобладало над точностью передачи самой действительности. Право художника на индивидуализ. и субъективиз.. Единое между миром древности и современ.

Байрон был привержен просветит. идеалам и эстетике классицизма, однако он является поэтом-романтиком. Преклонение перед разумом сопровождается мыслью о неразумности современной действительности. Признание классицистической строгости и ясности.

19Реализм - творческий принцип правдивого, объективного отражения действительности. Реализм возник как преемник романтизма.Имя новому движению в живописи дал Гюстав Курбе (выставка «Павильон реализма»). Курбе хотел учиться только у природы, стремился раскрыть значительность и скрытую поэзию повседневной жизни. Реализм второй половины XIX в. чаще называют критическим. Кризис культуры – декаданс(упадок) Характерным жанром литературы здесь становится социально-психологический роман. В критическом реализме социально обосновываются формирование и проявление характеров, судьбы людей, общественных групп, отдельных классов, но не судьба общества в целом.

Натурализм — художественный метод, на формирование которого решающее влияние оказала философия и эстетика позитивизма В натурализме предметом наблюдения объявляется «весь человек», о котором натуралисты намерены сообщить «всю правду». Причины поведения людей, источники их моральных установок усматривались преимущественно в сфере физиологии либо во влиянии внешней среды. Натурализм стремится преодолеть условность искусства, пытаясь превратить художественное произведение в точную копию факта, превращая произведение искусства в фотографию куска жизни, сохраняющую все ее мельчайшие подробности и детали.