3 курс
Эстетика
Эстетика – это наука о совершенном чувственном познании, основанным на симметрии, гармонии и чувстве пропорции.
Эстетика – это философская наука, которая изучает два взаимосвязанных круга познания: сферу эстетического как специфическое проявление ценностного отношения человека к миру; сферу художественной деятельности людей.
История Эстетической мысли
Античная эстетика
Эстетика Древней Греции
Философия (филео – любовь, софия – мудрость) – любовь к мудрости.
Для мировоззрения древних греков характерны:
космоцентризм (космос – что-то ограиченное в пространстве, имеет центр, симметрию; гармоично устроенный).
Демократия (Город – полис, свое народное собрание, свои законы)
Двойственное отношение к искусству: восторгаются произведениями, недолюбливают художника (физический труд удел рабов).
Пифогор
первым придумал теорию эстетического воспитания – с помощью музыки. (В его Пифогорийской школе). Весь мир – это число. Слушали музыкальные вибрации вселенной. Выщитали музыкальные интервалы.
«Считая, что это попечение о людях проще всего осуществлять через органы чувств, с помощью которых можно созерцать прекрасные формы и виды, слушать прекрасные песни и ритмы, он сделал музыкальное воспитание главным, прибегая к некоторым мелодиям и ритмам, посредством которых излечиваются человеческие нравы и страсти и устанавливается изначальная гармония душевных сил. Он также придумал средства сдерживать и исцелять болезни души и тела»
Гераклид Эфесский
“Вечность – это дитя, играющее в шашки”.
От Гераклида в стетику дошли два тезиса:
Вечность – это огонь, вечно разгорающийся и вечно потухающий.
Красота – это понятие относительное. (Самая прекрасная обезьяна безобразна в сравнении с родом людей).
Демокрит
Пытается объяснить происхождение искусства стественными причинами (Нужда и голод были для человека учителями во всем. Никакое искусство не следует производить ни к какому божеству, все искусства порождены потребностями и обстоятельствами). Ремесла – тоже искусства.
Искусство возникло из подражания человека природе (от паука тканию, от ласточек домостроению и т.д. – мимесис (искусство как подражание природе)). (+ музыка не от нужды, а от излишества благ).
“Прекрасна во всем середина. Мне не по душе ни изобилие ни недостаток. Если привысить меру, то и самое приятное станет самым неприятным.”
Сущность прекрасного заключается в симметрии, мере и гармонии частей. Прекрасное в человеке – это гармоническая жизнь, равновесие физических и душевных сил, равновесие и мера во всем. Телестная красота человека есть что-то скотоподобное, если под ней не скрывается ум. Искусству, как и мудрости, нужно учиться, но высокие достижения возможны лишь при наличии таланта, душевного огня и вдохновения.
Сократ
Мало интересовался устойством мира, больше исследовал человека.
“Познай самого себя”.
“Я знаю, что я ничего не знаю”.
Предпочитал общаться с простыми афинянами. Платон – ученик Сократа. Историк Ксенофон.
- Диалог. - Постоянный самоанализ.
Сократ – примерный человек, сражался, когда призывали. Деньги за обучение не брал. Осужден на смертную казнь.
Эстетика Сократа:
Майовтика: вопрос о красоте для скульпторов, о мужестве военному. Они дают конкретные примеры красоты, а скорат правоцирует их на общее определение.
“Прекрасна только та вещь, которая пригодна для чего-либо. И навозная корзина сделана прекрасно, если ее можно использовать, а золотой щит – безобразный”.
Разделяет позицию мимесиса, но подражание – это не простое копирование, так как нелегко встретить человека, у которого одного все было бы безупречно. Идеальных людей нет, художних должен творчески воспроизводить природу, отбирать лучшие признаки и соединять из в идеал.
“Какие люди достойны быть изображенными в искусстве? Достойны изображения те, у кого присутствуют прекрасные, благородные черты характера, высокие нравственные качества” – Сократ объединяет этику и эстетику, добра и кратосы, что называется калокагатия.
Сократ выбвигает человека в качестве главного объекта искусства.
Аристотель (384-322 г до н.э.)
Ученик Платона, пробыл в академии Платона 20 лет.
Аристотель – вершина античной классики. Не разделяет идеолоч. маски Платона, возвышает бытие (прекрасно само по себе).
Искусство воспроизведение прекрасного бытия характеризуется мерой «порядком» и гармонией. Основными видами прекрасного являются слаженность, соразмерность и определенность.
Самым прекрасным является человек, и, как воплощение прекрасного, человек есть предтеча искусства.
Искусство это мимесис. Сравнивает искусство и науку (искусство выше).
Деление литературы на жанры:
Эпос (объективный рассказ)
Лирика (субъективный реакция автора)
Драма (сочетание того и другого)
Эстетика средних веков
(IV-XIV)
Христианство.
Патристика – творчество отцов церкви, объяснение библии, заповедей.
Фундаментальные мировоззенческие принципы средневековья:
Принцип теоцентризма (источник вечного блага и красоты – бог)
Принцип креацианизма (все сотворено Богом из ничего и стремится к ничему).
Принцип провиденциализма (бог правит созданным им миром, человеческой историей и поведением каждого человека).
Принцип персонализма (человек понимается как персона, личность.)
Принцип ревиляционизма (самый надежный способ постижения истины священного писания).
Василий Великий (347-419)
Церковная догматика, модельная концепция аскетизма.
Осуждает тех, кто тсремится обучаться искусству, так как такой человек своенравен и неверен.
Человек должен проводить всю свою жизнь в посте.
Осуждает смех как признак слабости и сведетельство надменности души.
Иоан Златоуст (347-407)
О воспитании детей.
Против обучения детей искусству.
Иероним (330 - 419)
Писал послания знатным римским людям, пропогандировал аскетизм.
Иоан Домаскин
Лидер экомофиров.
Икона – символ, приводящий молящегося к первообразу.
Правила писания иконы: правдивый первообраз, должен соответствовать учениям древних, должны быть прекрасными.
Икона – книга для неграмонтных.
Гневдо-Дионисий А.
Конец IV начало V – трактаты: «Об именах Бога», «О небесной иерархии», «О церковной иерархии», «Таинственное богословие».
Одной из форм передачи человеческих знаний выступает система чувственно восрпинимаемых символов, образов, знаков, изображений, которые обхватывают всю сферу искусства.
Символы служат сокрытию истины от непосвещенных. Символы выражают истину, поэтому нужно учиться видению символов.
Есть два класса символов: образоподобные и образонесходные.
Полное постижение символов приводит к неописуемому наслаждению.
Красота: божественная, небесных существ, предметов материального мира.
Требования к искусству: условность художественных произведений, локонизм, ---.
Эстетика Возрождения
(XIV-XVI)
В к 16ст в книге «Жизнеописание знаменитых живописцев и зодчих» было введено название эпохи – Возрождение.
Идея креативности. Гуманизм.
Полетеизм – бог и природа – одно и тоже.
Начиная с 10в открываются университеты. 1440г – изобретено книгопечатание. Великие географические открытия, в 13в изобретены часы.
Леон Балест Альберти (1404-1472)
Архитекрута. Украшение – это необходимая часть совершенного и прекрасного. Безобразное – это ошибка, которую нужно исправить. Искусство призвано исправлять или скрывать безобразное.
Марсилио Фичино (1433-1499)
Эстетика борокко.
Борокко – переводится как причудливый, вычурный, странный. Жемчужина причудливой формы.
Социальная среда формирует характер человека. Были вынуждены признать зависимость человека от общества. Появилось понятие долга.
Флоренцо Бернини (1598-1680)
Кто не нарушает иногда правила, тот не превосходит его никогда.
Статуся Давид.
Спустя 100 лет после Давида - Миклеланджело, фонтан 4х рек – площадь Навона в Риме. С 1648-1651г.
Площадь перед собором Петра в Риме
Возчики камней – Рубенс.
Острый ум – способность думать аллегориями, метафорами, высокий интеллектуальный уровень.