В сценографии экзистенциализма выделяются два направления живописное и минималистическое.

1. Если художник предпочитал живописные эффекты, декорации, как правило, создавали ложные перспективы, изобиловали усеченными или намеренно асимметричными фигурами, стремились к выразительности линий, преимущественно вертикальных, представляли характерным образом деформированное видение мира.

2. Минималистическая сценография ратовала за отсутствие каких бы то ни было декораций на сцене.

Свет. Так же значительную роль в театральной сценографии экспрессионизма играли световые эффекты. Поскольку всякое подражание реальности экспрессионизмом отвергалось, то и концепция света, как исходящего из естественных источников как это было в натурализме была неприемлема. Освещение использовалось специфически не только для того чтобы актёр был виден зрителю но, чтобы сканцентрировать внимание зрителя, подчеркнуть внутреннюю напряженность действия. Свет, наравне с остальными компонентами, становился важным элементом спектакля. Чисто технически сплошному освещению сцены экспрессионисты предпочитали выборочное: их излюбленным приемом было внезапно высветить фигуру актера, обособить ее от внешнего мира, лишить связи с другими персонажами, дать в ярком пятне и противопоставить царящему вокруг мраку. Как и декорация освещение переставало быть иллюстративным и становится действующим лицом экспрессионистской драмы.

История и персоналии. Первый этап послевоенного сценического экспрессионизма называется лирическим или провинциальным (1917–1919). Режиссеры-экспрессионисты этого периода работают вне работали вне Берлина: в Дармштадте, во Франкфурте на Майне, в Кельне, Дюссельдорфе, Дрездене, Мангейме именно поэтому период называется провинциальным. Лирическим он называется потому, что в основе тематики постановок этого периода была борьба героя и массы, с акцентом на индивидуальные характеристики героя. Ведущими представителями этого периода были режиссёры-экспрессионисты: Густав Хартунг, Рихард Вайхерт, Отто Фалькенберг

Второй берлинский период в режиссуре экспрессионизма длится пять лет 1919–1924 и связан с работой экспрессионистов в столичных театрах. В этот период заявленные до этого социальные и политические идеи находят своё максимальное выражение, а чувство тревоги и страха усиливаются многократно.В этот период выделяется деятельность трёх ведущих немецких режиссеров-экспрессионистов: Юргена Фелинга (1885–1968), Леопольда Йесснера (1878–1945), Карлхайнца Мартина (1888–1948).

Драматургия экспрессионизма нашла своё адекватное воплощение в так называемых драмах крика. В этих драмах ничто не говорилось вполголоса, все было в искусстве «слишком» и чрезмерным: а именно 1. отказ от правдоподобия в построении сюжетов и развитии отдельных образов 2. обнаженный схематизм коллизий 3. персонажи, почти лишенные конкретной индивидуализации, сведены к типам «солдат», «рабочий» 4. нарочито неправильные и рваный ритм действия, монтажный способ построения сцен 5. изломанный язык, упрощенные диалога, короткие реплики 6. первенство в выражении идеи пьесы 7. субъективность позиции автора 8. акцент на создание атмосферы страха и отчаяния 9. абстрактность в выявлении места и времени сценического действия.

Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в сжатой, трепетно-лирической поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887–1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883–1914). Но наивысшего расцвета в литературе экспрессионизм достиг именно в драматургии.

Ведущий представитель экспрессионистской драмы - Эрнст Толлер (1893 — 1939). «Превращение» (1919), «Человек-масса» (1921), «Разрушители машин» (1922), «Еуген несчастный» (1923), «Гоп-ля, мы живем!» (1927) «Гасить котлы» (1928), «Пастор Галь» (1939)

Ещё одной значимой фигурой немецкой экспрессионистической драматургии был Георг Кайзер (1878 — 1945) «Граждане Кале» (1914) «Коралл» (1917). «Газ» (часть I — 1918; часть II — 1920).

К экспрессионизму склоняется и драматургическое творчество Фридриха Вольфа (1888 — 1953): «Магомет» (1917), «Это — ты» (1918), «Безусловныи» (1919), «Черное солнце» (1920) исторические драмы «Бедный Конрад» (1923): «Матросы из Каттаро» (1930), «Бомарше, или Рождение «Фигаро» (1941), «Томас Мюнцер, человек со знаменем радуги» (1953), социальная драма «Цианистыи калии» (1929). «Профессор Мамлок» (1938), «Доктор Лилли Ваннер» (1944), драма «Флоридсдорф»

ФУТУРИЗМ (итал. futurismo от лат. futurum – будущее) – авангардистское художественное течение 1910-х – начала 1920-х ХХ в., наиболее полно проявившееся в Италии и России. Футуристы так же появились и в Германии, Англии, Франции, Польше. Футуризм заявил о себе в литературе, живописи, скульптуре, и театре и в меньшей степени в музыке.

Днем рождения футуризма считается 20 февраля 1909, когда в парижской газете «Фигаро» появился написанный Филиппа Томмазо Маринетти «Манифест футуризма». Именно Маринетти стал теоретиком и вождем футуристов.

Манифест Маринетти произвёл синсационное впечатление и вокруг него сразу же образовалась художественная группа. Ведущими представителями итальянского футуризма стали Джакомо Балла (1874-1958), Карло Карра (1881-1966), Умберто Боччони 1882 -1916), Джино Северини (1883-1966), Луиджи Руссоло (1885-1947), Сант-Элиа (1888-1916).