1. Взаимодействие тв и других видов искусства

Телевизионное произведение = программа, передача

Фильм = сеанс (способ просмотра)

По отдельности передачу сложно рассматривать, она «вписана» в сетку вещания

Передача – это форма ТВ, в которой ТВ осуществляет свою посредническую функцию. Это не только технический факт, это всегда текст в реалистических обстоятельствах, он логически связан. Это всегда интерпретация, воспринимается зрителями на злобу дня. Момент актуальности. Эффект цитирования.

2. Взаимодействие тв и других средств коммуникации

т еатр кино ТВ

г азета радио ТВ

• Приобщение массовой аудитории к искусству

• Популяризация произведений искусства, пробуждение интереса к первоисточнику

• Актуализация культурно-исторического наследия, материальных и нематериальных ценностей

• ТВ – интегральный канал культуры

• С появлением ТВ – глубокая специализация традиционных каналов, культуры.

• Тенденции к мутантным явлениям в культуре (напр. Клии)

• Тенденции к событийности.

Специфика ТВ. Его сущностные свойства.

1. Вездесущность – способность электромагнитных колебаний проникать в любую точку планеты, пространства. Преимущества: оперативность, простота получения информации, непрерывная связь с аудиторией, доступность и дешевизна ТВ-сообщений.

2. Экранность – способность передавать сообщения в форме движущихся изображений, сопровождаемых звуком. Аудиовизуальный характер сообщений. В результате – высокая привлекательность для аудитории. Противопоставление документальности и образности.

3. Синтетичность – характеризует ТВ как высокую репродуктивную способность, возможность заимствовать и использовать выразительные средства искусств и журналистики. Способствует высокой степени воздействия на аудиторию.

4. Синкретичность – свойство ТВ, характеризующееся мозаичностью, нерасчленимым существованием разнородных элементов. Ярчайшем проявлением синкретичности являются:

- прямой эфир (совмещение монтажных вставок)

- интерактивное поведение ТВ

- регулярное чередование разнородных элементов, содержательных и формальных (смыслов, жанров, форматов)

- гипертекстуальность

5. Сиюминутность – способность ТВ сообщать о событии в непосредственный момент его совершения.

6. Симультанность – способность ТВ сообщать о событии в момент его совершения многоликой аудитории и объединить ее в сопереживаниях.

7. Образность, достоверность . Дискретность – ограниченность кадра. Кадры стремятся к склеенности. Каждый последующий влияет на восприятие предыдущего. Эстетика – стремление к образу. Закадровое пространство. Типизация способствует стимулированию зрительского внимания.

Образ на экране не равен идентичному, исходному.

8. Персонификация – восприятие любой информации в зависимости от личности сообщающего коммуникатора. Зритель всегда сам участвует в процессе ТВ-сообщения, воспринимает ее через себя.

9. Программность- в основе ТВ-программы (основная специфическая форма) неразделенность формы и содержания: повседневность общения, непрерывность, упорядоченность, периодичность, повторяемость, узнаваемость. Программа – совокупность аудиовизуальных текстов, выстроенных в определенной временной и пространственной последовательности.

Программа воспринимается как:

- синоним слова «передача»

- программа передач дня (расписание)

- непрерывное послание коммуникатора аудитории

Программа всегда существует в контексте реальности, поэтому синкретичность, изменчивость, этичность, гипертекстуальность, мозаичность. Структура программы изменчива.

10. Универсальность – задается синтетичностью и синкретичностью. Камерность – публичность, ориентация на усредненного зрителя. Этому способствуют: домашний просмотр, повседневность, узнаваемость. Обращенность, эмоциональное стимулирование, поддержки. Анонсы, объявления. Попытки удержать конкретного зрителя.

Язык экрана. Изобразительно-выразительные средства тележурналистики

Язык экрана – упорядоченная коммуникативная звуковая система, подразумевающая наличие иерархии, структуры, определенный набор знаков, символов. Обеспечивает взаимопонимание. Знаки бывают условные (кино и ТВ, слово+изображение) и изобразительные (кадр, план, ракурс, композиция, монтаж).

Кадр – техническая единица, часть драматической структуры телепередачи.

Функции кадра:

1. Создает единое целое из сложно переплетенных кадров.

2. Содержит в себе возможность для столкновения и противопоставления с другими кадрами.

3. Всегда участвует во внешних и внутренних связях с другими кадрами.

4. Может принимать как прямое значение, и как символ

Съемка – процесс фиксации реальности.

Монтаж – технический прием склеивания в один видеоряд разных кадров для передачи сути события. Художественная форма мышления автора.

Типы монтажа:

1. Технический:

а). внутрикадровый (переход по плану) и межкадровый (соединение кадров)

б). линейный и нелинейный.

2. Художественный:

а). последовательный и повествовательный (соедин. различные элементы в зависимости от сюжета )

б). параллельный (чередование сюжетно незаконченных действий, происходящих в разных местах, но одновременно). Драмматургичность, эмоциональность, деформация времени и пространства, динамичность.

в). ассоциативный (подтип параллельного монтажа, воплощение нематериальных ощущений )

Монтажный эпизод состоит из нескольких монтажных фраз. Монтажная фраза - законченное действие.

Единый звуко-зрительный образ.

Телевизионное слово, его основные характеристики

- камерность

- публичность

- самоличность

- диалогичность

Выразительные средства телевизионной речи приближены к разговорному языку (простые предложения, не употребл. отглагольных существительных, не исп. Прилагательных. Предпочтение отдается существ., местоим., глаголам; Цифры округляются или сравниваются с другими; нельзя говорить однотонно).

Принципы взаимодействия слова и изображения на экране

1. Слово не должно повторять изображение

2. Слово должно быть внутренне связано с изображением

3. Слово и изображение должны создавать единый звуко-зрительный образ

Эксперименты и творческие поиски в области монтажа

1900-1920-е гг. – основные поиски привели к значительным открытиям

Дейвид Гриффит с 1907 г. Работает в области кино. С 1915 г. – сотруднич. с Голливодом. Разработал приемы параллельного монтажа. Впервые применил крупный план, затемнения, наплывы. Избавился от статики, сделав камеру движущейся.

Успехи отечественной школы. Л.В. Кулешов (1899-1970) начинал в 1916 г. как художник в кино, в 1918 г. – 1920 гг. руководил документальными съемками на фронтах Гражданской войны. 1919 г. – организовал учебную мастерскую в Гостелешколе. В. Пудовкин – его ученик. «Основы кинорежиссера» (1941 г.), с 1944 г. – работает во ВГИКе.

Кулешов доказал, что монтаж – средство организации кинопроизведения, его динамичной и лексической организации. Утвердил принцип воссоздания модели события с помощью монтажа. Монтаж может разрушить одни логические связи и конструировать другие (вторжение автора в событие).

Основное средство влияния на зрителя – организация и комбинация кадров (сумма кадров). Монтаж хроники должен быть спокойным.

Сергей Эйзенштейн (1898-1948 гг.)

Начинал как театральный режиссер. Ученик Мейерхольда в 20-х гг. ХХ века. 1923 г. – ст. «Монтаж аттракционов» (опубл. в ж. «Леф»); ст. «Диккенс, Гриффит и мы». 1925 г. – «Броненосец Потемкин», восприн. как историческая хроника.

1. Монтажное решение вызывает ассоциации и разрушает логические связи

2. Монтаж – основной способ ведения рассказа

3. В кинопроизведении как в полифонической структуре все уровни подчинены раскрытию авторской мысли

4. Принцип концентрации зрительского внимания, способ. выделению точной мысли, необходимой для правильной расстановки акцентов, которые должны повторять кадры, повторяющие одну и ту же мысли, но различные по фактуре.

5. Прием контрапункта – несовпадение видимого и слышимого, внешнего и внутреннего. Внутренний монолог.

6. Сочетание зрительных и звуковых образов должно быть художественно мотивированным. Это вызывает сдвиг в сознании зрителя. В этом его поддерживали Александров и Пудовкин.

7. Многокамерный показ. Многотечность показа трагедии – длительное временное протяжение.

Всеволод Пудовкин (1893-1953 гг.)

Работал над определением специфики экранного образа. Крупные планы использовал неактивно. Ракурс стал выразителем авторского отношения. Экранизировал роман М.Горького «Мать». Обозначил роль ритма и времени в произведении. Основная идея – действие может укрупнится во времени.

Использовал параллельный монтаж как средство контраста.

Дзига Вертов (Денис Кауфман) (1896-1954 гг.)

Документалист. Работал на фронтах гражданской войны в 1918-1920 гг. вел киножурнал «Кинонеделя» (1918-1919 гг.). основная идея творчества Вертова – неигровое дно важнее и нужнее, оно больше воздействует на зрителя. Организовал творческий союз «КинОки». Главное правило кино – «жизнь врасплох».

Применял метод скрытой камеры. Разработал принципы монтажного сопоставления в документальном кино.

1929 г. – «Человек с киноаппаратом»

1930 г. – звуковой фильм «Симфония Донбасса или Энтузиазм»

1934 г. – «три песни о Ленине»

Выдвинул концепцию многоэтапного, незаконченного (непрерывного) монтажа:

- монтаж начинается с момента обдумывания произведения

- ознакомление с точками съемки

- работа на съемке

- просмотр отснятого материала

- черновой монтаж

- окончательный монтаж