10) Архитектура.
В эпоху архаики уже возникли основные и формы греческого искусства, которые
затем получат развитие в классический период. Все достижения греческой
архитектуры того времени, и конструктивные и декоративные, связаны со
строительством храмов. В VII в.до н.э. возникла система ордеров, т.е. особого
соотношения несущих и несомых частей здания в балочно-строечной конструкции.
Определились художественные особенности двух главных архитектурных ордеров
дорического и ионического.
Дорический ордер, распространенный главным образом в южной Греции, отличался
тяжеловесностью и массивностью колонн, простой и строгой капителью,
стремлением к монументальности, мужественности, совершенству пропорций. В
ионическом ордере ценились, напротив, легкость, изящество, прихотливость
линий, капитель храма имела сложную форму, похожую на рога барана (так
называемого волюты). Немного позднее, в V в.до н.э. в Греции появляется
коринфский ордер - пышный, зрелищный, со сложной капителью, похожей на
цветочную корзину.
Типичными образцами дорических построек архаической эпохи были храмы Аполлона
в Коринфе и Посейдона в Пестуме. Об ионических храмах этой эпохи мы знаем
больше из античной литературы: значительная часть их была уничтожена. Так, во
всем греческом мире славилось святилище Артемиды в городе Эфесе (Малая Азия),
одно из семи чудес света, храм Геры на острове Самос, Аполлона в Дидимах
(Малая Азия).
Особенностью архаических храмов была богатая полихромная роспись. Шедевры
античной архитектуры блистали всем разноцветием красок: красной, синей,
золотой, зеленой на фоне сияющего солнца и лучезарного неба.
Скульптура.
Скульптура архаического периода отличалась несовершенством, создавая, как
правило, обобщенный образ. Это так называемые куросы («юноши»), именуемые
также архаическими Аполлонами. До нашего времени дошло несколько десятков
таких статуй. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. На устах
его играет характерная для того времени «архаическая улыбка», глаза широко
раскрыты, руки опущены и сжаты в кулаки. Принцип фронтальности изображения
соблюден в полной мере. Архаические женские статуи представлены корами
(«девушками») в длинных ниспадающих одеждах. Головы девушек украшены
локонами, сами статуи полны изящества и грации. К концу VI в.до н.э.
греческие скульпторы постепенно научились преодолевать первоначально
свойственную их статуям статичность.
Керамика.
Богатую картину повседневного быта обитателей Эллады рисует искусство вазовой
росписи VII-VI вв.до н.э., ярко свидетельствующее о любви греков к цвету и
краскам. Формы сосудов столь же различны, как и их функции. Наряду с
кратерами для смешения вина, пифосами и амфорами для хранения оливкового
масла, вина, зерна, изготовлялись и маленькие флакончики для благовоний,
тарелки, большие блюда. Великолепные панафинейские амфоры вручали победителю
на играх, стройные лекифы ставили на могилы.
Стиль искусства вазовой росписи VII в.до н.э. часто называют
ориентализирующим, т.е. близким к восточному. В следующем, VI в.до н.э.
греческая вазовая живопись начинает освобождаться от восточных влияний, и
красочный, причудливый, живописный декор, напоминающий рисунки на восточных
коврах или тканях, уступает место сценам, взятым из жизни. Наибольшего
развития новый чернофигурный стиль достиг в Халкиде и в Афинах. Так, широко
известны вазы, расписанные талантливым афинским мастером Эксекием на
мифологические сюжеты: «Ахилл и Аякс, играющие в кости» украшают собой
великолепную амфору Эксекия.
Приблизительно в середине VI в.до н.э. была открыта техника краснофигурной
росписи. Вместо черных фигур на светлом фоне стали изображать светлые фигуры
на темном фоне - это дало простор для более тщательной разработки деталей. Из
известных мастеров краснофигурной живописи стоит упомянуть Эвтимида и
Эвфония. Помимо сцен из мифологии и гомеровского эпоса на вазах
краснофигурного стиля запечатлены повседневные занятия и развлечения древних
эллинов. Мы видим юношей, упражняющихся в палестре, флейтисток и танцовщиц,
мастерскую ремесленника, школу, веселый пир.