Билет 16

Эней покинул горящую Трою. Он увёл с собой жену Креусу, сына Юла и на плечах вынес старого отца Анхиса. Собрав оставшихся в живых троянцев, Эней отплыл с ними на 20 кораблях, посетил Фракию, Крит, Сицилию.

Книга четвертая – Дидона влюбляется в Энея. Юнона и Венера объединяются, подстраивают грозу во время охоты, Эней и Дидона остаются одно в темной пещере, сочетаются браком. Но Энею уготована другая судьба, Юпитер через сны заставляет его покинуть Карфаген и Дидону. Эней повинуется, Дидона от горя обманывает сестру Анну, прося соорудить костер, и закалывает себя на этом костре кинжалом.

В начале поэмы Эней является жертвой и страдальцем. Он проходит испытания, которые заканчиваются его символической «смертью» – нисхождением в царство мертвых. Затем происходит «возрождение» героя в новом качестве, готовым к героической миссии, которую он успешно осуществляет.

увства страдающей Дидоны Скаррон изображает в манере современного романа. Она краснеет и бледнеет, вздыхает, бредит, не решается заговорить, робеет. В момент разлуки рыдает, дрожит, как в лихорадке, ломает пальцы, кусает губы. Разъяренная Дидона сравнивается с бурей, поэт описывает ее обезумевшей, с лицом, умытым слезами. Он опускает знаменитое сравнение Дидоны с раненой серной, но психологический рисунок поведения влюбленной Дидоны у самого бурлескного поэта не лишен тонкости.

Билет 54

Фауст. Гете.

Самым грандиозным созданием Гёте бесспорно является его трагедия «Faust» («Фауст»), над которой он работал в течение всей жизни.

«Прафаусте» Фауст — обречённый бунтарь, напрасно стремящийся к проникновению в тайны природы, к утверждению власти своего «я» над окружающим миром. Только с появлением пролога на небе (1800) трагедия усваивает те очертания, в которых привык её видеть современный читатель. Дерзания Фауста получают новую (заимствованную из Библии — Книга Иова) мотивировку. Из-за него спорят бог и сатана (Мефистофель), причём бог предсказывает Фаусту, которому, как и всякому ищущему человеку, суждено ошибаться, спасение, ибо «честный человек в слепом исканьи всё ж твердо сознает, где правый путь»: этот путь — путь неустанных стремлений к открытию действительно значительного смысла жизни. Подобно Вильгельму Мейстеру, Фауст, прежде чем обнаружить конечную цель своего существования, проходит ряд «образовательных ступеней». Первая ступень — его любовь к наивной мещаночке Гретхен, кончающаяся трагически. Фауст покидает Гретхен, и та, в отчаянии убив родившегося ребенка, погибает. Но Фауст не может поступить иначе, он не может замкнуться в узкие рамки семейного, комнатного счастья, не может желать судьбы Германа («Герман и Доротея»). Он бессознательно стремится к более грандиозным горизонтам. Вторая ступень — его союз с античной Еленой, который должен символизировать жизнь, посвященную искусству.

Фауст, окружённый аркадскими рощами, на время находит успокоение в союзе с прекрасной гречанкой. Но ему не дано остановиться и на этой ступени, он всходит на третью и последнюю ступень. Окончательно отказываясь от всяких порывов в потустороннее, он, подобно «отрекающимся» из «Годов странствований», решает посвятить свои силы служению обществу. Задумав создать государство счастливых, свободных людей, он начина

Первый период творчества Овидия

Публий Овидий Назон (Publius Ovidius Naso) - виднейший поэт в плеяде

писателей "золотого века" римской литературы. Подобно другим элегикам, настроенный эпикурейски и выступая в своих

ранних произведениях "певцом любви" (по выражению Пушкина), Овидий, в

отличие от Тибулла, а также Вергилия, не очень был склонен идеализировать

прошлое; оно было, по его мнению, грубо. В своих ранних "Песнях

любви" ("Amores") он выступал как изнеженный эпикуреец, самый яркий

представитель римской любовной элегии. Воспевая любимую им женщину, он умеет

со свойственной ему игривостью мастерски на свой лад варьировать общие

мотивы любовной элегии. В "Героинях" ("Heroides"), или в "Письмах", он дает

построенные в стиле риторической декламации поэтические письма

мифологических героинь и героев к их возлюбленным, разрабатывая главным

образом мотив ревности. В дополнение к этим ранним произведениям Овидий

пишет "Искусство любви" ("Ars amatoria"), где в игривых наставлениях молодым

людям пародирует подчас то методы избирательной кампании, то риторическую

теорию. "Лекарство от любви" ("Remedia amoris") и отрывок сочинения

"Медикаменты для лица" ("De medicamine facie") заключают ранний период

творчества поэта.

Направление творчества раннего Овидия, подрывающее реформы Августа в

моральной, семейной и религиозной сфере, - его эпикурейство, яркая любовная

тематика, а также показ развращенности римских матрон (например, в

"Искусстве любви") - все это повлекло за собой ссылку поэта. В 8 г. н. э.

Август, воспользовавшись каким-то не вполне ясным для нас предлогом, выслал

его, уже пожилого человека, на берег Черного моря, в городок Томы, где

Овидий прожил до своей смерти (18 г. н. э.). Здесь Овидий написал два

больших произведения: "Печальные элегии" ("Tristia") и "Письма с Понта"

("Epistolae ex Ponto"), В них то изображаются страдания поэта (последняя

ночь в Риме, описание бури и др.), то Овидий старается оправдать свое

поведение и просит друзей выхлопотать ему помилование.

Творчество Овидия уже развивает те элементы, которые станут ведущими в

поэзии цезаризма, когда часто "фраза была выше содержания". Это увлечение

красотой словесного выражения выливается у Овидия, ученика ораторской школы,

в риторизацию его поэзии, особенно заметную в ранних произведениях

(например, в "Героинях"). Произведения из ссылки гораздо менее

риторизованы. Пушкин правильно отметил, что в "Понтийских элегиях" более

истинного чувства, более простодушия, более индивидуальности и менее

холодного остроумия... Сколько живописи в подробностях! И какая грусть о

Риме! Какие трогательные жалобы!.. {Отзыв на "Фракийские элегии"

("Стихотворения В. Теплякова", 1836).} Овидий считался певцом любви в

феодально-рыцарской поэзии трубадуров. В эпоху Ренессанса создавались но-

веллистические переработки мифов "Метаморфоз". Много трогательных стихов

посвятил Овидию, "певцу любви, певцу богов", Пушкин, который находил в своей

судьбе общее с участью римского поэта-изгнанника ("К Овидию", в поэме

"Цыганы" и др.).

"Песни любви" - стихотворный перевод А. Фета (1863). "Героики" -

перевод в изд. Сабашниковых (Овидий, Баллады, Послания, М., 1913).

"Метаморфозы" - перевод С. В. Шервинского, ("Academia", 1937). "Скорби" -

стихотворный перевод А. Фета (М., 1893).