http://www.rah.ru/content/ru/main_menu_ru/section-science_activity/section-term_dictionary.html

СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ

Материалы энциклопедического словаря «Изобразительное искусство и архитектура»

АБРИС

(нем. Abriβ— очерк, чер­теж) — 1) линейное очертание предмета 2) контурный рисунок.

В широком значении — то же, что контур.

АВТОПОРТРЕТ (от греч. autós — сам, и портрет) — гра­фическое, живописное или скуль­птурное изображение художника, выполненное им самим с помощью зеркала или системы зеркал.

АКАНТ

(греч. akanthus), а к а н ф — широко распространенный пласти­ческий орнамент античного происхождения; появился в середине 5 в. до н. э., вначале на надгробных сте­лах. Назван по своему прообразу — растению с нежными и гибкими листьями, распространенному в Средиземноморье - Acanthus spinosus. Листья А. стали украше­нием капители коринфского и композитного ордеров. Использовался также как декор в римской и византийской архитектуре, в зодчестве Возрождения и барокко. А. вошел в орнаментацию средневековых рель­ефов, росписей и миниатюр.

АКВАРЕЛЬ

(фр. aquarelle, от лат. aqua — вода), водяные крас­ки — краски с растительным клеем в качестве связующего вещества и живопись этими красками. А. отли­чают чрезвычайно тонкая растирка пигмента и большой процент клеющих веществ (к клею добавляют мед, сахар, глицерин). А. бывает твердая (в плитках), полумягкая (в керами­ческих чашечках) и мягкая (в тюби­ках). А. называют и произведения, исполненные в этой технике. Главное отличи­тельное свойство собственно А. — прозрачность краски, сквозь которую просвечивает фактура бумаги.

Известно несколько приемов акварельной техники: соединение легкого, прозрачного слоя А. с ри­сунком карандашом или пером («акварелированный рисунок»); работа А. по сухой бумаге, нанесение кистью контурного рисунка и разработка ею теней («итальянская А.»); живопись А. на сырой бумаге, для чего под бумагу подкладывают сукно или фла­нель, используют стиратор. Бумагу натягивают на подрамник и увлаж­няют снизу горячим паром. Этот спо­соб («английская А.») дает А. глуби­ну и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы.

АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ  — синтетические краски, отличаются ярким, насыщенным цветом, светостойкостью. Легко растворяются в воде, что позволяет достигать с их помощью и художественные эффекты прозрачности, напоминающие технику акварели, и работать корпусно. Очень быстро сохнут и позволяют создавать произведения с выраженной фактурой.

АКСЕССУАР (фр. accessoire — по­бочный, дополнительный) — предмет второстепенного значения, дополня­ющий характеристику персонажей и часто способствующий раскрытию общего замысла. В портрете А. — каждая из значащих деталей обста­новки или костюма, связанных с изо­браженным лицом.

АНФАС  (фр. en face, букв. — в ли­цо) — изображение портретируемо­го лицом к зрителю.

Большую роль в использовании этого приема играет направление взгляда портретируемого. Отведенные глаза отвлекают зрителя от изображе­ния. Опущенный взгляд как бы скры­вает внутренний мир модели, направ­ленный прямо на зрителя помогает ему постичь внутренний мир чело­века.

БАРЕЛЬЕФ (фр. bas-relief— низкий рельеф) — разновидность выпуклого рельефа, низкий рельеф, в котором изображения (фигуры, предметы, ор­намент) возвышаются над плоскостью фона не более чем на половину сво­его реального объема.

БИСТР (фр. bistre) — прозрачная коричневая краска с желтоватым от­тенком из специально приготовлен­ной древесной сажи с растворенным в воде растительным клеем.

БЛИК (нем. Blick) — отблеск света. В живописи и графике в шкале градаций светотени Б. — самое яркое световое пятно, лежащее на блестящих, выпуклых и выступающих поверхностях предмета; оно соответствует потоку прямых лучей, льющихся со стороны источника света. Характер Б. находится в прямой зависимости от силы света, а также от формы и фактуры предмета, поскольку разные материалы способны по-разному отражать или поглощать световые лучи и, т. о., менять ощущение силы света и расстояния от источника света.

БУМАГА (от итал. bambagia — хло­пок) — материал для письма, графи­ческих работ, художественных и бы­товых изделий. Б. изобретена в Ки­тае во 2 в., в I тыс. центром произ­водства Б. был Самарканд, в 12 в. ее узнали в Европе, в Московском государстве первая бумажная мельница появилась в 16 в., бумажные фабри­ки строились при Петре I, однако до 19 в. в России в основном использо­вали привозную Б.

БЮСТ (фр. buste, от итал. busto — туловище, торс) — погрудное, реже поясное или оплечное изображение человека в круглой скульптуре. Б. появился в Древнем Египте и Древ­ней Греции (первоначально как над­гробный портрет, в Греции также как герма), значительное развитие по­лучил в искусстве Древнего Рима, где в его композицию была включена подставка. В дальнейшем был распространен в искусстве Возрождения и в искусстве 17—20 вв.

ВАЗА (фр. vase, от лат. vas — сосуд, посуда) — бытовой художественный сосуд, имеющий не только утилитар­ное, но и декоративное назначение. В Древней Греции между 9—4 вв. до н. э. были созданы клас­сические типы керамических В., различных по форме и назначению и надолго определивших будущую типологию декоративных сосудов (см. Древнегреческие сосуды). Траурные вазы называются урнами.

ВИЗИРОВАНИЕ  (нем. Visieren) — способ определения пропорциональных соотношений размеров натуры и ее частей при помощи карандаша, который рисующий держит в вытя­нутой руке между глазом и измеряе­мой натурой. При развитии навыков рисования В. способствует развитию глазомера, чувства пропорций и по­нимания формы натуры.

ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА  — в изобразительных искусствах метод передачи удаления предметов на ос­нове зрительного восприятия и опы­та, путем смягчения очертаний, ос­лабления детальности изображений, уменьшения яркости цвета и других изменений, вызванных воздействием воздушной среды на предметы.

ВОЛЮТА (лат., итал. voluta — зави­ток, спираль) — 1) форма, возникшая как часть ионической капители, но обязательная и для композитной: две В. — плоские спирали, с боков об­рамляющие эхин, представляют собой проекцию на фасадную плоскость воображаемых изгибов двух краев подушки. В центре спирали — кру­жок, иногда украшенный, под названием «глазок волюты»; 2) криволи­нейная архитектурная деталь, похо­жая на толстую ленту, свернутую спи­ралью; служит для связи частей зда­ния;

ГАММА (греч. gamma) цвето­вая, красочная — в изобра­зительных и декоративных искусст­вах ряд взаимосвязанных цветовых тонов и оттенков (обычно с одним доминирующим цветом), создающих гармоническое целое в художественном произведении. Различаются тем­ная и светлая, холодная и теплая, яркая и приглушенная Г. и т. д.

ГАРМОНИЯ (греч. harmonia) — со­гласованность, соразмерность, един­ство частей и целого, в частности в художественном произведении, обу­словливающие его внутреннюю и внешнюю стройность, его художе­ственное совершенство.

ГОРЕЛЬЕФ (фр. haut-relief — высо­кий рельеф) — разновидность выпук­лого рельефа, высокий рельеф, в ко­тором изображение (фигуры и пред­меты) возвышаются над плоскостью фона более чем на половину своего объема и даже могут восприниматься почти как полнообъемные, лишь со­прикасающиеся с плоскостью.

ГОРИЗОНТ (линия горизонта) (греч. horizōn, от horizō — ограничиваю) — кажущаяся граница неба и земной поверхности. Ее форма зависит от рельефа мест­ности и строений, которые проекти­руются на небесный свод. На откры­той местности Г. имеет вид круга, в центре которого находится наблюда­тель. Радиус этого круга определяет дальность Г.

В теории перспективы Г. — условная прямая, соответствую­щая видимому Г. и служащая осно­вой перспективного построения. Пер­спективный Г. может располагаться художником близ верхнего или ниж­него края картины, рисунка и т. д. и быть соответственно высоким или низким.

ГРАВЮРА (фр. gravure, от graver — вырезать) — вид графики, включающий произведения (гравюры), исполненные посредством печатания с доски, обработанной различными способами гравирования.

По назначению Г. делится в ос­новном на станковую (эстамп), т. е. рассчитанную на са­мостоятельное существование, и книжную. Существуют также различные виды прикладной Г., экслибрис, лубок, и др.

Разновидности гравюрной техники различаются в основном по способам гравирования, т. е. нанесения на поверхность доски углублений и неровностей при помо­щи металлических инструментов или химических средств (см. Резцовая гравюра. Меццо-тинто, Мягкий лак, Сухая игла. Офорт, Акватинта, Карандашная манера. Пунктирная манера. Резерваж, Лавис, Серный цвет. Ксилография, Линогравюра и др.). Основные материалы Г. — ме­талл (медь, цинк, сталь), дерево (сам­шит, пальма, груша, вишня и др.), линолеум, картон, в 20 в. также пла­стик, оргстекло. Обработка гравюр­ной доски производится механичес­кими средствами, стальными инстру­ментами (специальный нож, шти­хель, гравировальная игла, качалка, шабер, гладилка, гратуар. рулетка и др.) или же травлением кислотой. Иногда техникой Г. называют лишь механические способы обработки доски (относя химические способы к самостоятельной области офорта).

Когда выпуклости на поверхно­сти обработанной доски соответству­ют частям изображения в отпечатке, Г. называют выпуклой; при соответствии же частей изображения углублениям на поверхности доски Г называется yглyблeннoй..

Специфические особенности Г. — возможность получать значи­тельное число копий-оттисков, т. е. тираж, а также ее своеобразная сти­листика, связанная с работой в твер­дых материалах.

ГРАФИКА (греч. graphike, от grapho — пишу, рисую; англ. graphic art, фр. art graphique, нем. Graphik) — вид изобразительных пространствен­ных (пластических) искусств. Так же как живопись, Г. связана с изображе­нием на плоскости: рисунок или отпечаток наносятся, как правило, на лист бумаги (выбор в основном сво­дится к различным ее сортам, иногда используется картон; в древности — папирус, пергамент).

Существует станковая графика: рисунок, не имеющий приклад­ного назначения, эстамп, лубок — отдельные листы, которые можно раз­вешивать на стенах, раскладывать для показа в витринах, собирать в папках и которые никакой конкретной функции не несут. В содержательном плане станковая Г. не имеет никаких тематических ограничений.

Книжная Г. связана, как правило, кругом образов, сюжетов или поэти­ческих ассоциаций, которые соответ­ствуют данному произведению лите­ратуры, данному изданию.

Книжная Г как система формирования худо­жественной конструкции (книги) включает текст (печатное или руко­писное слово) и графические элемен­ты, составляющие единое целое (ил­люстрации, виньетки, заставки, бук­вицы, орнаментальные рамки, расчле­няющие текст полосы, картуши, графические элементы оформления авантитула и титула, переплета или обложки и суперобложки).

Книж­ной Г. родственны журналь­ная и газетная по тем же формальным и содержательным при­знакам (связь с полиграфией, един­ство художественного организма журнала или газеты, тематическая при­вязка к публикуемым материалам).

Одним из вариантов книжной Г является миниатюра в рукописном манускрипте, существовавшая до изобретения книгопечатания и (некоторое время) параллельно с ним.

По целевому назначению выделя­ются как вполне самостоятельные области прикладная, или промышлен­ная графика («промграфика» — художественное проектирование товар­ных, почтовых, денежных знаков, эмблем, этикеток, товарных упаковок и т п), экслибрис, плакат, в свою очередь подлежащий внутренней классификации по жанрам, типам, целевым установкам (сатирический, рекламный, просветительский и т. п.), способам тиражирования издательс­кий (или типографский) и малотиражный (репродуцируемый способом шелкографш, линогравюры или литографии)

Основной материал, используемый в искусстве Г, — бумага — пред­определяет классическую роль бело­го фона, на котором значительную выразительность обретают линия, пят­но, при этом монохромное изображение (в черном цвете, в серой тональ­ности) на контрастном белом фоне формирует особую эстетическую си­стему, что позволяет в известном смысле характеризовать Г как искус­ство «белого и черного», что вовсе не исключает богатой полихромии или подцветки плоскостей в зависи­мости от творческого замысла худож­ника и выбора им материалов (цвет­ная бумага, цветные карандаши, акварель, фотослайд и т. п. ) Все же цвет в Г, в отличие от живописи с первостепенным для нее колоритом, чаще играет вспомогательную роль, в то время как основными средствами выразительности являются линия, штрих, контур, пятно, а также фон листа, активно участвующий в формировании графической композиции.

По способу исполнения и возможностям воспроизведения (тиражирования) графического произведения различаются уникальная и печатная Г. Уникальная Г. — рисунок (карандашом или цветными карандашами, фломастером, углем, соусом, мелом, цветными мелками — пас­телью, тушью — кисточкой или пером и т.д.), акварель, гуашь, монотипия, коллаж, аппликация, фото монтаж и другие способы создания композиции с помощью различных материалов, дающие в итоге графи­ческое произведение как единствен­ный, неповторимый образец. П е ч а т н а я Г. дает возможность по­лучить определенный тираж идентичных художественных произведений — оттисков с доски, с металлической пластины, с камня, листа линолеума или другой основы, на которую на­несен соответствующий рисунок (зеркальный по отношению к оттиску). В зависимости от материала, от тех­нического способа его обработки (гравирования) — механического (резьба, процарапывание) или хими­ческого (травление), от вида «глубо­кой», «высокой» или «плоской» пе­чати различаются такие разновидно­сти («техники») печатной Г., как гра­вюра на дереве (ксилография), лино­гравюра, цинкография, литография, гравюра на картоне, гравюра резцом на меди, офорт, меццо-тинто, аква­тинта, сухая игла и другие, высту­пающие иногда в чистом виде, иног­да как смешанная техника как в чер­но-белом, так и в цветных вариан­тах. Дополнительным обогащением печатной Г. являются пробные отти­ски (состояния), фиксирующие эта­пы работы над листом, и рисунки на его полях (ремарки).

Жанры Г. повторяют основные жанры живописи, но не буквально: пейзаж (включая путевые зарисовки), портрет (включая зарисовку с нату­ры) в Г. встречаются чаще, чем более распространенные в живописи исторический, бытовой и другие жанры, сопряженные с созданием крупных многофигурных композиций. В изве­стной мере специфическим графиче­ским жанром является карикатура (сатирический рисунок, шарж), вклю­чая и плакат и газетную Г. Чаще, чем в других видах изобразительного искусства, в Г. возникают серии, цик­лы, объединенные общей темой, на­званием, последовательно раскрываю­щие творческий замысел художника.

Новой по типу своего возникно­вения, существования, «производст­ва» наряду с традиционной — рисо­ванной или печатной, но так или иначе возникающей под рукой худож­ника — является компьютерная гра­фика, ритмы, фигурные комбинации которой формируются в электронных системах и воспроизводятся на экра­не или печатаются принтером.

Особую, самостоятельную область образует Г. письма (эпиграфика, ис­кусство шрифта, каллиграфия), имевшая особенно большое художе­ственное значение в эстетических системах древности и Востока (араб­ская вязь, китайские и японские иероглифы, индийские шрифты, ар­мянский, грузинский алфавиты и др.); в особую область выделяется со­временный графический дизайн.

Лаконичное, резко заостренное выражение мыслей и чувств в произ­ведениях Г., ее способность быстро и оперативно откликаться на события, возможность развивать избранную тему в циклах, сериях изображений, удобство печатного размножения графических листов позволили Г. уже с 14—16 вв. занять видное место в об­щественной жизни, выполнять широ­кий круг информативных, агитацион­ных и сатирических функций.

ГРАФИТНЫЙ КАРАНДАШ простой карандаш — карандаш серого тона с некоторым отблеском. Появился на рубеже 15—16 вв. и уже в 16 в. вытеснил итальянский карандаш, быстро рас­пространился повсеместно и до на­стоящего времени не утратил своего значения как основной материал и инструмент в рисовании. Этому спо­собствовало открытие залежей графи­та (Англия, Италия, Сибирь и др.). В <1790 г>. француз Н. Конте предложил обрамлять графитные стержни (что­бы уменьшить их ломкость и сделать более удобными в работе) деревян­ными дощечками (тип современного Г. к.); почти одновременно чех Й. Хартмут начал формовать стерж­ни не из пластинок чистого графита, а из измельченного графитного по­рошка с добавлением глины, чем можно было добиться заданной твер­дости или мягкости. Г. к. хорошо стирается резинкой, не требует фик­сации, не крошится, поэтому удобен и доступен не только опытным ху­дожникам, но и начинающим. Для быстрых набросков предпочтителен очень мягкий Г. к., а для детальной проработки рисунка — твердый гри­фель. Г. к. хорошо ложится на глад­кую бумагу, а на шероховатой повер­хности бумаги штрихи становятся рыхлыми, а линии — прерывистыми.

ГРИЗАЙЛЬ (фр. grisaille, от gris — серый) — однотонная, монохромная живопись, обычно имитирующая скульптурный рельеф; выполняет роль декоративной росписи или пан­но. В станковой живописи техника Г. часто применяется для подмалев­ков и эскизов. Однотонную живопись любого цветового оттенка (не только серую) называют Г. Используется также в учебных целях при овладении приемами тонального изображения.

ГРИФЕЛЬ (нем. Griffel) — палочка, изготовленная из мягких разновид­ностей грифельного сланца, удобная для рисования. Наряду с углем и зем­ляными красками — один из древ­нейших материалов искусства. Как позднее карандаш, Г. служил для анализа формы и поисков точного абриса. При письме или рисовании на досках из легко колющегося на пластины аспидного сланца Г. без труда и бесследно стирается, поэто­му в школах прошлых веков широко употреблялись аспидные (грифель­ные) доски, удобные для упражнений учащихся.

ДЕТАЛЬ (фр. detail — подробность, частность) — в произведениях изо­бразительного искусства значащие мелкие подробности, выразительные предметы и их особенности, харак­теризующие героев или среду их бы­тия. Части целого.

ДИЗАЙН 

 (англ. design, букв. — чер­теж, проект, замысел) — особый метод проектиро­вания предметной среды, при кото­ром объекту в соответствии с его основным предназначением прида­ется комплекс взаимосвязанных качеств: красота, целесообразность, экономичность, акцентированная функциональность (или умножение числа функций), физиологическое и психологическое удобство пользова­ния объектом, его четкая социальная ориентация. В Д. воедино слились два направления творческих поисков — от функции к форме и от формы к функции.

Д. разви­вается преимущественно в сфере оформления деловых интерьеров, соз­дания фирменного стиля и в области Д. среды — городской и парковой.

В основе современной мировой практики Д. находится концепция Д. как среды, полностью спроектирован­ной и постоянно обновляемой с по­мощью проектирования, как глобаль­ный метод организации мира, включая решение и социальных проблем. В связи с этим возникло определе­ние цивилизации как эпохи проект­ной культуры, в которой Д. является основным методом создания всей ма­териальной, социальной и духовной среды, окружающей человека

ДИНАМИКА (от греч. dynamis — сила) — выражение в искусстве дви­жения, изменения во времени, выяв­ление вовне внутренней энергии. В пластических искусствах статисти­ческие начала, устойчивость, равно­весие, тектоника в той или иной мере сочетаются с Д., началами дви­жения, ритма, энергии, порыва. В отличие от временных, динамических искусств (см. Виды искусства), со­держащих реальное движение зримых или слышимых образов и форм, в пластических искусствах отсутствует реальное движение. Но восприятие их образов происходит во времени, и потому пластические искусства, не обладая движением, могут обладать раскрывающейся в их восприятии Д., художественно-образным выражени­ем движения. Членения и пропорции пространственных форм, устойчи­вость или неустойчивость компози­ции, характер мазков в живописи —

все это создает определенный ритм, воспринимаемый во времени. Д. со­стоит в ускорении или замедлении этого ритма, в выражении стреми­тельности воображаемого перемеще­ния в пространстве, в создании впе­чатления подвижности элементов художественной формы. В истории искусства эпохи и стили, в которых преобладают начала покоя и гармо­нии (древнегреческая классика, романский стиль. Возрождение, классицизм), чередуются с нараста­нием Д. (эллинизм, готика, барокко). Господство динамических ритмов отличает такие направления, как экс­прессионизм, футуризм. Ср. Экс­прессия.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА — два цвета, которые при сопоставлении усиливают друг друга, при смешении же обесцвечиваются (их соединение зрительно дает белый цвет).

Приме­ры Доп. цветов: красный и голубовато-зеле­ный; оранжевый и голубой; желтый и синий; зеленовато-желтый и фио­летовый; зеленый и пурпурный.

ЖИВОПИСЬ  (анг. painting, фр. pein ture, нем. Malerei) — вид изобразительных искусств, традиционно зани­мающий первое место в их триаде (Ж., скульптура, графика). Способ­ность Ж. к воспроизведению разно­образных явлений жизни, действи­тельности, с чем связано происхож­дение и самого термина, прочно во­шедшего в русский лексикон с 18 в. («живописать» — писать живо, изо­бражать явления жизнеподобно), определяет ту значительную нагрузку, какую Ж. несет как искусство, изо­бражающее природу, человека, жи­вотный мир, события из современной общественной или частной жизни людей, из исторического прошлого, мифологические образы, созданные человеческой фантазией. В соответ­ствии с предметным кругом изобра­жений Ж. подразделяется на жанры, из которых в европейской культуре на протяжении 16—20 вв. наиболь­шее развитие получили портрет, ис­торический жанр, бытовой жанр, ми­ологический жанр, батальный жанр, пейзаж, натюрморт, анималисти­ческий жанр. В произведениях Ж. нередко встречается сочетание раз­ных жанров или их элементов.

Как явление мировой культуры, прошедшее на протяжении тысячеле­тий эволюцию от наскальных роспи­сей палеолита до новейших течений в искусстве 20 в., объединяющее раз­ные этнические и культурно-конфес­сиональные миры, Ж. отнюдь не обя­зательно включает изобразительное начало. В этом смысле функции и возможности Ж. реалистической и «беспредметной» — от декоративно-орнаментальной до построений аб­стракционизма чрезвычайно разнооб­разны. Поэтому можно определить Ж. как вид визуального (воспринимаемо­го зрением), статичного (не изменя­ющегося во времени), пространствен­ного искусства, не имеющего (в от­личие от архитектуры и прикладного искусства) прямого практического применения. Ж. отличается при этом от скульптуры своим плоскостным (не объемным) характером, а от гра­фики — той первостепенной ролью, которую в живописи играет цвет. При этом формальные отличия живописи от скульптуры и графики нельзя аб­солютизировать, поскольку Ж. при­обретает некоторый объем благодаря фактуре, пастозному красочному слою и технике коллажа: она может быть однотонной, монохромной, а также может быть тесно связана с сооружением или предметом, зачастую выполняет разнообразные (хотя не собственно утилитарные) функции, как религиозные (в разных куль­товых системах), так и светские.

Основные разновидности Ж. — станковая и монументаль­ная — связаны с той материальной основой (несущей плоскостью), на какую наносится живописное произ­ведение. В станковой Ж. (картине) такой основой служит достаточно прочный и плотный материал (натя­нутый на подрамник холст, деревян­ная доска, лист картона, металла и т. п., обычно покрытые специаль­ным грунтом), позволяющий свобод­но перемещать произведения: разве­шивать на стенах, экспонировать на выставках, формировать музейные и частные коллекции. Как правило, произведения станковой Ж. предна­значены для показа и восприятия в интерьерах. Важным атрибутом кар­тины является рама, придающая жи­вописному образу завершенность и позволяющая при восприятии четко отграничить живописное иллюзорное пространство от реального окружения картины — пространства интерьера. «Носителем» монументальной живо­писи является неподвижная архитек­турная основа (стена, свод, опора здания) или специальная конструк­ция. Монументальная Ж. может быть предназначена для интерьеров, фаса­дов, открытого городского простран­ства, внешней среды. С этим связана необходимость выбора для монумен­тальной Ж. более прочных (чем для станковой Ж.) материалов и разра­ботки технологии, исключающей выгорание на свету, размывание ат­мосферными осадками и другие из­менения Ж. во внешней среде (ка­менная, керамическая или смальтовая мозаика, витраж из цветных сте­кол, фреска и другие виды росписи). Произведение монументальной Ж. нельзя отделить от его основы (сте­ны, несущей конструкции); важной задачей художника является здесь достижение синтеза искусств — гармоничного единства, логической связи, стилевого и образного единст­ва монументальной Ж. и архитекту­ры. Основой Ж. может быть и пред­мет; в этом случае, как правило, в ней преобладает декоративное начало. Особые виды Ж. — иконопись, мини­атюра, декорационная Ж. (декора­ция театральная и кинодекорация), диорама и панорама.

Ж. обладает широким кругом вы­разительных средств, среди которых важнейшие — композиция, рисунок и цвет (колорит). Ж. может пользо­ваться как оттенками одного цвето­вого тона, так и системой взаимосвя­занных тонов (красочная гамма), неизменяемым локальным цветом или цветовыми градациями (полутона, переходы, оттенки), показывающими различия в освещении предметов, в их положении в пространстве и сре­де; рефлексы обнаруживают взаимо­действие различно окрашенных объ­ектов; единство живописного тона позволяет объединять предметы со средой, валёры показывают тончай­шие оттенки, возникающие при вза­имодействии предметов и среды. На непосредственном изучении натуры основано воспроизведение естествен­ного солнечного света и воздушной среды (пленэр). Выразительность Ж. достигается и характером мазка, об­работкой красочной поверхности (фактура). Построение объема и пространства в Ж. связано с линей­ной и воздушной перспективой, светотеневой моделировкой, использова­нием конструктивных качеств рисун­ка и пространственных свойств теп­лых и холодных цветов. Ж. может быть однослойной (алла прима) и многослойной, имеющей прозрачные и полупрозрачные слои, подмалевок и лессировки.

Основные технические разновид­ности Ж.: масляная живопись (крас­ки на растительном масле как связу­ющем веществе), темпера (краски на естественных и искусственных эмуль­сиях), клеевая живопись, восковая живопись (в т. ч. энкаустика), живо­пись водяными красками по штука­турке сырой (фреска) и сухой (а секко), эмаль, живопись керамическими, силикатными, синтетическими крас­ками, мозаика, витраж; акварель, гуашь, пастель, тушь служат для ис­полнения как живописных, так и графических произведений.

По традиции основными инстру­ментами Ж. служат кисти различной ширины и мягкости, но употребля­ются также мастихин и специальные устройства для распыления жидкой краски (аэрографы) и для перенесе­ния на холст изображений фотохи­мическим способом.

Ж., как и любой вид искусства, оказывает эмоциональное воздействие на зрителей, формируя их духовную культуру и мировоззрение.

ЖИВОПИСЬ ПО СЫРОМУ  алла прима — разновидность техники масляной и акварельной живописи, требующая завершения работы до подсыхания красок и исключающая поэтому разделенные значительными перерывами самостоятельные этапы исполнения — подмалевок, прописи, лессировку.

Вследствие необходимости быс­троты в работе Ж. по с. обладает из­вестными преимуществами (свежесть исполнения, хорошая сохранность, сравнительная простота техники); но значение ее ограничено, т. к. она не применима при работе над крупным и сложным полотном.

ЗАРИСОВКА  — рисунок с натуры, выполненный преимущественно вне мастерской с целью собирания мате­риала для более значительной работы, ради упражнения или со спе­циальной целью. В отличие от близкого по техническим средствам наброска в 3. могут быть тщательно разработаны нужные художнику де­тали.

ИЗОБРАЖЕНИЕ  — воспроизведение средствами искусства внешнего, чувственно-кон­кретного облика явлений действи­тельности. В изобразительных искус­ствах И. является основой художественного образа. Эмоционально-вы­разительное и идейно-смысловое зна­чение произведения искусства нахо­дится в непосредственной зависимо­сти от изображаемого. Вместе с тем реалистическое искусство не сводит­ся только к И., а раскрывает в нем объективную сущность явлений, событий и процессов действитель­ности.

Абстрактное искусство отказы­вается от И., натурализм отожде­ствляет И. с художественным обра­зом, лишая искусство обобщающего, идейного художественного смысла. Реализм рассматривает И. как один из моментов правдивого художествен­но-образного отражения жизни.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТ­ВО  — раздел пластических искусств, возникших на основе зрительного восприятия и создающих изображения мира на плоскости и в пространстве: таковы живопись, скульптура, графика. Чер­ты изобразительности могут быть в архитектуре и декоративно-при­кладном искусстве, их произведения пространственны и воспринимаются зрением, но их только условно иног­да относят к И. и. К свойственным И. и. художе­ственным средствам относятся рису­нок, цвет. пластика, светотень. В различных видах И. и. эти художе­ственные средства применяются в разной степени и разном соотноше­нии.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ (лат. illustratio — освещение, наглядное изобра­жение) — разновидность изобрази­тельного искусства (чаще всего худо­жественной графики), отличительные свойства которой обусловлены содер­жанием и важнейшими особенностя­ми литературного произведения; И. служат сопровождением, образным пояснением, дополнением текста, органически участвуют в художе­ственном оформлении книги, журна­ла, газеты.

ИМПРИМАТУРА (ит. imprimitura — грунтовка) — цветовая тонировка грунта, вошедшая в практику с 16 в.

КАННЕЛЮРЫ  (фр. cannelure — желобок) — декор фуста, а иногда и шейки колонны, образованный вер­тикальными, близко расположенны­ми желобками (в поперечном сече­нии имеющими форму дуги). Подчер­кивают свойственную вертикальной опоре функцию несения груза.

КАРАНДАШ (от тюрк. кара — чер­ный и таш, даш — камень) — инструмент для рисования и письма в виде стержня, палочки. По матери­алу, из которого сделан стержень К., различаются графитный, свинцовый, серебряный, итальянский К., уголь, цветные К.;

КАРИКАТУРА

(ит.caricatura, от caricare — нагружать, преувеличи­вать) — жанр изобразительного ис­кусства, использующий средства са­тиры и юмора, гротеска, шаржа и художественной гиперболы. К. — изображение, в котором сатириче­ский и комический эффекты наме­ренно создаются преувеличением и заострением характерных черт, неожиданными сопоставлениями, упо­доблениями, метафорами, соединени­ем реального и фантастического.

КАРТИНА

 холст, полотно — законченное станковое произведение живописи, имеющее самостоятельное значение и предназначенное для со­средоточенного восприятия, более или менее изолирующегося от окру­жения. В отличие от этюда и эскиза К. — завершенное произведение и последовательно воплощает автор­ский замысел; в отличие от монумен­тальной живописи, декоративной росписи, миниатюры, панно К. пред­ставляет собой замкнутый мир, не подчиненный к.-л. ансамблю, рассчи­танный на обособленное внимание зрителя.

Европейский тип К. требует рамы, отделяющей мир живописи от окружающего мира, и обычно также подрамника, составля­ющего жесткую конструкцию вместе с холстом. Дальневосточный тип К. сохраняет традиционную форму сво­бодно висящего развернутого свитка (горизонтального или вертикального).

КАРТОН (фр. carton) — 1) вспомо­гательный рисунок, точно воспроиз­водящий задуманную композицию или ее деталь и выполненный в раз­мере будущего произведения. К. за­вершается подготовительная работа художника над шпалерой, стенной росписью (реже картиной); распро­страненные в практике художников Возрождения. К. были популярны у живописцев академической школы;

2) Наряду с бумагой и холстом мате­риал для графики и живописи.

КАПИТЕЛЬ (лат. capitellum — го­ловка, англ. capital, фр. chapiteau, нем. Kapitell) — 1) одна из трех ос­новных (наряду с фустом и базой) частей ордерной колонны и ее моди­фикаций. Будучи оформлением верх­него края вертикальной опоры. К. принимает на себя тяжесть антабле­мента и передает ее фусту. К. воз­никли задолго до появления класси­ческих ордерных систем (в Древнем Египте К. в виде бутонов лотоса и папируса, пучка листьев пальмы); виды неклассических К. весьма раз­нообразны

К. делится по вертикали на не­сколько частей: верхняя, обязатель­ная для всех ордеров часть — абака;в тосканском и дорическом ордерах к ней добавляются эхин и шейка; в ионическом ордере шейка обычно от­сутствует, но между абакой и эхином имеется подушка с волютами; в ко­ринфском ордере абака лежит на богато украшенном колоколе; в ком­позитном ордере между колоколом и абакой помещается ионический эхин с волютами. К. может быть чисто символическим выражением идеи несения нагрузки (К. пилястры);

КИСТЬ  — основной инструмент, предназначенный для многообразных разновидностей живописной техни­ки. Употребляется также в графике и каллиграфии. К. приготовляются из обезжиренного и прокаленного воло­са или шерсти различных животных. Различаются по материалу — же­сткие (щетинные) и мягкие (колонковые, хорьковые, барсучьи, беличьи и т. д.); по форме — плоские и круглые, за­остренные и тупые; по длине волоса — короткие и длинные,по ширине (широкая кисть для окраски больших плоско­стей и грунтовки холстов — т. н. флейц).

Колорит в живописи

(итал. colorito, от лат. color — краска, цвет) — общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характер цветовых элементов изображения, их взаимосвязи, согласованности цветов и оттенков. Колорит в живописи – это «характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой, строй как одно из средств правдивого и вырази­тельного изображения действитель­ности».

КОМПОЗИЦИЯ (лат. compositio — составление, связывание) — построе­ние художественного произведения, обусловленное спецификой вида ис­кусства, содержанием, назначением произведения и замыслом художни­ка. К. — важнейший структурный принцип произведения, организую­щий взаимное расположение его ча­стей, их соподчинение друг другу и целому, что придает произведению единство, цельность и завершенность. Закономерности, лежащие в основе К., определяются специфическими особенностями того или иного вида искусства, нормами стиля. К. — важ­нейший элемент стиля, содержащий в себе его определяющие признаки. К. обладает сложной структурой, определяемой в каждом виде искус­ства своими факторами (в живопи­си — сюжет, способ передачи про­странственных и временных отноше­ний, точка зрения и т. д.). К. активно взаимодействует с другими законо­мерностями вида искусства (в скульп­туре моделировка, анатомия пла­стическая, в живописи колорит, све­тотень и т. д.).

КОМПОНОВКА (нем.Komponieren — составление, сочинение) — практическая часть работы над ком­позицией: смысловое, пространствен­ное и декоративное размещение фи­гур, предметов, пейзажных или неизо­бразительных мотивов, знаков и т. д. Как правило, К. связана с работой над композиционным эскизом.

КОНТРАПОСТ (фр. contraposte, от ит. contrapposto, букв. — противоположность, противопоставление) — в изобразительном искусстве контрастное расположение симметричных или противостоящих друг другу ча­стей человеческого тела (рук, ног, верхней и нижней половины тела). Прием К., введенный в 16 в. Микеланджело и другими художниками, придает фигуре напряженность, сложное движение, подчеркивает ее трехмерность. Ср. Хиазм.

КОНТРАСТ (фр. contraste — резкое различие, противоположность) — один из приемов в творчестве художника, архитектора, позволяющий до­биваться противопоставления и вза­имного усиления двух соотносящих­ся качеств. К. — одно из важных вы­разительных средств пластических искусств, связанных с психологией восприятия произведения. Важную роль играет К. объемов, пространств, вертикалей и горизонталей в архитек­тонике, композиции зданий, сооруже­ний, художественных произведений. Цветовые и светотене­вые К. являются средством модели­ровки объемной формы или выраже­ния пространственных отношений. К. по их природе и назначению много­образны: они способствуют выявле­нию существенного, подчеркивают характерные свойства и особенно­сти, усиливают экспрессивность и пластичность целого.

КОНТУР (фр. contour, от ит. contorno) — очертание, линия, очерчиваю­щая общую форму предмета или его детали. К.— одно из средств худо­жественной выразительности, имею­щее как самостоятельное значение (напр., контурный рисунок, т. е. вы­полненный одной линией, определя­ющей внешнюю форму предмета, не нуждающийся в дополнительной раз­работке формы штриховкой или раскраской), так и вспомогательное (в предварительном наброске компози­ции, в картоне для монументальной живописи и т. п.). Контурная вазо­пись известна в 7—6 вв. до н. э Ср. Абрис, Силуэт.

КРАСКИ  — жидкие, тестообразные или твердые вещества и составы, об­ладающие чистотой и ровностью цве­тового тона, хорошей окрашивающей способностью и устойчивостью к физическим и химическим воздей­ствиям. Цветовая основа К. — порош­кообразные сухие пигменты, качест­во которых зависит от тонкости по­мола. Связующие вещества опреде­ляют отличительные свойства К. в различных видах живописной техни­ки (см. Масляная живопись, Аква­рель, Темпера, Гуашь, Клеевая жи­вопись, Пастель, Восковая живопись). По химическому составу К. разделя­ются на минеральные (неор­ганические соли или окислы метал­лов) и органические (слож­ные соединения, в основном расти­тельного и животного происхожде­ния); и те и другие могут быть естественными и искус­ственными. Кроющими, или корпусными, называют непросвечивающие К. со значитель­ной способностью отражения; К., пропускающие свет в сравнительно тонком слое, называются про­зрачными и полупро­зрачными, а также лессировочными (см. Лессировка). Водяными К. обычно называют акварель. Известно свыше полуторас­та К. для живописи, в т. ч. белила цинковые, свинцовые, стронциановая желтая, кадмий, хром, охра, сиена, умбра, киноварь красная, крапплаки, киноварь зеленая, изумрудная зелень, кобальт, ультрамарин, жженая слоновая кость.

КРОКИ

(фр. croquis — легкий, суммарный набросок) — быстрая за­рисовка, чаще всего с натуры, фиксация композиционного замысла средствами рисунка К. используются в процессе творчества живописцами, графиками, скульпторами. К. иногда бывают подготовкой эскиза или играют роль эскиза.

КРУГЛАЯ СКУЛЬПТУРА  — один из двух основных видов искусства скульптуры, в отличие от рельефа ее произведения могут восприниматься при круговом обходе с разных точек зрения.

ЛЕССИРОВКА (нем. Lasierung, букв. — покрытие глазурью) — при­ем живописной техники: нанесение тонких слоев прозрачных и полупро­зрачных красок поверх просохшего плотного слоя. Л. позволяет изменить, усилить или ослабить цветовые тона, достигнуть легкости и звучности тона, обогатить колорит, придать ему большее единство и гармонию.